En este podcast analizamos la saga original de Spider-Verse y sus distintas secuelas, algunas de ellas con el propio Dan Slott implicado. Un podcast de esos de bajar al barro...

Teníamos una asignatura pendiente. Hablar largo y tendido del Daredevil de Frank Miller. Y aquí estamos. Ha llegado el momento de divagar sobre una de las mejores etapas de la historia Marvel y de la historia del cómic. Para sorpresa de nadie, este análisis se nos ha ido de las manos y no nos ha cabido en un único podcast. Aquí va la primera parte, a la que hemos venidoa a numerar como unodedede. 

Tomando como excusa el próximo estreno de la serie protagonizada por el Hombre Maravilla le damos un completo repaso a los más de 60 años de trayectoria de Simon Williams. Sin ser una de las grandes estrellas de la editorial su presencia se ha hecho notar a lo largo de las décadas, coprotagonizando algunos de los momentos más épicos y alguno de los más bochornosos de Marvel Comics.

MÚSICA

- Rodríguez: I Wonder

- The Wonders: That Thing You Do!

Hoy hablamos de retrocontinuidad, una herramienta que utilizada en pequeñas dosis y por manos hábiles suele regalar grandes momentos a los lectores. Sin embargo, cuando se abusa de ella y se usa sin conocimiento, ni el mejor de los maquillajes posteriores nos libra de un gran bochorno.

Hoy, para acabar este año, divagamos de lo lindo de la retrocontinuidad. 

¡Feliz año!

Hoy, retomamos nuestro serial anual del Asomboro Spider-Man analizando las etapas posteriores que llevaron a Peter Parker y compañía hasta finales de los setenta. Hoy toca hablar de Len Wein, Ross Andru, Keith Pollard y Marvel Wolfman, entre otros muchos.

Hoy, no recordamos ahora mismo muy bien por qué, nos sumergimos en el catálogo de DC Comics para repasar la historia de los muchos y muy diferentes personajes que han portado el nombre de Manhunter. Esta dinastía (en el sentido más amplio de la palabra) de personajes de segunda fila (siendo muy generosos) que han regalado varias tardes de gloria a DC Comics y sus lectores, unidos únicamente por su nombre de combate. Una excusa para repasar un pilón de cómics estupendos... y alguno que otro no tanto.

En el podcast de hoy analizamos TODA la franquicia de los Vengadores post-Bendis. Más de diez años de aventuras con multitud de autores, vengadores y títulos dan para muchos buenos momentos... y otros no tanto. Analizamos todo eso y mucho más.

Cuatro números ambientados en cuatro periodos distintos donde se producía el esperado regreso de Jim Lee a los X-Men. Pocos podían imaginar que aquel episodio (el segundo de la miniserie) sería el último cómic dibujado por Lee para la Casa de las Ideas. Hoy hablamos de aquellos cuatro números... y de mucho más.

En aquel momento, este personaje de Charlton se encontraba en lo más fondo del baúl de los recuerdos de DC Comics, actual propietaria de los derechos de esa remesa de héroes Charlton que tan importantes fueron en la génesis del Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.

Hoy, seis años después, Peacemaker lleva dos temporadas de televisión a sus espaldas y este es buen momento para echar un vistazo atrás y hacer un repaso a sus... Orígenes Secretos.

Entre spin-offs, eventos, crossovers y especiales, esta Era de los Green Lantern nos regaló muchísimas horas y horas de diversión y disfrute. Con dibujo de autores de la talla de Ivan Reis, Carlos Pacheco, Doug Mahnke y compañía, Geoff Johns firmó alguno de los mejores guiones de su carrera. Hoy es el momento de repasar esta etapa y deleitarnos en esos momentos tan históricos.

Tras escribir aquellos números, Steve Englehart se fue a dar una vuelta al mundo con su mujer (incluída una estancia de un par de meses en Mallorca) y poco más supo de aquellos guiones hasta su regreso a Estados Unidos. Aquellos guiones, que DC había enviado al dibujante Marshall Rogers, se convirtieron en un clásico instantaeno y que hoy en día, casi cincuenta años después, siguen encontrándose entre las mejores historias del Caballero Oscuro. Hoy, porque sí, hablamos de aquella pequeña ya histórica.

No hace muchas semanas publicamos un primer evento analizando todos los grandes (y no tan grandes) eventos de Marvel Comics en el siglo XXI. Ese podcast concluía con el análisis de Asedio, el evento que publicó la Casa de las Ideas a principios de 2010. Por lo tanto, quedaban pendientes quince años de sagas y eventos a analizar. Hoy saldamos esa deuda pendiente, continuando con aquel podcast y hablando de grandes sagas como King in Black, A.X.E., Iron Man 2002, Caza Sangrienta, Secret Wars, Imperio Secreto, Nuff Said, Extermination, Vengadores vs Patrulla-X y muchos, muchos más. 

Y con este podcast concluímos con la sexta temporada de Sala de Peligro. Muy pronto, empezamos con la séptima...

En este programa le damos un repaso a personajes tan conocidos (o desconocidos) como Wonder Man, Strong Man, Master Man, el Capitán Marvel original, Super Ratón, Super Goofy, Hiperión, Ikaris, Gladiador, Mister Majestic, el Vigía, el Samaritano, Maximortal, One Punch Man…  con una mención especial al Supreme de Alan Moore.

Se trata de una historia apasionante protagonizada por editores caraduras, autores perjuros, abogados implacables y, sobre todo, una multitud de guionistas y dibujantes que han llenado páginas y fotogramas de su amor por el Hombre del Mañana en forma de copias derivativas.

De la misma manera que hicimos no hace mucho con Daredevil y en el último podcast con el Hombre de Acero, en estos capítulos de "Orígenes Secretos" centramos la mirada en los orígenes del grupo, tanto los concebidos originalmente por Stan Lee y Jack Kirby como en posteriores reinterpretaciones de sus "Primeros Pasos". Con más de sesenta años de historia a sus espaldas, son muchos los detalles olvidados que se pueden narrar sobre este punto de inflexión histórico en la historia del cómic USA.

Doce números que capturaron la esencia de más de setenta años de historia de Superman y que se convirtieron inmediatamente en un clásico instantaneo. Una obra maestra a la que todavía se le puede sacar mucho jugo. Un podcast que teníamos muchas ganas de hacer y que esperamos que disfurtéis escuchándolo tanto como nosotros grabándolo.

Sin Superman el mundo del cómic no sería igual. El relato de origen, el uniforme, los poderes, la identidad secreta, la novia, los valores éticos… Todo lo que define al género superheroico está en el primer número de Action Comics y todo es reconocible en todos y cada uno de los cómics de superhéroes que se han publicado desde ese año 1938 que cambió la Historia.

Con la excusa del inminente estreno de la película dirigida por James Gunn aprovechamos para indagar en los orígenes de Clark Kent, Lois Lane, Perry White, Jimmy Olsen, Lex Luthor, los Kent, la kriptonita, los distintos superpoderes de Superman… su génesis y su evolución sin olvidarnos de reivindicar la figura de Siegel y Shuster más allá de su innegable mérito de crear un icono cultural reconocible en el mundo entero. Hoy tocar mirar arriba, al cielo…

Entre las obras maestras que encadenó Frank Miller a lo largo de los años destaca Batman Año Uno, el relato definitivo del origen del Caballero Oscuro. Obsesión, corrupción policial, sordidez, personajes poliédricos… protagonizan esta obra cumbre tras la que aparecieron un Año Dos y un Año Tres. Sin embargo, a DC no se le ocurrió explotar la marca “Año Uno” hasta que Chuck Dixon y Scott Beatty propusieron la realización de un Robin Año Uno trece años después de la publicación de la obra de Miller.

Aquello fue el inicio de una trilogía en la que la pareja de guionistas exploró los primeros tiempos de los más emblemáticos compañeros de Batman: Dick Grayson (tanto en su faceta de Robin como en la de Nightwing) y Barbara Gordon (Batgirl), historias de crecimiento, superación y de aceptación, tanto propia como por parte de un mentor tan inflexible como el Señor de la Noche. Y todo ello en la compañía de artistas como Marcos Martín, Javier Pulido, Álvaro López, Javier Rodríguez o Scott McDaniel componiendo un tríptico que, sin llegar a las cotas de la obra que les inspiró, constituye una más que apreciable aportación a los mitos de Gotham City.

Como no podía ser de otra manera, hemos querido juntarnos para rendir un homenaje a su vida y obra, hablando de sus grandes éxitos y de las muchas polémicas en las que se vio involucrado por voluntad propia y para disfrute ajeno. Comentar más en estas líneas sería hablar demasiado, así que como nos comprenderéis, entonamos aquello de "But I digress" y damos paso directamente al audio. 

Con más de ocho décadas de apariciones a sus espaldas, en distintas épocas marcadas por características muy similares, Olsen es sin duda una de las figuras más icónicas de Superman y DC Comics. Analizamos su trayectoria en detalle y descubrimos varias curiosidades de lo más bizarras.

Hoy, cuatro años después, nos embarbamos en otro podcast similar, analizando los grandes eventos Marvel en el presente siglo. Una Marvel distinta, una forma distinta de hacer eventos, y una larga lista de sagas a analizar, algunas excelentes, otras imposibles de olvidar (para bien o para mal). ¿Nos acompañáis en este análisis?

Hoy, aprovechando la celebración de nuestro podcast 250, hemos elegido hablar de aquel proyecto, su contexto y sus circustancias. Un gran evento sin apenas pegas pero del que se puede hablar y divagar todo lo que nos gusta, y un poquito más. ¡Esperamos que lo disfrutéis!

Aquello era el 2 de S. Hoy toca el 3 de S.

Continuamos nuestro análisis arácnido profundizando en la etapa inmediatamente posterior, la de Gerry Conway y Ross Andru. O, lo que es lo mismo, la muerte de Gwen Stacy, la muerte del Duende Verde, las primeras apariciones del Chacal y de Punisher, el "regreso" de Gwen, un nuevo romance en la vida de Peter Parker, la primera saga del clon, Harry Osborn convertido en el tercer Duende Verde...

Todo eso y muuuuuuuucho más.

Antes de Kevin Smith, Joe Quesada, Brian Michael Bendis y Alex Maleev.

Para muchos de nosotros, hablar de Daredevil en los años noventa es hablar del D. G. Chichester, Lee Weeks y Scott McDaniel, además de los números de JM DeMatteis y muchos más. (También del de Kesel, pero eso queda para otro día).

Hablar de la Caída del Paraíso, del número 300 de Daredevil. Hablar del traje negro de Matt Murdock.

Y eso es lo que hemos hecho. Hablar y hablar y hablar y recordar aquella etapa, vilipendiada en su momento pero adorada por una generación de lectores entre los que nos encontramos.

¡Aquí va un nuevo podcast que esperamos que lo disfrutéis!

De esta segunda serie se recuerda el impactante final del primer número, con aquel "Hail Hydra" pronunciado por Steve Rogers que no dejó indiferente a nadie. Aquella etapa concluiría poco después en el macro evento Imperio Secreto.

Tras los podcasts dedicados al Capitán América de Waid/Garney o al de Sternako, hoy centramos la mirada en el pasado más reciente para recordar la polémica pero interesante etapa de Nick Spencer en el título.

Ya en Marvel nos adentramos en la intrahistoria de la creación de su número de origen en 1964, los autores implicados y aquellos elementos cuya presencia ha sido constante a lo largo del tiempo: Foggy, Karen, Batallador Murdock, ... y aquellos que fueron introducidos a posteriori como el icónico traje rojo creado por Wally Wood y todos los aparecidos en los dos retconeos orquestados por Frank Miller que añadieron a la leyenda del Hombre Sin Miedo a Elektra, Kingpin, Stick o Maggie, sin olvidar detalles aportados por Jeph Loeb y Tim Sale o Mark Waid y Chris Samnee.

Música:

Attasalina & The Seraphim Rising: Double Dare (Bauhaus Cover)

The Dare: Perfume

Con la cuarta película del héroe en el horizonte más cercano, dedicamos nuestro segundo podcast al Capitán América (después de uno ya antiguo centrado en los números de Roger Stern y John Byrne) analizando aquella breve etapa, sobre todo en los números de Operación: Renacimiento.

Las heridas de Vietnam, la magia y las miserias de Nueva Orleans, la camaradería de dos personajes muy singulares, acción, venganza, drama humano o la lucha contra un sistema político podrido vertebran este relato de cuatro números donde dos autores fogueados en el terreno superheroico dan cumplida cuenta de su versatilidad, ya sea Gerry Conway bordando una estructura narrativa que alterna presente y pasado o los discursos internos de ambos protagonistas, o, en el caso de José Luis García-López, un genio del cómic que demuestra en cada página y viñeta por qué es uno de los dibujantes más apreciados tanto por profesionales como por lectores.

Para este reto imposible, cuatro guionistas unieron todo su talento, imaginación y experiencia. Ellos eran Mark Waid, Greg Rucka, Grant Morrison y Geoff Johns. Con el apoyo gráfico de Keith Giffen y una legión de los mejores dibujantes de la editorial y la ayuda del guionista Stephen Wacker, 52 se convirtió en una de las mejores series jamás publicadas por la editorial. Posiblemente, incluso, la mejor de sus casi 90 años de historia. Coincidiendo con el final de este año deceita en Sala de Peligro, nos animamos a analizar y recordar aquel proyecto con el que DC Comics voló tan cerca del sol.

Durante ochenta números y varios especiales, y contra todas las modas (o abrazándolas a su manera, depende de cómo se mire) de aquellos años, Robinson y Harris crearon algo único, algo que brilló con luz propia en aquella década en la que los lectores se dividían en dos bandos: el que se comprabas los cómics de grupos-x proactivos o el que consumía exclusivamente el sello Vértigo. En medio, Starman se hizo su hueco y treinta años después de su inicio sigue siendo una lectura digna de leer, releer... y analizar.

Con la excusa de hablar del Hawkworld de Tim Truman y Enrique Alcatena, aquella pequeña joya de la DC Comics de finales de los años ochenta, nos sumergimos en la continuidad de Carter Hall/Katar Hol intentando entender y explicar el gran ovillo de historias, reencarnaciones, retcons y homenajes que constituyen la historia del Hombre Halcón deceita. ¿Lo conseguiremos?

Pero... ¿y de qué va este podcast? Pues va, de nada más y nada menos, de una de las figuras más importantes en la historia Marvel, responsable directo de varios de los éxitos más atronadores de la Casa de las Ideas. Una figura que, a veces en las sombras, otras veces no tanto, ha estado presente en puntos de inflexión de la editorial y en auténticos hitos creativos de los que se sigue hablando hoy en día. Hablamos, sí, de J.S. Para despejar la incógnita tendréis que escuchar este podcast, que esperamos que disfrutéis tanto como nosotros al grabarlo.

Acompañado por artistas como Trevor Hairsine y Karl Mostert, Taylor analiza y sublima los tropos de las historias del género zombi/infectado, poniendo en el centro a los sucesores de la Trinidad DC: relaciones entre padres e hijos, desesperación, pérdida, esperanza, viajes al infierno, refugios efímeros, la plana mayor del Universo DC, muchas muertes memorables y una miríada de ideas flipadas que convierten los cuarenta números distribuidos en cinco miniseries y un especial en un auténtico disfrute para el lector.

En este nuevo podcast arácnido (¡2 de S!) analizamos la trayectoria de Spider,an desde la llegada de John Romita y el ya clásico enfrentamiento entre el héroe y Norman Osborn (Amazing Spider-Man #39) hasta... hasta... Bueno, para saber hasta donde llegamos en este podcast (¡2 de S!) tendréis que escucharlo.

¡Thwip-thwip!

A lo largo de dos volúmenes y varias miniseries, acompañado de dibujantes como Travel Foreman y Carlos Villa y de portadistas como J. Scott Campbell y Pepe Larraz, Jed MacKay firmó una excelente interpretación de Felina Hardy en solitario, alejada de la órbita de Spiderman y posicionando al personaje en el centro Universo Marvel, incluida su parcela cósmica. Analizamos lo que ha dado de sí esta etapa en este podcast, que esperamos que sea de vuestro agrado.

Es decir, Halloween.

Y aquí venimos los de Sala de Peligro con un especial de Tales of the Zombie. Más de dos horas para hablar de la Marvel Comics de los años setenta. Para hablar de Steve Gerber (uno de los más grandes al que apenas hemos hecho referencia en todos nuestros podcasts). Para hablar de Pablo Marcos, Simon Garth, Doug Moench, Alfredo Alcala, Tony Isabella, del Comics Code Authority y, en defintiva, de los Zombies Marvel antes de los Marvel Zombies.

Imperiex, Nuestros mundos en guerra, el regreso a la gloria del Daily Planet, Lex Luthor presidente, la identidad secreta de Superman en peligro, la vuelta del Krypton (y Krypto) clásico y muchas cosas más fueron puntos álgidos de una etapa completamente involucrada en crossovers entre las cuatro series y que culminó, un par de años después, en la cabecera Batman/Superman. De todo eso y de mucho más hablamos en este nuevo podcast, que esperamos que sea de vuestro gusto.

Para la ocasión, la primera etapa moderna que analizamos es la firmada por Al Ewing tras el relanzamiento Marvel ejecutado post-Secret Wars. Se trata de dos volúmenes de The Ultimates, acompañado de dibujantes como Kenneth Rocafort o Christian Ward entre otros, en el que jugó en el patio de recreo cósmico de la Casa de las Ideas, con los Vengadores como protagonistas.

Damian Wayne, el Batman Batman de Zur-En-Arrh, Dick Grayson como Batman, Simon Hurt, el Guante Negro, tres Batman diabólicos, Barbatos... otros tantos conceptos más desfilaron por estas páginas. Conceptos ya prexistentes en muchas ocasiones (todos los mencionados lo eran) pero que alcanzaron nuevas dimensiones en esta etapa que no dejó indiferente a nadie y que ahora analizamos con pasión.

Influente y aplaudido por crítica y público en su momento, el poder de la marca Escuadrón Suicida ha aumentado si cabe con el paso de las décadas, con hasta dos películas e incontables relanzamientos, incluido alguno de nuevo con John Ostrander al guion. De todo ello también aprovechamos para hablar en este podcast, que esperamos que disfrutéis tanto como nosotros grabándolo.

Hoy nos juntamos para analizar la etapa de Todd McFarlane al completo en la franquicia arácnida, lo cual implica por supuesto analizar también la etapa previa de Todd en Amazing Spider-Man junto al guionista David Michelinie. Desde la creación de Veneno hasta un desfile incesante de villanos con capas, aquellos números dejaron un sabor de boca muy distinto del que dejaría la etapa siguiente en solitario de Todd, pero ambas son dignas de análisis. Y ahí vamos.

Durante 20 años, cinco miniseries y una novela gráfica Moore y O’Neill dieron nueva vida a algunos de los personajes más icónicos de la literatura clásica fantástica y de aventuras y mostraron a los lectores del siglo XXI las raíces de las que se nutren las actuales franquicias de fantasía, ciencia ficción y superhéroes. Mina Murray, Dakkar y Jenni Nemo, Edward Hyde, Hawley Griffin, Allan Quatermain, James Moriarty, Fu Manchu, Orlando y cientos de personajes más se reúnen en la Sala de Peligro del Nautilus para protagonizar un capítulo… extraordinario.

Música:

Immortal Love y Home With Youe, por Eddie Enrico And His Hawaiian Hotshots

En 1985, Marv Wolfman y George Pérez se pusieron al frente del evento más importante de la historia de DC Comics hasta aquel momento, firmando la maxiserie Crisis en Tierras Infinitas. Aprovechando el 50º aniversario de la editorial, aquellas Crisis reorganizaron y simplificaron el Multiverso de DC Comics, facilitando la entrada a muchos lectores y eliminando los dolores de cabeza a muchos veteranos, confundidos en muchas ocasiones ante las múltiples tierras y personajes paralelos que poblaban los cómics del catálogo DC.

Casi cuarenta años después, aquellas Crisis en Tierras Infinitas constituyen el mayor hito editorial y creativo en la historia de DC... y hoy ha llegado el esperado momento para analizar largo y tendido aquellos doce números, su contexto y sus tie-ins.

Ocho números especiales de Los Vengadores, la Patrulla-X, Punisher, Spider-Man y otros títulos más, no conectados entre sí más allá de la vendetta de Norman Osborn, su análisis conjunto funciona como una radiografía de la Marvel Comics de 2009, una de las mejores Marvel de toda la historia.

Con la excusa de comentar la etapa del año 2007 realizada por Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja (entre otros artistas) abrimos el tatami de Sala de Peligro para recorrer la andadura vital de Danny Rand: K’un-Lun, Yu-Ti, el Tronador, la Serpiente Steel, Luke Cage, Colleen Wing, Misty Knight, Dientes de Sable, los Meachum, Master Khan, Capitán Héroe, Namor, los H’ylthri, Wendell Randall,… y nombres como Roy Thomas, Gil Kane, Chris Claremont, John Byrne, Jo Duffy, Kerry Gammill,… que componen la biografía fascinante de un personaje que ha sabido sobrevivir a modas efímeras y a giros rocambolescos.

¡Desempolva tu kimono, practica tus técnicas marciales favoritas y enfoca tu chi porque sólo así podrás sobrevivir a la experiencia!

Hasta hoy.

Recuperamos con ganas aquel formato para hablar de otro de los cómics autoconclusivos más populares del cómic USA, la quinta entrega del primer volumen de Animal Man o, como suele ser conocido, el Evangelio del Coyote, de Grant Morrison y Chaz Truog. Una pequeña obra maestra que da juego para muchas reflexiones... y las ya tradicionales clases de pronunciación "Magic English" marca de la casa de Sala de Peligoro.

Hoy rendimos homenaje y revindicamos la figura de Dick Giordano, uno de los autores más importantes de la historia de Charlton y DC Comics.

DeMatteis en su Prime, Giffen en su Prime y Maguire en su Prime, a.k.a. Liga de la Justicia Internacional.

Concebido en una reunión creativa a la que asistieron luminarias como Bill Jemas, Joe Quesada, Brian Bendis, Grant Morrison o Mark Millar, fue este último el encargado de plasmar en papel junto a Brian Hitch esta versión que podría venderse como “los Vengadores de Alan Moore”: borrachos, maltratadores, proto incels, mujeriegos, tóxicos, machistas... y a su vez los mejores profesionales en los que podrías confiar la Seguridad Nacional.  Se trata de una historia ambigua que admite varias interpretaciones: un himno al machismo más desaforado o una visión crítica de la masculinidad tóxica, un apoyo a la política militarista de Estados Unidos o una crítica al intervencionismo imperialista, un panegírico al capitalismo filantrópico o un aviso sobre los peligros del complejo industrial-militar… Una ambigüedad que es uno de sus atractivos junto a las situaciones over the top, las catch phrases más potentes e hilarantes y la espectacularidad panorámica de Hitch.

Concebido como la plantilla sobre la que construir el futuro Universo Cinematográfico Marvel, hay mucho de este cómic en la Fase Uno, pero aparte de esa intención se sostiene por sí mismo como un entretenimiento sólido y excitante, uno de los mejores cómics de superhéroes de lo que llevamos de siglo independientemente de que su premisa y tono ya no estén de moda.

En este podcast hablamos por supuesto de la serie original (1973-1979), del efímero segundo volumen en blanco y negro que se lanzó al acabar el primero a color en una Marvel Comics ya muy diferente y distintos regresos, como el fallido revival en los años noventa dentro de la línea Epic.

Con todos ustedes... ¡el Drácula Marvel vive de nuevo!

Go west, Avengers!

Desde sus orígenes en la revista 2000AD donde se convirtió en uno de los dibujantes más importantes del Juez Dredd hasta la novela gráfica de Batman: La Broma Asesina que firmó con Alan Moore en 1988, repasamos la carrera del influyente autor, así como muchas divagaciones (algunas demasiado largas) sobre la marcha, muchas de ellas centradas en otro de los compañeros de promoción (e Invasión) de Bolland: el gran Dave Gibbons.

El resultado final fue tan exitoso como polémico, tanto por el enfoque como por el resultado final. Loeb firmo una versión desvaída de su Long Halloween y su Dark Victory a los que dedicamos el capítulo 136 de nuestro podcast, y Jim Lee, a pesar de algunos aciertos artísticos se limitaba a encadenar excelentes pin ups sin ningún fuste narrativo.

Y, sin embargo, se trata de una de las obras protagonizadas por Batman más recordadas de este siglo y es constantemente reeditado tanto en Estados Unidos como en España. En este capítulo intentaremos indagar en los méritos de esta obra y, por supuesto, nos refocilaremos en sus fallos. Mucho.

Ha sido una andadura que ha oscilado entre la comedia involuntaria y la épica gracias a editoriales como Hispano Americana, Novaro, Vértice, Bruguera, Valenciana, Zinco, Vid, Norma, Planeta o ECC. Sin ellas los personajes de la segunda (durante muchos años primera) editorial norteamericana serían auténticos desconocidos en España y, a la larga, hubiesen sido totalmente eclipsados por la omnipresencia de Marvel. Sin embargo, Batman, Superman, Marvila, Gatúbela o el Guasón siguen ocupando un lugar destacado en el corazón y el recuerdo del fan del cómic de superhéroes.

Esperamos que cuando acabe este programa no solo hayáis sobrevivido a la experiencia, sino que salgáis a la calle dispuestos a jalar el carro de los pillos, a recitar la clásica letanía “Mundos morirán, mundos vivirán, y el Universo DC nunca será el mismo” o a pensar que “Arriba, arriba y lejos” suena mucho más raro en español que en inglés.

Hoy analizamos en detalle aquellos ocho años, repletos de excesos en todos los sentidos, y también la importancia de la figura de DeFalco (también en su faceta como guionista), y muchos detalles de una época de inflexión no solo en la Casa de las Ideas, sino de todo el comic USA. Un podcast muy divertido de grabar y que esperemos que sea de vuestro disfrute.

El resultado fue una compleja historia que tenía poco de Crisis y nada de Final, donde el guionista escocés reutilizaba los conceptos del Cuarto Mundo de Jack Kirby y se contagiaba de las virtudes y defectos del Rey: la creación de conceptos maravillosos más allá de cualquier imaginación dispuestos de una forma totalmente desestructurada. Final Crisis vino además precedida por Cuenta Atrás hacia Crisis Final, probablemente una de las peores series del siglo XXI de DC que pretendía presentar los 52 universos procedentes de Crisis Infinita que poco protagonismo acabaron teniendo en Crisis Final. Si a eso añadimos unas miniseries metidas a presión en el evento como La Venganza de los Villanos, Superman Beyond o La Legión de Tres Mundos o un baile de dibujantes totalmente incompatibles, parecería que poco bueno se puede decir de Crisis Final.

Pero lo tiene: el retorno de Barry Allen, una nueva entrega de las aventuras de los Villanos de Flash a cargo de Geoff Johns, el último y desesperado combate de Batman contra Darkseid o el epitafio de Superman son algunos de los momentazos que Morrison, J. G. Jones, Carlos Pacheco o Doug Mahnke nos regalaron en esta enésima Crisis en la que, hay que reconocerlo, ningún mundo vivió, ningún mundo murió y el Universo DC siguió siendo el mismo.

Este 2023 siempre quedará marcado en nuestro recuerdo como el año en el que, gracias a vuestro apoyo, dedicamos treinta horas de nuestra vida a hablar largo y tendido de la Patrulla-X de Chris Claremont, a través de seis podcast que, con este capítulo, llegamos al final. Porque sí, hoy finalmente despejamos la incógnita (X=6) y, ya sumergidos en los años noventa, hablamos de la recta final de la Patrulla-X del Patriarca Mutante, los problemas editoriales y la llegada de Jim Lee. Crossovers por aquí, crossovers por allá, algunos pasos en falso, la finalización de varios subargumentos que llevaban tiempo sin resolverse y, por supuesto, el lanzamiento de una nueva colección rompiendo todos los records de ventas del mundo y de la historia comiquera.

Hoy... ¡6 de X!

Y por supuesto, muchas gracias a todos... ¡y feliz navidad! :)

Desde la Reina Nunca hasta el intento de robo de la cultura de la Tierra, desde los pecados del pasado del antiguo heraldo de Galactus hasta la salvación del universo, Norrin Radd es acompañado en este viaje por las estrellas por la adorable terrestre Dawn Greenwood. Juntos salvarán vidas, probarán el mejor helado de la galaxia... y nos harán llorar.

Porque vosotros lo habéis querido.

Ya estamos aquí. Cuatro meses después de la cuarta entrega, volvemos a la carga con la quinta (¿y última) entrega dedicada a analizar detenidamente (muuuuuy detenidamente) la etapa de Chris Claremont al frente de la Patrulla-X. En el anterior podcast nos quedamos a las puertas de Inferno, así que en esta ocasión empezamos comentando el crossover de todos los crossovers y seguimos adelante con los Cosechadores, Nimrod, Carol Danvers, Dama Mortal, Portico, Júbilo, Australia, el Lugar Peligroso, la Isla Muir, Actos de Venganza, Jim Lee... y mucho más.

¡Esperamos que lo disfrutéis!

¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! 

 En pocas obras como en este Batman Año 100, Paul Pope ha conjugado de manera tan integrada sus influencias de la BD, del manga y del propio cómic norteamericano. Realzado por el color de José Villarrubia esta obra propone un viaje adredalínico en la que Pope homenajea a sus historias favoritas del personaje y que no dejará indiferente a nadie.

Música:

Rage Against The Machine: Darkness of Greed

Suede: Shadow Self

Con un profundo amor y conocimiento de las Edades de Plata y de Bronce, Alan Davis construyó un relato épico que, junto a su secuela, JLA: Otro clavo (2004), coincidían con la mejor etapa artística del autor inglés. Adéntrate con nuestro podcast en esta versión no tan alternativa de DC donde hasta el cabezón de Flash tiene sentido.

Música:

- Todd Rudgren: The Want Of A Nail

- Nine Inch Nails: We´re In This Together

Cuando todas las miradas apuntaban directamente a la línea Ultimate y los Vengadores eran una colección poco menos que defenestrada por el entonces mandamás Bill Jemas, Johns firmó una interesante etapa cuyo final llegó antes de tiempo. Con dibujantes como Olivier Coipel, Gary Frank o Scott Kollins, esta veintena de números dejó grandes sagas como Zona Roja, grandes tratamientos como el de la Sota de Corazones o Scott Lang, y una larga colección de momentazos que hoy nos apetece recordar en este podcast.

Esta bizarra mezcla origina un relato de camaradería animal, hiperviolento y tierno, político y emotivo, acusador y emocionante a partes iguales donde Morrison demuestra que es capaz de contar un conmovedor relato de estructura sencilla con tanta o más pericia que en sus obras más psicodélicas. Hoy acompañamos a Bandido, Garras y Pirata en su huida hacia la libertad. Esperemos que, animalitos, sobrevivan a la experiencia.

Aparición especial de ¡James Gunn!!!

Música:

- Gato que avanza, perro que ladra (Calle 13)

- Dog Days Are Over (Florence + The Machine)

Entre bancarrotas y transiciones editoriales, la Marvel Comics del ecuador de los noventa se dividió en varios reinos de taifas, y la parte más urbana (y sobrenatural) de la Casa de las Ideas obtuvo su propio subsello, la línea Marvel Edge, con Punisher y Nick Furia como protagonistas principales. Hoy nos sumergimos en aquellos años, breves pero intensos, porque seguro que hay algo que rascar, ¿verdad?

¡Esperamos que sea un podcast de vuestro disfrute, tanto como ha sido para nosotros prepararlo y grabarlo, y desde estas líneas aprovechamos para transmitiros toda nuestra gratitud, eterna, a todos los que nos seguís, apoyáis y escucháis al otro lado de las ondas! ¡Larga vida a Sala de Peligro!

O, lo que es lo mismo, hoy hablamos de Forja, el Adversario, los Merodeadores, Mr. Siniestro, Madelyne Pryor, Dallas, El Lugar Peligroso, Kaos, Arthur Adams, Alan Davis, Rick Leonardi, Marc Silvestri, Pórtico, los Cosechadores, Longshot, Dazzler, X-Factor, Genosha... y mucho más.

Y todo ello con un saludo muy especial.

Y he aquí que llegó Dark Horse, la editorial experta en adaptar al noveno arte populares franquicias de otros medios. Y con ella, vinieron el guionista Kurt Busiek, el dibujante Cary Nord y otros autores, que redefinieron la crónica de las andanzas del bárbaro, devolviéndola el brillo que había perdido.

¡Dejad que os contemos sobre esos días de alta aventura!

En lo que respecta a los arcos argumentales, estos números abordan desde la llegada de Nimrod o Rachel Summers, hasta los enfrentamientos contra Kulan Gath, las consecuencias de las Secret Wars y el ya clásico número de Muerte Viva, en el que la vida de Tormenta cambió para siempre tras conocer a Forja. Mística, Selene, más Arcade, el Juicio de Magneto, el enfrentamiento entre Ororo y Cíclope por el liderazgo de la Patrulla-X o el nacimiento de Nathan Summers son algunos de los grandes hits de estos años que analizamos en detalle en este nuevo podcast.

A medias con Chris Claremont, Sienkiewicz realizó una etapa de 14 números que primero extrañaron y luego maravillaron incluso al fan más reticente. Sagas como la del Oso Demonio o Legión son auténticos hitos del cómic de superhéroes que han dado lugar a argumentos de películas y series de televisión. Terror, fiestas de pijamas, drama adolescente, niñas demonio, seres tecnoorgánicos, el conflicto palestino-israelí, demonios indios, múltiples personalidades,… todo eso y mucho más es el objeto de este programa de Sala de Peligro.

Nombres como Marv, Goldie, Wallace, Hartigan, Dwight, Nancy, Gail, Becky, Ava, Roark, Manute, Wendy, Kevin y la pequeña y letal Miho se hicieron familiares para los lectores y seguidores de Miller a lo largo de siete volúmenes que abundaban en tipos duros, mujeres fatales y empoderadas, violencia, sacrificio, corrupción y callejones sucios, constituyendo una de las cumbres de su carrera y que, ya en el siglo XXI, le permitió volver al mundo del cine con cierto éxito de la mano de Robert Rodríguez.

En este programa visitamos Sin City, uno de los cómics más brillantes, innnovadores y divertidos de los años 90

Con motivo del estreno de la tercera película de los Guardianes de la Galaxia, hacemos un repaso a los últimos años de la parcela cósmica del Universo Marvel, una de las más intensas que jamás se recuerde.

Hoy analizamos, en este podcast 2 de X, el segundo tramo de la Patrulla-X de Chris Claremont en los ochenta. Con la inercia de haber concluido la Saga de Fénix Oscura, la serie estaba a punto de convertirse en la más importante de Marvel Comics y de la industria en aquel momento, aunque la salida de John Byrne muy poco después cambiaría muchas cosas. En este podcast analizamos los números #138 a #175 de la serie... y nos lo pasamos muy bien haciéndolo.

Mientras que la carrera de Peter David estaba en su mejor momento, no podía decirse lo mismo de la del artista del Bronx, cuya confianza en sí mismo reflejaba la poca confianza que la industria tenía en él tras abandonar proyectos como El guantelete del infinito y fracasar con otros como La guerra de los dioses para DC. Pérez quiso darlo todo en esta miniserie de dos Prestigios y lo hizo a su manera, dibujando multitudes en futuros distópicos, y demostrando una vez más un profundo conocimiento del Universo Marvel y sus personajes. Hasta tal punto llegó su implicación que incluso asumió el entintado de la miniserie. El resultado es una historia cuyos ecos han perdurado a lo largo de las décadas y que marca un hito en las carreras de sus autores.

O, lo que es lo mismo, hoy hablamos de Len Wein, Dave Cockrum, Gil Kane, Lobezno, Tormenta, Ave de Trueno, Fuego Solar, el Conde Nefaria, Eric el Rojo, Magneto, John Byrne, Lilandra y los Shi'ar, los Saqueadores Estelares, Proteus, Kitty Pryde, Canada, Emma Frost, el Club del Fuego Infernal, Terry Austin y un largo etcétera de conceptos, personajes y autores en el que nos detenemos para regocijo propio y, esperamos, que deleite vuestro. Hoy, más que nunca llamándonos como nos llamamos, nos embarcamos en un viaje en el que, como no podía ser de otra manera, esperamos... sobrevivir... a la experiencia.

En lo que iba a ser un ambicioso podcast XXL repasando toda la historia del trepamuros arácnido y que finalmente saldrá en dos partes, repasamos los años que llevan desde el auge de Spiderman hasta su caida en el One More Day, la saga también conocida como el Mefistazo. Y todo lo que ocurrió en medio, que no fue poco...

Hoy hablamos de JLA: Torre de Babel.

Con el paso de los años la serie se ha relanzado en varias ocasiones y su trayectoria editorial del principal grupo de superhéroes del Universo Wildstorm ha sufrido altibajos creativos que nos han regalado algunos cómics de lo más interesantes y otros... no tanto. Actualmente, en las manos de DC Comics, los personajes viven un nuevo relanzamiento y una segunda (o tercera) vida en los intentos de capturar de nuevo la atención del fándom y de los nostálgicos por aquellos maravillosos noventa...

Hoy toca analizar la década de los 90 para los X-Men. ¿Fue tan mala/buena como se recuerda? ¿Fue de menos a más o fue imposible superar los años inmediatamente anteriores? ¿Qué grandes momentos nos regalaron los diez años anteriores al debut de la Patrulla-X en el cine? Todas esas preguntas y otras tantas más son sometidas a debate en el podcast que os traemos hoy. Un podcast extenso, repleto de nostalgia reciente en el que desenterramos algunos de los recuerdos mejor olvidados... y hacemos gala de nuestro particular gusto por los cómics mutantes. Esto es Sala de Peligro y si los X-men sobrevivieron a los 90, nosotros también podremos... ¿verdad?

En Sala de Peligro hemos querido recordar su figura en este extenso podcast que analiza las luces y sombras de su trayectoria, deteniéndose tanto en sus primeros años (a menudo desconocidos) como en sus días más gloriosos. En este podcast comentamos desde su relación con Jack Kirby hasta las muchas empresas en las que participó en sus años post-Marvel (Stan Lee Media, POW! Entertainment, etc), sus años en Hollywood, sus ideas, su estilo y su impronta. Más de siete horas sobre "The Man" que esperemos que sean de vuestro agrado, en estas últimas hojas del calendario del 2022.

¡Muchas gracias por escucharnos y feliz 2023 a todos!

Hoy hablamos de Vértice, de Bruguera, de Fórum, de Panini... Hoy hablamos de "Historias gráficas para Adultos" y de "Juvenil". Hablamos del Doctor Átomos y del Profesor Loki. Hablamos de de Omnigolds, Tacos y grapas. Hablamos de Antonio Martín, Torra Más, Antonio Martinez Virturtia y de Julián Clemente. Hablamos de Fan Letal, Tumbita y de la rotulación más dinámica a este lado del Atlantico. En definitiva, hoy hablamos (y divagamos) de Marvel en España. La historia de nuestras vidas.

En ese momento, 2005, DC Comics publicó un gran evento que puso punto y final a una escalada de violencia y oscuridad que se adueñó de su universo de ficción, en forma de la maxiserie Crisis Infinita, a cargo de Geoff Johns y Phil Jimenez. En las páginas de este evento, importante en su momento pero diluido a posteriori, ocurría lo que podría considerarse el día más oscuro del universo DC, con la destrucción de la Roca de la Eternidad, Atlantis, Themyscira, Bludhaven... y mucho más. Y en el día de más oscuridad, hacían falta los héroes más que nunca. El resto, es historia. Hoy, la recordamos.

Pero lo que no es tan conocido es lo que no ocurrió. Porque con el paso de los años se fueron conociendo los planes que tenía previstos para el futuro más inminente de sus colecciones. Algunos de ellos se habían anunciado y sufrieron cambios, otros fueron adoptados/copiados por otros guionistas, otros los llevó a cabo el propio Claremont años después... y otros cayeron en el olvido. Hoy nos permitimos divagar sobre todo esto... y mucho más.

Noviembre nos ha sacudido con la muerte de Carlos Pacheco, uno de los dibujantes más ilustres, importantes, influyentes y, en definitiva, mejores de la industria del cómic USA y una figura que ha estado presente, de una manera u otra, en las vidas de la mayoría de lectores españoles de los últimos treinta años.

A modo de tributo y homenaje a este genio, nos hemos juntado para recordar su figura, en el que es posiblemente el podcast más difícil de todos los que hemos grabado.

Hoy hablamos de la Cosa del Pantano, de Alan Moore, de Alec Holland, Abby, Martin Pasko, Bissette, Gerry Conway, John Totleben y mucho más...

¿Cuál fueron las primeras portadas alternativas de Marvel y DC? ¿Cuáles son las portadas más raras que recordáis haber visto? ¿Cuál es el principal propósito de una portada? Partiendo de esas nada simples preguntas, hoy dedicamos nuestro podcast a repasar la historia del las portadas desde un punto de vista del marketing. Recordamos algunos de los trucos comerciales más curiosos que se han hecho para llamar la atención de los lectores, las razones de ser, las caidas a los abismos durante los noventa por culpa de los excesos y varias curiosidades más acerca de las portadas de los cómics. 

Un jovencísimo Ennis, que ya venía de escribir probablemente la mejor historia de John Constantine, acabó forjando su estilo característico en esta obra que explica todas y cada unas de sus obras posteriores, siendo secundado de manera realmente efectiva por el desgraciadamente desaparecido Steve Dillon, el artista que mejor ha dibujado conversaciones entre personajes. Hoy nos adentramos en la América más profunda y le damos un buen repaso a esta obra en nuestro programa, convenientemente, más malhablado de todos los que hemos grabado.

Como dijo aquel sabio “No volverá a pasar”. O como diría Caraculo “Nhuh fuhfurah fah fafhaf”.

Música:ZZ Top: La GrangeMetallica: Whiskey In The JarPhil Collins: Don´t Lose My Number

Para empezar esta sección hemos elegido el número #191 USA de Daredevil, a cargo de Frank Miller, Terry Austin y Lynn Varley. Un episodio memorable protagonizado por el abogado de la Cocina del Infierno y, de aquella manera, su némesis Bullseye, aunque el relato confluye por otros derroteros que hacen de este episodio una grapa histórica. Una vez más Frank Miller es protagonista de este podcast, con uno de los mejores episodios de la ya de por sí excelente carrera del autor de Ronin, Batman: Dark Knight o 300.

Para el segundo podcast de esta nueva temporada de Sala de Peligro hemos querido elegir esta obra, tan demandada en nuestro país en su día como olvidada posteriormente. Una obra que permite muchos puntos de análisis y genera un debate siempre interesante a su alrededor. Y esta vez no iba a ser menos...

Durante cuatro meses y entre un especial Alpha y uno Omega, la Patrulla-X que teníamos ante nosotros era muy distinta a la que estábamos acostumbrados, pero no podíamos evitar disfrutarla. En esta realidad Magneto era el líder de la raza mutante y tenía un hijo con Pícara, Cíclope había perdido un ojo y servía (con muchas dudas) a Apocalipsis, Lóbezno había perdido una mano y Dientes de Sable formaba parte de la alineación de la Patrulla-X. Personajes fallecidos como Morfo, Destello, Destino o Illyana Rasputín estaban de nuevo entre los vivos y todos los personajes tenían diseños de uniformes nuevos y efímeros, pero chulos en su mayoría.

Este evento, a cargo de autoes como Scott Lobdell, Mark Waid, Fabian Nicieza, Roger Cruz, Joe Madureira, Andy Kubert, Larry Hama, Adam Kubert, Salvador Larroca, Carlos Pacheco, Howard Mackie y otros tantos autores clásicos de la Marvel de los 90 marcó a toda una generación de lectores. Hoy, para celebrar nuestro tercer aniversario, recordamos con nostalgia... ¡La Era de Apocalipsis!

Aprovechando el final de la tercera temporada de los podcast de Sala de Peligro, celebramos este 30º aniversario, recordamos todos los momentos claves que condujeron a la génesis de esta editorial, a todos los agentes involucrados y todas las anédcotas que somos capaces de recordar de este momento histórico.

Esta maxisaga cruzaba los destinos de las varias cabeceras arácnidas de aquel momento, como el Amazing Spider-Man de David Michelinie y Mark Bagley, el Spectacular Spider-Man de J.M. DeMatteis y un veteranísimo Sal Buscema y Web of Spiderman de Terry Kavanagh y Alex Saviuk. Además, justo a tiempo para la ocasión, comenzaba el Spider-Man Unlimited, de Tom DeFalco y Ron Lim. Todos ellos grandes artesanos de la historia Marvel que aquí, en su apogeo de la inspiración, crearon esta gran aventura protagonizada por Spiderman, Veneno, Matanza, la Gata Negra, Capa y Puñal, Grito, el Demoduende, Deathlok, Firestar, el Capitán América, el doble aquel de Spiderman con varios brazos y muchos dientes y todo el que se pasase por delante. Esperamos que disfrutéis con este análisis de esta gran aventura imposible de olvidar para muchos de nosotros. Por mucho que lo intentemos.

Desde su creación en manos de Stan Lee y John Buscema recién estrenada la década de los 80, repasamos toda la trayectoria editorial de Hulka, desde sus series en solitario hasta sus colaboraciones con grupos como los Vengadores y los Cuatro Fantásticos, entre otros muuuuchos. Hablaremos de John Byrne, Dan Slott, Roger Stern, Peter David, Juan Bobillo, Javier Pulido, Charles Soule y otros tantos autores que han puesto su talento al servicio de la abogada más famosa de Marvel Comics (con permiso de Daredevil).

Más de treinta años después del arranque de su publicación original con dibujo de Sam Keith y Mike Dringenberg, todo parece indicar que este es el momento adecuado para su adaptación, tanto por la madurez creativa de productores y espectadores por igual, la inversión realizada, la implicación del propio Gaiman y las necesidades de Warner.

Ante nosotros tenemos un impresionante reparto que incluye actores y actrices de la talla de Jenna Coleman, Gwendoline Christie, Charles Dance o las voces de Mark Hamill y Patton Oswalt, acompañando a Tom Sturridge en el papel de Morfeo y a Kirby Howell-Baptiste en el de Muerte, con guión y producción de tres veteranos del cómic como David S. Goyer y Alan Heinberg, además del propio Gaiman.

Esta adaptación nos brinda la oportunidad, la coartada, la excusa perfecta para sumergirnos en los cómics originales. Hablaremos de orígenes, sensaciones, recuerdos, contexto, bibliografía, dibujo, impacto y legado. Hablaremos de uno de los mejores cómics de toda la historia. Hablaremos de The Sandman.

El juicio de Reed Richards, la muerte del Doctor Muerte, la sustitución de Hulka en lugar de la Cosa como integrante de los Cuatro Fantásticos, los debuts de Nathaniel Richards y de Kristoff Vernard, la conversión de Sue Storm en Malicia y nuevos uniformes y base de operaciones para el grupo son solo algunos de los puntos álgidos de esta etapa, no carente de algunos defectos que dan lugar a que esta obra no sea todo lo redonda que se predica habitualmente. ¿O quizá sí? ¿Obra maestra absoluta o etapa sobrevalorada? Esperamos que este debate, tan caluroso como el calor que está azotando nuestro país durante estos últimos días, sea de vuestro agrado e interés.

Sus años como mandamás de Marvel están repletos de éxitos, de iniciativas arriesgadas, de no pocas polémicas, de nuevos personajes, de una regeneración autoral y de curiosidades a tutiplén. Aprovechando su salida de la editorial, dedicamos este podcast a analizar aquellos maravillosos años, contextualizar algunas de las decisiones que tuvieron lugar y pasárnoslo bien por el camino. ¡Esperamos que disfrutéis de este nuevo podcast!

Para hablar de Andana Gráfica tenemos que hablar de Temporada de Melocotones de Ángel Abellan y Alba Flores, de Transiciones de Elodie Durand, de La Era de Acuario de Jordi Peidro, de Operística de Byron Eggenscshwiler y Kyo Maclear y de muchas joyas más. Pero hablar de Andana Gráfica también es hablar de Miguel Angel Giner. Y, en este caso, no solo vamos a hablar de él sino también vamos a hablar... con el propio Miguel Angel Giner, Director Editorial de Andana Gráfica. Esperamos que este podcast os sirva para descubrir las no pocas joyas que ya acumulan en su catálogo.

Thor, los Tres Guerreros, Heimdall, Sif, Balder y la versión más sorprendente de Loki comparten vecindario con los encantadores habitantes de Broxton y traen toda la fuerza de su mitología a la Tierra, donde intentan asentarse a pesar de las reticencias de las autoridades estadounidenses y las maquinaciones de Loki y el Doctor Muerte. Todo ello desemboca en Asedio, el evento que redefinió el Universo Marvel y dio paso a la Edad Heroica, pero que también hizo que Straczynski abandonara prematuramente la serie de Thor.

Ponte tu casco de vikingo, escancia una jarra de hidromiel y demuestra que eres digno de escuchar este podcast de Sala de Peligro y de sobrevivir a la experiencia.

Música:

- Where´s the Sword! (BSO de Thor Ragnarok) – Mark Motherbaugh

- Thunder & Lighting – Motörhead

- Thunder – Imagine Dragons

Hasta que en 1991 el regreso de Barry Windsor-Smith a Marvel Comics revolucionó al personaje. El dibujante de Conan, Vengadores o Machine Man había sido el co-creador del adamantium en las páginas de los Vengadores junto a Roy Thomas, así que nadie podía dudar que era una voz autorizada para escribir el capítulo que explicaba, a modo de flashbacks, cómo Lobezno había "obtenido" el adamantium en su cuerpo. Además, las breves incursiones en la franquicia mutante junto a Chris Claremont habían servido para que ambos autores estrechasen lazos, y Windsor-Smith contaba con la bendición del Patriarca Mutante para contar esta historia. Publicada originalmente en el serial de Marvel Comics Presents, nadie se podía imaginar en aquel momento que estos capítulos pasarían a formar parte de la historia Marvel en letras mayúsculas y doradas y que, treinta años después, siga siendo considerada una de las mejores sagas del mutante canadiense, de la franquicia-X y de la Casa de las Ideas. Hoy la recordamos.

Tras un primer episodio de introducción, hoy volvemos a la carga con una nueva entrega dedicada a este cómic, y lo hacemos con una entrevista a Marta Cartu, autora de uno de los cómics más estimulantes del pasado 2021: Hola Siri. En esta entrevista, grabada durante la pasada edición del GRAF gracias a todas las facilidades prestadas por la organización (¡mil gracias!) charlamos con la autora sobre orígenes, influencias, inquietudes y proyectos y comentamos su última obra en la que Cartu analiza los modos en cómo nos comunicamos y vivimos en una sociedad permanentemente conectada.

10 años después, Rob Liefeld le dio a Moore la oportunidad de restaurar la brillantez y los conceptos de las Edades de Oro, Plata y Bronze mediante la versión apócrifa que Liefeld bautizó como Supreme, demostrando que todas esas historias seguían teniendo validez en los convulsos años 90 e influyendo de paso en la versión de Superman de DC de principios del siglo XXI.

No es un sueño, no es una historia imaginaria, en este programa de Sala de Peligro unimos al mejor guionista con el mejor personaje.

Música:

- Man of tomorrow – Godz Feat. Peace K!ng & Jamar Ro

- This Gift – Sons and daughters

Adorado por generaciones de lectores e imitado por cantidad de autores que vinieron después de él, su faceta artística y su capacidad para romper las reglas narrativas de la época son solo una de las muchas aportaciones al medio. Pero hay muchas más, una larga lista de aportaciones al medio y que le convirtieron en una de las figuras más queridas, respetadas e incluso odiadas del cómic USA. En este podcast hablamos de su caracter revindicativo, su lucha por los derechos de los creadores, su batalla para conseguir que DC reconociera las figuras de Jerry Siegel y Joe Schuster como creadores de Superman, el tutelaje de incontables autores o la creación de su estudio de packaging y su editorial Continuity.

Aprovechando el estreno del blockbuster cinematográfico dirigido por Sam Raimi, dedicamos nuestro nuevo podcast a repasar la trayectoria de nuestro querido doctor, cual viaje astral retrospectivo. Vistamos las mejores galas, demos brillo a nuestros artilugios místicos e invoquemos, una vez más, la magia del Universo Marvel. Pasado, presente y futuro se dan cita en una historia que contiene los nombres de Stan Lee, Roy Thomas, Steve Englehart, Roger Stern, J.M. DeMatteis, Mike Mignola, y, por supuesto, Steve Ditko.

Todo eso, y MUCHO MÁS, es el legado de los Vengadores de Roy Thomas. En compañía de algunos dibujantes que ya son leyenda del medio como John Buscema, Sal Buscema, Barry Windsor-Smith, Neal Adams o Gene Colan, el sustituto de Stan Lee al frente de los Héroes Más Poderosos de la Tierra llevó a la serie a las cotas más altas de calidad jamás vistas hasta la fecha (entendible, porque la serie apenas llevaba una treinta de números a sus espaldas) ni tampoco después (algo que tiene bastante mérito). Hoy analizamos y recordamos esta etapa de más de cinco años que revolucionó la serie, su sentido y que dejó tras de sí un legado único en lo que respecta a nuevos héroes, villanos, conceptos y sagas.

Así pues, en este podcast encontraréis reflexiones, opiniones y recuerdos de cómics de un periodo de veinte años. Cómics buenos... y cómics no tan buenos. Hablamos de grandes sagas como Complejo de Mesías, Cisma o Advenimiento, y tambien de otras aventuras no tan buenas como Génesis Mortal o AvX. Hablamos de las series principales a cargo de autores como Jason Aaron, Ed Brubaker, Matt Fraction, Greg Land, Terry Dodson, Chris Bachalo, Chris Claremont, Carlos Pacheco, Humberto Ramos o Kieron Gillen. Pero también hablamos de series paralelas como el X-Factor de Peter David, el Lobezno de Jason Aaron, los Exiliados de Judd Winick y Mike McKone, nuestra queridísima Academia-X de Craig Kyle y Chris Yost, los Imposibles X-Force de Rick Remender y Jerome Opeña. Y de más, mucho, mucho más.

Y sí, de Chuck Austen y Kia Asamiya también.

El ascenso, caida, caída aún más profunda, levantamiento, independencia, caida y otra vez ascenso de la franquicia mutante. Los mejores años de un personaje como Cíclope. Las polémicas creativas. Los enfrentamientos más espectaculares. Y todos aquellos momentos que se quedaron en nuestra retina para siempre. Un podcast largo como pocos hemos hecho hasta la fecha que esperamos sea de vuestro gusto.

Pero para el ranking final, para los quince últimos puestos, la tarea de ordenar la clasificación era tarea imposible. Los nombres estaban claros, pero pero ahora quedaba ordenarlo. Una tarea imposible. ¿Quién ha sido más importante para Marvel: Steve Ditko o Joe Quesada? ¿John Buscema o John Romita? ¿Roy Thomas o Chris Claremont? Esa elección no podía recaer sobre las espaldas de una sola personay había que compartir ese poder y esa responsabildiad con vosotros, queridos True Belivers. Este podcast que vais a escuchar, sin que sirva de precedente, es la grabación del audio durante el directo de Twitch en el que Pedro Monje interaccionó con nuestros queridísimos seguidores y, entre todos, conseguimos lo imposible.

Pero no solo eso, sino que nos metemos en un terreno en el que cabe todo: anécdotas del Canal Historia, el cerebro de Hitler, el Capitán Planeta, el Arca de la Alianza, la cocaína de Hitler, la Lanza de Longinos, regresiones hipnóticas, quién mató a Hitler y palos gratuitos a Brian Bendis que es, según algunos, el Hitler de los comics. Porque esto es Sala de Peligro. Esto es la edad de oro del podcasting. Esperamos que sobreviváis a la divagación.

Música:

- Opening Titles (Justice Society WWII OST)- Kevin Riepl

- They Saved Hitler's Brain · Unnatural Axe

Y es que en Sala de Peligro somos grandes aficionados a este personaje u estamos fascinados por sus aventuras y su historia. Una historia que se ha ido construyendo en base a pequeñas aportaciones por aquí, por allí. Aportaciones que luego resultan siendo contradicciones. Pequeños cameos, pequeños añadidos, salidas en falso, retrocontinuidades… Toda una montaña rusa emocional, creativa y de calidad que llega hasta nuestros días.

Acompañandos en este viaje a la mente del Caballero Luna en el que hablaremos de Marc Spector, de Steven Grant, de Marlene, de Khonsu, de Bushman o de Medianoche. Pero también vamos a hablar de Don Perlin, Doug Moench, Bill Sienkiewicz, Steve Englehart, Warren Ellis, Declan Shalvey, Chuck Dixon, J.M. DeMatteis, David Finch, Jeff Lemire, Greg Smallwood, Brian Michael Bendis… y hasta de Terry Kavangah. Y si nos dejan, puede que hablemos hasta de Jim Shooter y de Batman, que sabemos que os gusta.Un podcast de divagaciones y reflexiones que esperamos de todo corazón que os guste. ¡Por Konshu!

La semana pasada, el día 3, se puso a la venta uno de los cómics que más ilusión y ganas teníamos de leer. Me refiero a Grito Nocturno, la nueva novela gráfica de Borja González. El autor de La Reina Orquídea (en 2016) y de The Black Holes (en 2018) vuelve a la carga con una nueva obra con todo su sello personal, marca de la casa, que era compra, lectura y disfrute obligada para todos nosotros y, a buen seguro, una de las obras presentes en todos los rankings de lo mejor del año dentro de nueve meses.

Publicada por Reservoir Books en formato tapa blanda, con un precio de 17,90€, estamos ante una lectura estimulante para los cinco sentidos. Cambiando la música por los libros y los colores base de una paleta de colores hiptonizante, esta obra comparte muchas características con la anterior, conformando ya una trilogía temática que aprovecha los mismos elementos de adolescencia, inconformismo, magia, ensueño, realidades solapadas, un punto de horror cósmico y un juego de ambiguedades que sugiere distintos resultados en cada lector. Todo ello además de un demonio otaku. Las maravillas en la narración, una brillantez a la hora de dibujar el lenguaje corporal de Teresa, Laura y Matilde, propias de un autor veterano, y las metáforas escondidas a plena vista. Para la ocasión, hemos querido hablar con el propio Borja Gonzalez sobre pasado, presente y futuro de esta obra.

Este capítulo introductorio no sólo resuelve dudas sobre el tema, sino que también recomienda eventos relacionados y trata dos obras por las que podéis empezar a adentraros en este estilo: “Aquí” de Richard McGuire y “Nuevas estructuras” de Begoña García-Alén. ¡Esperamos que sobreviváis a esta nueva experiencia!

Se trata de una obra cuyos ecos han continuado reverberando hasta nuestros días y que continúa siendo objeto de análisis e imitación. Una obra firmada por un Frank Miller en el cénit de su carrera y de su potencial artistico. Una obra protagonizada por un Batman como no habíamos visto hasta entonces y como, a pesar de los incontables intentos, no hemos vuelto a ver después. Una obra que no es del todo redonda, pero que nos hiptoniza desde sus primeras páginas, poderosas como pocas. En definitiva, una obra maestra.

Todo era nuevo y excitante en esta DC de finales de los 80 que dio lugar a algunas de las mejores historias que se han realizado nunca en el género superheroico. En este podcast vamos a recordar esa época, a reflexionar sobre la materia que forma las leyendas, viajaremos al Cielo y al Infierno con el Fantasma Desconocido y recordaremos lo peligrosas que son las multitudes cegadas por el odio. Bienvenidos a Sala de Peligro, donde viven las leyendas.

En Astro City los protagonistas son sus ciudadanos de a pie, sus héroes y la propia ciudad a partes iguales. Todos los detalles cuentan, todas las viñetas tienen un homenaje, todos los diálogos tienen una inspiración y todo el trabajo y el talento están puestos al servicio de la nostalgia. Pero no se confundan, el resultado dista mucho de ser un refrito donde las referencias se incluyen con calzador. La calidad del resultado, tanto en guión como en dibujo como en portadas, sigue una fórmula matemática invisible para convertirse en la mezcla perfecta. Una fabrica de nostalgia comiquera que nos hipnotizó en aquellos noventa y nos sigue hipnotizando hoy en día. Y a ello le dedicamos este podcast, que esperemos que os guste.

Sin embargo, y a pesar de su breve vida, la historia de la industria del cómic no sería la que es hoy por muchas de las mejoras que introdujeron Martin Goodman y Atlas Comics, que revolucionaron la industria en muchos sentidos y sentaron las bases para que pocos años después, con la llegada de los ochenta, otras editoriales pudieran despegar y triunfar sin tantos obstaculos y sin miedo a la competencia de Marvel y DC. La historia de Atlas es una historia fascinante, que hoy repasamos en este podcast que esperamos sea de vuestro agrado.

Las ansias de poder, sus máquinas del tiempo, la obsesión enfermiza con Reed Richards o un carisma solo superado por su ego e inteligencia son solo algunas de las características principales de este personaje. Entre sus mejores aventuras destacan sus enfrentamientos contra Estela Plateada, la antología de Astonishing Tales, la Guerra Privada del Doctor Muerte, las sagas narradas por John Byrne, el viaje en el tiempo a Camelot, las Secret Wars, el cruce entre 4F y X-Men, Emperador Muerte, Triunfo y Tormento, Impensable o el empleo que hizo de él Jonathan Hickman, por nombrar solo algunas de las que se mencionan en el podcast. Sin más dilación, ha llegado la hora de arrodillarse ante Muerte y darle al play. ¡Esperamos que os guste el podcast!

Firmada por Jim Shooter, George Perez, David Michelinie, David Wenzel y varios autores más, los Vengadores se encontraron con una amenaza de reciente creación que les puso contra las cuerdas, haciendoles plantearse incluso si su papel de héroes era tal o si estaban cometiendo un error en sus acciones. Una reunión de vengadores jamás antes vista y con apariciones de los Guardianes de la Galaxia, Jocasta, el Coleccionista o el gran Henry Peter Gyrich, los once números que conforman esta saga son un clásico con mucha historia... e intrahistoria.

 Y ya va siendo hora, porque como todos sabéis, dentro de dos meses se estrena por fin la nueva película de Batman. La cinta de Matt Reeves pondrá a Robert Pattinson en la piel de Batman y Bruce Wayne acompañado de un reparto formado por Zoe Kravith, Jeffry Wright, Colin Farrell, Any Serkins y John Turturro, en la piel de… Carmine Falcone. Aprovechamos la ocasión para hablar largo y tendido de unos cómics que inspiraron esta nueva saga de Batman en la pantalla… y que ya lo hicieron en su día con la trilogía del Batman de Christopher Nolan. Hablamos de Long Halloween y Victoria Oscura. De Jeph Loeb y Tim Sale. De Batman, el Comisario Gordon, Dos Caras, Carmine Falcone, Catwoman, Sal Maroni, Festivo, Ahorcado… y hasta de El Padrino. Dos sagas polémicas que resisten el paso del tiempo y suman partidarios y detractores a partes iguales. ¿Nosotros de qué grupo seremos?

La araña contra el cazador. La humanidad contra el animal. El amor contra la ausencia de él. Una historia de Spiderman violenta como pocas, polémica a más no poder en su día, e incluso a día de hoy. Una historia, valga la redundancia, histórica con muchos detalles jugosos de su historia, intrahistoria y contexto para comentar.

Como todo 28 de diciembre, dia de los inocentes y a su vez dia del nacimiento de Stan Lee, Panini Comics desgrana su plan editorial para el año siguiente, en este caso para su decimoctavo año de publicación de Marvel en España. Y como es tradición, hemos querido charlar con Julian Clemente, el editor Marvel de Panini en España, para habar sobre las grandes novedades, y alguna que otra ausencia, de este Plan Editorial.

Y es que el año se promete movidito y todos los lectores Marvel en España tendrán sus cómics para comprar. El 2020 empezaba rodeado de polémica con la subida de precios de las grapas, el 2021 fue el año de la recuperación de la pandemia y el de la vuelta de los grandes estrenos de Marvel Studios. Tras afianzar hasta tres líneas low-cost que han sido bien recibidas por el público, como son los Must-Have, la Marvel Young Adult y la Marvel Premiere, el 2022 promete nuevas curvas y convertirse en toda una montaña rusa editorial. De todo ello hablamos con Julian Clemente.

En este podcast podréis encontrar recomendaciones sobre Tótem, de Laura Perez, los Años de Internet, de David Sanchez y Damian Bradfield, ¿Y a ti qué te ha pasado?, de Jenny Jordahl, de Amarillo Indio, de Julio César Pérez, la Tercera Ley de Newton, de Javier Marquina y Victor Solana, Bebé de boca, de James Harvey y más, muchos más. Todo bueno y todo bonito. ¡Y felices fiestas!

Peter y su mala suerte, el poder y la responsabilidad, el fantasma del tío Ben, la frágil y eterna tía May, el miserable pero divertido J. J. Jameson, y la galería de secundarios formada por  Betty, Gwen, Liz, Flash, Harry e incluso una Mary Jane como la misteriosa vecinita a la que May y Anna Watson alcahuetean, y, por supuesto, una galería de villanos tan reconocibles y perdurables como el mismo héroe: Elektro, Octopus, el Duende Verde, Kraven, el Buitre, el Escorpión, Misterio, el Camaleón,… y apariciones de lo más granado de la Editorial, como los 4 Fantásticos, Daredevil, el Doctor Extraño, Hulk,… que convirtieron pronto a esta colección en el centro del Universo Marvel en dura pugna con Los 4 Fantásticos.

Pero este análisis estaría incompleto sin profundizar en las personalidades contrapuestas de Stan Lee y Steve Ditko, con sus luces y sus sombras. El dinamismo y los diálogos de Lee, pero también su propensión al autobombo y a apropiarse de méritos ajenos frente al compromiso y el estilizado arte de Ditko junto a su inflexibilidad moral y su pensamiento ultraderechista. Una combinación improbable e irrepetible que dio lugar a uno de los mitos más importantes de la Historia del Cómic.

Y hablar con Fernando Llor significa hablar de distintas preocupaciones o inquietudes en la vida de un autor: el sindrome del impostor, el origen de esta elección de profesión, la constancia en el trabajo, la importancia de saber en qué editorial publicar cada obra, la necesidad de la promoción de las obras por parte de los propios autores, el reparto de esfuerzos, la lucha con las editoriales, el activismo divulgativo y asociativo, el cómo compaginar esta vida con otros trabajos... Sin pelos en la lengua, Llor repasa todas las facetas de su profesión y nosotros disfrutamos escuchando cómo se explica, algo que hace igual de bien que cómo escribe.

En esta edición del podcast de Sala de Peligro recordamos una década de historias del personaje utilizando como elemento central, como no podía ser de otra forma, el evento que aún hoy en día sigue siendo el récord de ventas de la editorial, un fenómeno inigualable incluso aunque se supiera de antemano que aquella muerte no iba a ser permanente. Un villano invencible, una batalla épica, portadas icónicas, un funeral al que incluso asistió Bill Clinton, robos de cadáveres, cuatro pretendientes, ciudades devastadas, un polémico cambio de look, una presencia inédita en los medios de comunicación convencionales,… Dirigido todo ello por un editor excepcional, Mike Carlin junto un grupo de autores provenientes en su gran mayoría de Marvel: Louise Simonson, Jerry Ordway, Roger Stern, Tom Grummett, Kerry Gammill, Jon Bogdanove, y la indiscutible estrella DC de los 90, Dan Jurgens. Esta historia no solo fue el mayor éxito de DC, sino que marcó el camino al resto de la industria sobre cómo realizar un evento de esa magnitud. Hoy volamos arriba y lejos para hablar del mayor y mejor superhéroe de todos.

Así pues, repasamos toda la trayectoria del arquero de flechas trucadas, analizamos su personalidad, sus desplantes, sus idas y venidas y todos sus grandes momentos, ya sea en las series de los Héroes Más Poderosos de la Tierra, los Thunderbolts o nuestros queridos Wackos, así como en sus propias (y normalmente efímeras) series regulares o limitadas que ha protagonizado, a cargo de autores como Mark Gruenwald, Scott Kollins, Fabian Nicieza, Matt Fraction, David Aja, Javier Pulido, Ramon K. Perez, Jeff Lemire y muchos, muchos más. Como no podía ser de otra manera, el protagonismo de este podcast es compartido y también analizamos la figura de Kate Bishop, la benjamina de los Vengadores co-creada por Jimmy Cheung y Alan Heinberg que tardó poco en hacerse un hueco en nuestro corazón y que, ahora, llega a la pequeña pantalla para hacer lo mismo en el gran público.

Para una gran mayoría, este arco argumental es la mejor saga jamás contada en los sesenta años y pocos meses de la historia de la Casa de Las Ideas. Esta clasificación podría considerarse elevada para otras obras, pero en el caso de este particular renacimiento de Matt Murdock se trata de una afirmación nada arriesgada ni polémica. Homenajeada hasta la saciedad y recordada incontables veces, hoy ponemos nuestro grano de arena recordando estas aventuras, las analogías religiosas que impregnaban la obra, el contexto político de la serie, el personaje y la industria en aquellos años y todo lo que surja… Sin más dilación, esperamos que disfrutéis del podcast tanto como hemos disfrutado nosotros preparándolo.

A la espera de ver su impacto en la cultura pop gracias a esta película, las cuestiones clásicas (¿Por dónde empiezo a leer los Eternos? ¿Cuál es el mejor cómic?) quedarán resueltas en este podcast (o no, porque opiniones hay varias) en el que además divagamos largo y tendido sobre los triples triples saltos y tirabuzones y medios de continuidad y retrocontinuidad que que han servido para construir la mitología de estos personajes. Alguno de estos giros imprevistos son verdaderamente fascinantes. Así pues, si quieres averiguar cómo el personaje que interpreta Angelina Jolie en la película es en realidad una prima de Thanos, coge papel y boli... y pulsa el play. 

Así pues, viajamos a comienzos de los años 80, en el apogeo de la popularidad de los X-Men de Chris Claremont y en plena ascensión del talento de Frank Miller, destinado a obras mayores en la industria del cómic USA. Un excelente caldo de cultivo en forma de contexto histórico que juntaba los talentos del Patriarca Mutante y del autor de Daredevil, para ofrecer un relato en el presente de Lobezno, deconstruyendo la esencia del personaje y su búsqueda de humanidad, civilización... y honor. Cuatro números que, como si de un proto-Born Again se tratase, marcaron a Logan para siempre y a muchos lectores de los mutantes. Hoy desgranamos aquel contexto, miniserie, consecuencias y otros elementos de interés.

Hoy continúa esta particular clasificación eligiendo y justificando las siguiente quince personas más importantes de la historia de la editorial, a falta del ranking final con las 15 primeras. Todos ellos, desde Walter Simonson a Len Wein pasando por George Perez o PeterDavid, dejaron su grano de arena en la creación, expansión y consolidación de la editorial. Quince figuras claves en los 60 años de Marvel Comics.

A lo largo de casi una treintena de números, Byrne rompió todos los moldes de lo que se supone que es una serie de grupo y, a golpe de cliffhangers y de dinamitar contínuamente el statu-quo, las aventuras de Sasquatch, Puck, Aurora, Estrella del Norte, Heather Hudson, Shaman o Ave Nevada encadilaron a toda una generación de lectores, a ambos lados del charco. Aquella etapa constituye uno de los picos creativos de la Marvel de Jim Shooter en particular y de toda su historia en general. Hoy repasamos aquella etapa con nostalgia y con espíritu crítico. Esperemos que este podcast (y una sorpresa que podréis encontrar en su ecuador) sea de vuestro agrado.

En esta ocasión hablamos de joyas como La Isla (de Mayte Alvarado), En Camino (de Paco Hérnandez y Jose Ángel Ares), El Paco (de Paco Sordo), Contrapaso (de Teresa Valero), Solas en Berlín (de Nicolas Juncker), Pulp (de Ed Brubaker y Sean Philips) y varias más. ¡Larga vida a los cómics!

Durante su reinado (o dictadura, según a quién preguntes) la editorial publicó algunas de las obras más importantes y trascendentes de sus sesenta años de historia, aquellas que marcaron a más de una generación de lectores y posteriores autores. Sus prácticas, iniciativas, enemistades, las marchas que se produjeron durante su mandato en Marvel o los regresos son algunos de los puntos que se desarrollan durante estas casi cinco horas dedicadas a la figura de Jim Shooter, que esperamos que sean de vuestro agrado.

Doctora de la paleta de color, la sutileza y el tacto, ella dice sin contar, cuenta sin mostrar. Se abre paso por el corsé de nuestras cabezas y nos apachurra el corazón, destrozándonos a base de fatal realismo para después curarnos con abrumadora fantasía, nos hace creer en el amor y en el desamor y finalmente nos regala un trocito de sí misma. En España, son tres las obras de Tillie Walden que han sido publicadas, las tres por La Cúpula, en sendos volúmenes que harán las delicias de todos los públicos: Piruetas, En un rayo de Sol y ¿Me estás escuchando? son tres auténticas joyas sobre las que debatimos largo y tendido en este podcast de aniversario, que esperamos que sea de vuestro gusto e interés. Porque, una vez más, muchas gracias a todos por escucharnos y por estar ahí.

Este fu eun movimiento polémico e histórico a partes iguales que no dejó indiferente a nadie. Los Nuevos 52 supusieron un tsunami entre público, crítica y autores a partes iguales y las marchas de DC, las filtraciones y las declaraciones controvertidas estaban de actualidad semana sí, semana también, mientras los cómics en sí trataban de encontrar su sitio y amoldarse a la nueva continuidad, cambiante y novedosa a partes iguales. Hoy, en Sala de Peligro y para cerrar nuestra segunda temporada de podcast, recordamos aquel reboot/relanzamiento.

Esta maxiserie, bautizada Siempre Vengadores, iba a llevar al extremo la utilización de la continuidad. A través de una historia protagonizada por Kang el Conquistador, Inmortus, Rick Jones, la Inteligencia Suprema y, por supuesto, los Vengadores, los cameos, referencias al pasado y guiños continuos iban a ser marca de la casa durante más de un año, constituyendo una de las aventuras más queridas y recordadas por los seguidores Marvel. Hoy, dedicamos nuestro podcast a hablar de Siempre Vengadores.

Ya desde aquellos comienzos, la opinión por parte del fándom se dividía en dos grupos: los que estaban muy a favor, y los que estaban muy en contra. Nuevos, Poderosos, Oscuros, Reunidos, otra vez Nuevos y muchas series más después, la salida de Bendis fue recibida de la misma forma: con alivio y pena a partes iguales. Hoy, en el podcast de Sala de Peligro, analizamos y reflexionamos sobre aquella etapa, que vivimos/sufrimos en su momento mes a mes y que no olvidamos (algunos aunque lo intentan sin éxito). Hoy, los Vengadores de Brian Michael Bendis.

En las páginas de este título, jóvenes como Dick Grayson, Wally West, Donna Troy, Victor Stone, Starfire o Raven trataban de conjugar su vida como adultos independientes con la supervivencia pura y dura, amenazados por un sinfín de enemigos como Deathstroke, Hermano Sangre, Trigón o la Colmena. Una colección recordada con gran cariño por los aficionados a pesar de los claros altibajos que sufrió en su calidad a medida que la figura de George Perez se alejó del título, dejando solo al frente de la serie a su amigo Marv Wolfman. Hace ya más de cuarenta años que se empezó a publicar, pero caló de tal manera en el imaginario colectivo que es considerada, y con razón, una de las mejores series de toda la historia de DC Comics. Y una serie a la que le dedicamos hoy nuestro nuevo podcast, que esperamos que sea de vuestro agrado.

Sin embargo, nosotros, para celebrar este 60º aniversario de los 4F y rendirles homenaje, hemos querido centrar nuestra mirada en una de esas épocas menos recordadas, menos conocidas pero no menos exentas de su interés e importancia histórica. Hoy vamos a hablar de la etapa de los 4F tras la marcha de John Byrne y hasta el final del primer volumen. Diez años de publicaciones (entre 1986 y 1996) en las que se publicaron las etapas de Steve Englehart, Walter Simonson y Tom DeFalco/Paul Ryan. Diez años en los que el statu quo del grupo saltó por los aires, donde la polémica, el drama y la ciencia ficción estaba a la orden del día. Y diez años en los que, en la periferia de los cómics, se producían acontecimientos significativos en torno a los Cuatro Fantásticos, como algunos spin-offs de dudosa reputación y cierta película que no llegó a estrenarse nunca. Así pues, en este viaje a lo casi-desconocido, viajamos hasta 1986 para hablar durante más de cuatro horas de ¡Los Cuatro Fantásticos!

El próximo 8 de agosto se cumplirán nada más y nada menos que 60 años de la publicación del primer número de Los Cuatro Fantásticos, por Stan Lee y Jack Kirby, y por tanto del inicio de la "Era Marvel". Sesenta años de cómics de La Casa de las Ideas y sesenta años del mayor universo de ficción de los siglos XX y XXI. A modo de homenaje y para repasar y recordar algunos de sus grandes momentos y de las personas que más han contribuido a llevar la marca Marvel a las cuatro esquinas del planeta, iniciamos hoy esta particular clasificación eligiendo y justificando las 60 personas más importantes de la historia de la editorial. En esta primera parte (de cuatro) hablaremos de quince de las personas que dejaron su grano de arena en la creación, expansión y consolidación de la editorial, desde guionistas o dibujantes hasta editores o coloristas. Quince figuras claves en los 60 años de Marvel Comics.

Partiendo de la visión primigenia y pesimista de Kirby en este podcast repasaremos los intentos de Jim Starlin de continuar la obra, los retruécanos temporales de la versión de John Byrne, su conversión en la carne de cañón de los villanos de Crisis Infinita, y sus distintas variaciones y acrónimos, hasta llegar a la iteración de Nuevos 52 que, quizás, nos haga hablar bien de Dan Didio. Solo quizás…

Este grupo que empezó como un guiño/homenaje/copia a la Liga de la Justicia de la Distinguida Competencia, ha protagonizado grandes cómics como la maxiserie de Mark Gruenwald o el reboot planteado en el siglo XXI por Joe Michael Straczynski y Gary Frank, por nombrar solo dos de los ejemplos más destacables. Los análogos de Superman, Batman, Green Lantern o Flash son parte de la mitología Marvel y, ¡quién sabe!, si algún día darán el paso a la gran pantalla. Hasta entonces, nos quedarán los cómics. ¡Y vaya cómics!

Hoy recordamos las aventuras de este personaje de traje chillón, mucho ímpetu y una obsesión desmesurada (y un poco cansina) en graduarse como ninja y convertirse en el hokage de su villa, su lider. Quince años de manga y más de setencientos episodios del anime (si juntamos tanto el original Naruto como su continuación Shippuden) que conquistaron muy pronto nuestros corazones. Recordamos nuestros mejores (y peores) personajes, los mejores momentos y reflexionamos sobre el machismo presente en una parte de la obra de Kishimoto, entre otras cosas.

Bienvenidos a la Aldea Oculta de la Hoja, con 100% material original y 0% material de relleno... ¡Dale al play, al grito de "Kage Bunshin no Jutsu"!

Al estilo de los Top21 de mejores cómics de Marvel y DC Comics del siglo XXI que hicimos a finales de 2020, hoy volvemos a la carga para elegir y ordenar las mejores series de cómics independientes publicados en USA durante las dos primeras décadas de este siglo. Tras una intensa y acalorada discusión entre los participantes mantenida hasta pocos minutos antes de empezar a grabar, hemos conseguido (ejem ejem) ponernos de acuerdo (ejem ejem) para seleccionar lo mejor de lo mejor del cómic indy de estos últimos años. Sospechosos habituales, obras súper reconocidas y alguna elección un tanto extraña a priori, esta es nuestra selección. ¡Dale al play!

Hoy toca hablar de la Liga de la Justicia a.k.a Liga de la Justicia de America/Internacional/Europa, JLA... Del gran supergrupo de DC Comics que lleva más de seis décadas protagonizando ininterrumpidamente sus aventuras en el catálogo de DC Comics. Más de sesenta años de grandes autores, de grandes personajes y de grandes sagas, formando una montaña rusa emocional y creativa con sus altibajos y dejando tras de sí ese legado de épica, nostalgia y papel que tanto nos gusta. Aprovechando el inminente estreno del #SnyderCut en HBO, desde el podcast de Sala de Peligro hemos querido repasar toda la historia del grupo en los cómics, desde aquel The Brave and the Bold #26 hasta la actualidad. ¡Esperemos que os guste el podcast!

O, lo que es lo mismo, Paco Roca, Lorena Alvarez, Javier de Isusi, Laura Perez, Darwyn Cooke, Bea Tormo, Craig Thompson, Jason Lutes, Frederick Peeters, Albert Monteys, Alfonso zapico, Alvaro Ortiz, Ana Miralles, Cristina Durán, RAquel Alzate, Dave McKean, Eleanor Davis, Mamen Moreu, Guy Delisle, Santiago Garcia y hasta Alan Moore, Osamu Tezuka, Scott McCloud o Neil Gaiman, hasta un total de 300 autores y autoras publicadas en un catálogo de más de 750 obras, que incluye Seis premios nacionales del cómic.

Este mes de Marzo de 2021, Astiberri cumple 20 años. 20 años desde la publicación del primer número de la revista Trama, aquella revista de divulgación del mundo del cómic que se publicó entre 20001 y 2005. 20 años en los que Astiberri ha dejado huella y sin los que seguramente hoy no tendríamos la industria del cómic que tenemos en España, en forma y fondo. En continente y contenido. En formatos y diversidad.

Para comentar estos veinte años hoy tenemos la suerte de contar en los podcasts de Sala de Peligro con Fernando Tarancon, librero, editor y socio fundador de Astiberri. ¡Esperamos que os guste la entrevista!

En caliente, recién visionado el último capítulo, en Sala de Peligro analizamos los puntos fuertes y los débiles, nuestros momentos favoritos de la serie y nuestras teorías hacia el futuro. Y lo hacemos, claro, CON SPOILERS.

Todo lo expuesto en el párrafo anterior es de sobra conocido, y en Sala de Peligro hemos querido recordar y reflexionar sobre el evento publicado en aquella Marvel de Joe Quesada. Pero lo hemos querido hacer de una forma original: a partir del primer guión, en crudo, de Mark Millar para este evento. Un primer guión, en caliente, muy distinto del que se acabó publicando, que nos permite reflexionar sobre los puntos débiles y fuertes del resultado final. Y sin más dilación... ¡Nuestro podcast de Civil War!

Desde el podcast de Sala de Peligro hemos querido rendir nuestro propio homenaje a su figura, repasando todo su currículum (desde su Green Lantern/Green Arrow o Iron Man hasta su Batman o Armageddon 2001), su influencia en la industria y su legado.

Desde Sala de Peligro queremos prestar especial atención a los esternos televisivos de Marvel Studios/Disney+ y, por tanto, estrenamos nuestro contenedor "Marvel Age" para emitir en el podcast de debuts y conclusiones de las series (y las películas cuando lleguen), empezando por un análisis CON SPOILERS de los dos primeros capítulos de Wandavisión. ¡This is the way!

Como todo 28 de diciembre, dia de los inocentes y a su vez dia del nacimiento de Stan Lee, Panini Comics desgrana su plan editorial para el año siguiente, en este caso para su decimoséptimo año de publicación de Marvel en España. Y como es tradición, hemos querido charlar con Julian Clemente, el editor Marvel de Panini en España, para habar sobre las grandes novedades, y alguna que otra ausencia, de este Plan Editorial.

Y es que, a pesar de las ausencias de grandes estrenos, el año se promete movidito y todos los lectores Marvel en España tendrán sus cómics para comprar. El 2020 empezaba rodeado de polémica con la subida de precios de las grapas y, tras una pandemia y con la jubilación de su director editorial, Panini cierra el año con tres líneas low-cost que han sido bien recibidas por el público, como son los Must-Have, la Marvel Young Adult y la Marvel Premiere. De todo ello hablamos con Julian Clemente.

Y ha sido inevitable. No lo hemos podido evitar. Como excusa para revisionar algunos capítulos y comprobar si el recuerdo que teníamos era engañoso o no, nos hemos juntado con la excusa de seleccionar y ordenar las mejores series animadas Marvel de la historia. En este particular "Top 8", ¿cuál será la ganadora? ¿Será esa que estás pensando, querido oyente? ¿O hemos elegido otra? Además, para esta ocasión contamos con la participación del mismísimo Julian Clemente, Editor Marvel de Panini Comics en España.

¡Dentro audio!

Para rendir homenaje a la princesa amazona, hemos querido analizar de forma retrospectiva toda su trayectoria desde su primera aparición como Mujer Maravilla, allá por Diciembre de 1941 en en All-Star Comics #8 USA. Más tarde lo haría como Diana Prince como su alter-ego en Sensation Comics #1 USA (Enero de 1942) antes de obtener serie regular propia en Junio de 1942. Desde entonces y hasta ahora, más de 75 años después, el personaje ha mutado en numerosas ocasiones hasta convertirse en el icono feminista, de DC Comics y del noveno arte que es hoy en día, representante de la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual.

Amazona, embajadora, guerrera, diosa y superheroina en sus distintas facetas, su serie se ha publicado de forma ininterrumpida todos los meses (salvo brevemente tras Crisis en Tierras Infinitas) desde 1941 y su presencia en la Liga de la Justicia de América y la Sociedad de la Justicia de América ha sido clave para entender la historia de la editorial. Tres cuartos de siglo, cinco volúmenes editoriales y unos cuantos cambios en su origen son lo que nos espera en las próximas líneas. Desde Robert Kanigher a Greg Rucka pasando por George Perez, Phil Jimenez, Denny O’Neil, Mike Sekowsky, Greg Potter, William Messner-Loebs, John Byrne, Alan Heinberg o Gail Simone, son muchos los grandes autores (además de Brian Azzarello Strazcynski) que han dejado su sello en la amazona de Isla Paraíso. Hoy hablaremos de todo ello a lo largo de más de seis horas. Esperemos que os guste.

¿Quién retomará los derechos de Skybound y publicará sus títulos en nuestro país? Pues todavía no hay información al respecto, pero a buen seguro no tardaremos en conocer dicha editorial que, además, tomará las riendas del sello Skybound en un momento muy particular, en el que la otra joya de la corona de Robert Kirkman, Invencible, se estrenará en forma de serie de animación inminente con un reparto de primer nivel.

Inspirados y motivados por la figura de Robert Kirkman, nos hemos querido reunir de urgencia en el podcast de Sala de Peligro para analizar y diseccionar su figura, tanto en el campo creator-owned independiente como en su trayectoria, errática pero interesante al fin y al cabo, en Marvel Comics. Pasado, presente y figura de una de las figuras claves para entender la industria del comic USA en el siglo XX.

Un reto tan dificil como divertido (y subjetivo) que nos ha obligado a recordar muchas grandes joyas de la producción de la Casa de las Ideas y dejar fuera de nuestra particular selección algunas que nos llegaron al corazón en su día. Hoy, la segunda parte, con los puestos finales del Top10, en forma de cuenta atrás. Ha sido dificil elegir. ¡Esperamos que os guste!

Un reto tan dificil como divertido (y subjetivo) que nos ha obligado a recordar muchas grandes joyas de la producción de la Casa de las Ideas y dejar fuera de nuestra particular selección algunas que nos llegaron al corazón en su día. Hoy, primera parte, con los puestos #21 al #11, en forma de cuenta atrás. ¡Esperamos que os guste!

Sumado a las nuevas editoriales que surjen cada día, la cada vez mayor importancia del cómic infantil y muchos otros factores, el cambio del paradigma puede ser total en los USA y ni la viabilidad del formato grapa ni los target comerciales de venta son los que eran hace cinco, diez o veinticinco años. En este podcast (grabado antes del reciente anuncio de DC Comics de prescindir también de UCS y distribuir únicamente a traves de Lunar) tratamos de dar respuesta a muchas de las preguntas de estos últimos meses, analizar el mercado actual y realizar algunas especulaciones sobre el futuro a corto o medio plazo del mercado directo USA.

En las mismas páginas se reunían Superman, Batman, Starfire, el Green Lantern John Stewart, Darkseid, el Detective Marciano o Etrigan. Aquella miniserie se bautizó Odisea Cósmica, y aunque no sea una de las obras más recordadas habitualmente de los ochenta en general y de DC en particular, nosotros sentimos un cariño especial por esta obra, una auténtica joya a cargo de dos leyendas de la industria del cómic. Hoy, nos reunimos para analizarla en profundidad, con mucho cariño pero también sin ninguna piedad. Esperemos que os guste.

Hoy hablamos de la Legión de Superhéroes. Tras muchos años en el ostracismo editorial y una trayectoria errática tanto en USA como en España, este 2020 han coincidido varios hechos que han puesto de nuevo a la Legión en primer plano. Por un lado, su regreso en las páginas finales del Reloj del Juicio Final, de Geoff Johns y Gray Frank. Por otro lado, como consecuencia del anterior, el relanzamiento de su serie regular a cargo de Brian Michael Bendis y de Ryan Sook. Y por último, aunque habrá que esperar hasta diciembre para que llegue a nuestras manos, la publicación de una etapa inédita de la Legión (Cinco Años Después, de Keith Giffen) gracias al crowfunding de ECC Ediciones y Spaceman Project. A raiz de estos acontecimientos, nos hemos puesto manos a la obra y hemos repasado los 62 años de trayectoria de una de nuestras series y grupos favoritos de la historia de DC Comics. Como no podía ser de otra manera... ¡Larga vida a la Legión!

Con esta excusa hoy hacemos un repaso a los años noventa y hablamos de Impact Comics, de Image (Wildstorm, Extreme, Top Cow), de Malibu y su Ultraverso, de Defian, Dark Horse, Awesome Comics o incluso de la línea ABC de Alan Moore de final de la década. Un recorrido a diez años editoriales que nos permite recordar varias anécdotas y radiografiar una época normalmente denostada pero que... "no estuvo tan mal".

Además, entrevistamos a Alberto Carceller, Editor en Ediciones Fujur, hablando sobre los orígenes de esta joven editorial, sus primeros productos (Tequila Sunrise) y la industria del manga en España en este momento.

Así se dirigía a los lectores en las grapas Panini de este mes Jose Luis Córdoba, Director de Publicaciones de Panini Comics España, anunciando su jubilación a final de este mes de Septiembre.

El máximo encargado de las publicaciones de la editorial que publica Marvel en España durante los últimos quince años se despide a final de mes. Para la ocasión, hemos hablado con el propio Jose Luis Córdoba, con la intención de hacer un repaso a su trayectoria y a estos años al frente de Panini Comics. Con él hemos hablado de los aciertos y de las polémicas , de los cómics Marvel y de la línea Evolution, de las grandes cifras de venta y de la estructura que adoptará la editorial tras su marcha y la de otra jubilación inminente en el organigrama de Panini.

En este podcasts, acompañados de Cels Piñol, hemos querido analizar los antecedentes, contexto y consecuencias de estos cinco números en la trayectoria del Castigador. Una miniserie que tocaba temas maduros y adultos y que sorprendía en una Marvel que venía de publicar Secret Wars y que se acercaba, sin todavía saberlo, a unos años noventa donde las formas (y el fondo) iba a cambiar, y mucho. Un proyecto adelantado a su tiempo que se encuentra entre las obras más relevantes de todas las publicadas por La Casa de las Ideas de la "Era Shooter.

Con un catálogo en expansión y con poco más de un año a sus espaldas, la editorial dirigida por Marta Tutone se está abriendo paso en la industria del cómic español a base de auténticos diamantes para todo tipo de público. Para conocer mejor el origen, las dudas, el futuro y las obras de Liana Editorial, hemos querido entrevistar a Marta Tutone. ¡Bienvenidos a Liana Editorial!

Celebramos nuestro primer aniversario de Sala de Peligro (o empezamos nuestro segundo año, depende de cómo se mire) con este podcast "activista" en el que nos disponemos a defender nuestro planeta con nuestra mayor y mejor arma: los cómics. Para ello, realizamos un repaso horizontal y temporal a la industria del cómic para recordar muchos cómics con la ecología y el ecologismo en su corazón. Coged vuestras pancartas, vuestras bolsas de papel reciclado y acompañadnos en este viaje en defensa del futuro y de nuestro planeta.

Cómics comentados:

- Lluvia, de Bryan y Mary Talbot

- Los caballeros de Pendragónm de Dan Abnett, John Tomlison y Gary Erskine

- New Warriors de Fabian Nicieza y Mark Bagley

- El inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennett

- Animal Man de Grant Morrison

- La Cosa del Pantano de Alan Moore y vv.aa.

- Diosa de Garth Ennis

- La Hermandad Blackburne de Fabian Nicieza y Stefano Raffaele

- ¡A reciclar se ha dicho!: Una aventura de Mortadelo y Filemón

- Love. El zorro de Frédéric Brremaud y Federico Bertolucci

- Bahía Acuicornio de Katie O'Neil

- Primates. La intrépida ciencia de Jane Goodall y Maris Wicks

- Waluk de Ana Miralles

- El Cazador de Rayos, de Kenny Ruiz

- Seton. El Naturalista, de Jiro Taniguchi

- Nausicaa del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki

- Los niños del mar, de Dasuke Igarashi

- Suiiki, de Yuki Urushibara

- Regreso al mar, de Satoshi Kon

- Crónicas de la Era Glacial, de Jiro Taniguchi

- Golden Kamuy, de Satoru Noda

- La cruzada del Mayor Ozono por el aire fresco, de George Herriman

- Walt and Skeezix, de Frank King

- Poster del Primer Día de la Tierra, de Walt Kelly

- Basura, de Derf Backderf

- The Amazon, de Tim Sale

- Marea Baja, de Gibrat

- Helios, de Étienne Chaize

- Autobio, de Cyril Pedrosa

Orígenes Secretos es un libro (y una película) hecho por un gran amante de los cómics, como se comprueba en cada uno de los poros y páginas de la obra, donde las referencias, los guiños y los homenajes ofrecen un incentivo extra a todo el aficionado procedente del mundo de los tebeos.

Para analizar y diseccionar el origen, inspiración, conversión a película, futuro y las muchas referencias al noveno arte que aparecen en estas páginas, nos hemos juntado con David Galán Galindo y con Julian Clemente (Editor de Marvel en Panini Comics).

Aviso: La entrevista/coloquio es sin spoilers hasta que se indica lo contrario.

Las varias etapas que ha encadenado Daredevil en su serie regular a lo largo del presente siglo destacan entre lo mejor de la producción de la propia Marvel. Desde que Kevin Smith y Joe Quesada relanzaran al defensor de la Cocina del Infierno en el tercer volumen dentro del sello Marvel Knights, el alter-ego de Matt Murdock ha protagonizado varias etapas sobresalientes o notables, con algún traspies puntual rápidamente solucionado. Todas las etapas tuvieron su voz propia (lejos de la alargada sombra de Frank Miller) y un dibujo espectacular, continuamente alterando el statuo quo de un héroe/vigilante cada vez más atormentado. En este podcast nos proponemos analizar y recordar estas etapas y estos cómics y tomar una de las decisiones más dificiles de todas: elegir nuestra etapa preferida de todas ellas. Garantizamos que no fue nada fácil.

Para repasar en detalle Kingdom Come hemos querido acompañarnos del gran David Galán Galindo, escritor del libro y director de la inminente película Orígenes Secretos (28 de Agosto en Netflix) y, además, un gran conocedor de la obra maestra de Ross y Waid.

Hoy, en el podcast de Sala de Peligro, hemos querido prestar atención a la primera de aquellas novelas gráficas: La Muerte del Capitán Marvel. A cargo de Jim Sarlin (el co-creador de Thanos y autor de obras como Dreadstar, Odiesa Cósmica o Warlock), este cómic tuvo unas consecuencias vigentes hasta nuestros días y nos enseñó una de las mejores y más impactantes muertes de los casi sesenta años de Marvel Comics. Lo analizamos en detalle.

Hablar de Grafito es hablar de Mies, Cieloalto, Viaje a Xambala, Descorazonada o Vampi. Es hablar de Cazador de Sonrisas, Arde Cuba o Objetivo Hedy Lamarr. Y de eso queremos hablar, de Grafito Editorial. Una editorial que cuida todos sus productos y que lo que tiene en cartera para el futuro os va a llamar la atención sí o si.

Queremos que descubráis al fondo Grafito Editorial. Para cubrir todo el espectro y que os hagáis una buena idea, hemos hablado de algunos de sus cómics y además hemos hecho una entrevista con sus máximos responsables: Guillermo y con Yolanda (a los que damos las gracias desde ya por el tiempo que nos dedicaron). Además, el podcast se complementa con dos entrevistas más: una con Agustín Ferrer Casas (autor de Mies o Arde Cuba) y otra con Ivan GArcia y Ruth O'Leary, los autores de una de las últimas obras de antes del cconfinamiento, Por Un puñado de dracmas.

Sin embargo, hay dos etapas que brillan por encima del resto y con las que Hickman tendrá que enfrentarse para adquirir el título de "Mejor etapa-X del siglo". Noche y dia. Las dos caras de la moneda. Hablamos de los New X-Men de Grant Morrison y la Asombrosa Patrulla-X de Joss Whedon y John Cassaday. Aprovechando la inminente reedición de la etapa de Morrison por parte de Panini Comics este veraniego mes de Julio, hemos querido hablar de la etapa de Morrison... y las comparaciones con la de Whedon y las de Hickman han salido solas.

¡A mí, mi Patrulla-X!

¡¡Y muchas gracias por escucharnos todos estos meses!!

Además de recomendar varias de las obras de Fandogamia, en este podcast también entrevistamos a su editor y fundador: Pedro Medina.

Como todos sabéis nos encontramos en una situación excepcional en la que la mayoría de nosotros no podemos ni debemos salir de casa, salvo en algunas excepciones puntuales para adquirir productos de primera necesidad y esenciales. Los tebeos, por mucho que nos gusten, no encajan en esa categoría y ya tras dos semanas de confinamiento nuestras pilas de lectura empiezan a descender. Pero que no cunda el pánico. Hay muchos otros cómics igual d einteresantes de leer cómics que están disponibles a un golpe de ratón. Hoy, vamos a hablar de webcómics. Y lo hacemos acompañados de Josep Busquet (Mantícore, El Rey de la Carretera, Korokke, Adicción…) y de Chris Represa (Cosmos & Waterfall, Biñetas…).

Además, este podcast se complementa con uno de los autores referente en este campo: Alfonso Zapico. En la bibliografía de Zapico encontramos ejemplos claros que le convierten en uno de las figuras más representativas de la memoria histórica en el cómic, como son Dublinés, Los Puentes de Moscú, La ruta Joyce o, sobre todo, su saga de La Balada del Norte, donde recrea tiempos convulsos y de revolución en la Asturias minera del 34.

Así que aquí vamos con este formato, moldeable que aparecerá en un futuro en otras vertientes. Hablo del “Abecedario de Sala de Peligro”. La idea es recorrer de la A a la Z haciendo recomendaciones de cómics que empiecen por esa letra. Pues dos o tres recomendaciones por cada letra, algunas más fugaces que otras pero siempre con esa combinación de una opción super clásica top que no puede faltar, con quizá una novedad muy reciente que hay llamado mucho la atención o el típico cómic o manga que tiene ya unos años pero que por una razón u otra no se suele recomendar mucho y mola mil.

Hoy, estrenamos este formato, para hablar de algo que llevábamos tiempo queriendo hablar, de hecho este llevamos uno o dos meses preparándolo a fuego lento y aquí estamos. Vamos a hablar de BD. Hoy, de la A la F, nos remangamos para recordar BD. Algunos obvios y otros no tanto. Asterix y Obelix, Blueberry, Blacksad, Fábulas de Bosnia, Fog, Comanche... ¡Esperemos que os guste este nuevo formato!

Pero este repaso no es tarea fácil. Como en los grandes eventos Marvel, han hecho falta dos super-grupos para hacer frente a esta macro-epopeya que recorre la trayectoria del alter-ego de Bruce Banner. Asi pues... ¡¡Tenemos un crossover podcastero!! En esta, la primera parte de dos, los podcast de EslahoradelasTortas y Sala de Peligro unimos fuerzas para repasar los primeros treinta años de vida del personaje, desde la etapa fundacional de Stan Lee y Jack Kirby (con Steve Ditko no muy lejos) hasta el ecuador de la etapa de Peter David, con dibujo de Dale Keown. La semana que viene, en el podcast de EslahoradelasTortas, concluirá este crossover con el resto del análisis, hasta la actualidad. ¡Esperamos que os guste!

O lo que es lo mismo… Nazario, Max, Robert Crumb, Gilbert Shelton, Gallardo, Ana Oncina, Chester Brown, Adrian Tomine, David Laptham, Tatsumi, los hermanos Hernandez, Fermín Solís, Mediavilla, Peter Bagge, Anabel Colazo, Katie O’Neil, Emilly Carrol, Robert Crumb, Ralf Konig, Hernan Migoya y, por supuestísimo, Jose Maria Berenguer...

El pasado 2019 se cumplían 40 años desde la fundación de la Cúpula de forma simultánea a su primera publicación, la ya clásica revista de El Víbora. Historia del cómic en nuestro país, no queríamos dejar la oportunidad de brindar nuestro pequeño homenaje a una editorial clave en nuestra industria.

Además de recomendar alguno de sus cómics más recientes, también entrevistamos a su principal editor, Emilio Bernárdez, protagonista desde el principio de la fundación de la editorial.

En Sala de Peligro acabamos el 2019 (o empezamos el 2020) por todo lo alto. Además de una entrevista con el dibujante gallego David Rubin (El Héroe, Gran Hotel Abismo, Ether, Rumble...) que tuvimos la suerte de poder hacer durante el pasado Salón del Cómic de Getxo [podéis escucharla a partir del minuto 1h36m, hemos querido ofreceros nuestras "particulares" campanadas, eligiendo algunas de las lecturas que más nos han chiflado recientemente. Son las siguientes:

- La novia era un chico, de Chii

- Mies, de Agustín Ferrer

- Érase una vez dos princesas, de Katie O’Neill

- La obsolescencia programada de nuestros sentimientos, de Zidrou y Aimée de Jongh

- ¡Socorro!, de Roberta Vazquez

- El último tahúr, de Rodrigo Sopeña y Juande Pozuelo

- Las crónicas del León Melquiades

- La noche que llegué al castillo, de Emily Carroll

- Las edades de la rata, de Martín Lopez Lam

- Mirror 2: El Nido, de Emma Rios, Hwei Lim

- Carvalho, de Henán Migoya y Bartolomé Seguí

- Una aventura entre todos, Laurielle

Recomendación: quedarse hasta el final del audio. ;)

Ojo.

Spoilers total en lo que se refiere a la serie de televisión.

Spoilers intermedios (solo hasta lo publicado en España) en lo que se refiere al cómic.

¡Allá vamos!!

Recién salidos del cine y sin casi tiempo para reflexionar sobre el Episodio nueve, nos juntamos varios miembros de Sala de Peligro para analizar El Ascenso de Skywalker. ¿Nos ha gustado? ¿Es un final satisfactorio de trilogía? ¿La nostalgia es demasiado poderosa como para tapar los defectos? ¿Hemos llorado? La respuesta a esas preguntas y muchas más... en nuestro primer podcast no dedicado exclusivamente al cómic. ¿Estaremos a la altura?

This is the way.

Y esto es solo una muestra. El cómic infantil ha llegado para quedarse. La oferta y la calidad de la misma llama la atención por sí sola. Y desde los podcast de Sala de Peligro hemos querido analizarlo y hablar de varios de sus títulos más destacado. Para completar el podcast, hemos contado con recomendaciones de varios amigos del programa (a partir del minuto 1h47) y con dos entrevistas: a Enrique Vegas (Dolmen Editorial) y a Manuel Gutierrez (Sally Books).

En esta vida no todo es Marvel o DC. Hay vida más allá del cómic habitualmente denominado como "pijamero" y es posible encontrar y leer auténticas joyas y obras maestras en otros campos y de otras procedencias. Con la intención de destacar algunos de estos títulos, dentro de los podcasts de Sala de Peligro publicamos la sección bautizada como Ensalada de Gafapasta. Para esta segunda  entrega, hablaremos sobre las siguientes ocho obras, pero además incluimos una entrevista a Javi de Castro, autor que está triunfando recientemente gracias a los webcomics del portal The Eyes.

Bezimena, de Nina BunjevacReservoir Books, 24.90€

Mujeres de Salem, de Thomas GilbertDibbuks, 28€

Malas Compañías, de AnccoAstiberri, 16€

El Crepúsculo del murciélago, de Josh Simmons y Patrick KeckUnderbrain, 3,50€

Laura Dean me ha vuelto a dejar, de Mariko Tamaki La Cúpula, 29,50€

El Día 3, de Cristina Durán, Laura Ballester, Miguel A. GinerAstiberri, 18€

Dance! Kremlin Palace, de Shintaro KagoECC Ediciones

La Divina Comedia de Oscar Wilde, de Javier de IsusiAstiberri, 29€

Este mes de Octubre, concretamente el día 20, HBO estrena la serie de Watchmen. Nueve capítulos creados y desarrollados por Damon Lindelof inspirados en la obra original de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins. Aprovechando la ocasión, no hemos querido dejar pasar la oportunidad para revisionar la obra de El Guionista Original y Dave Gibbons. Es facil afirmar que está ya muy manido hablar de Watchmen, pero lo cierto es que estamos ante una obra cuyas relecturas siempre sirven para descubrir algún detalle oculto a plena vista. Así pues, en forma de concurso, nos lanzamos de lleno a revisionar una de las mejores obras jamás publicadas por el noveno arte.

Cadencia, de Roberto MassóEditorial Elvira, 19.95€

Bahía Acuicornio, de Katie O'NeillBrufalo Lectores Ediciones, 17.5€

La Noche Polar, de Marcos PriorAstiberri, 15€

La Sangre Extraña, de Sergi PuyolApa Apa Comics, 19.90€

Sabrina, de Nick DrnasoSalamandra Graphic, 24€

Historietas del Museo del Prado, de Sento Llobell Museo del Prado

Carne de Cañón, de Aroha TravéLa Cúpula, 12.90€

Ventiladores Clyde, de Seth Salamandra Graphic, 43€

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Selección musical:

Mohammed Rafi - Jaan Pehechaan Ho The Velvet Underground All Tomorrow's Parties (Alternate Single Voice Version)Luciano Michelini Frolic

Hoy toca hablar, de Grant Morrison. Nos sumergimos durante cinco horas en la mente del guionista escocés para repasar la obra de uno de los mejores y más destacados del último cuarto de siglo de la industria del cómic USA. Hablaremos de tierras paralelas, universos dentro de mundos y de la frontera entre nuestra realidad y la del cómic. Hablaremos sobre conspiraciones, de amenazas imposibles y de introspección mísitca. Sobre ese amor hacia la Silver Age y sobre la irreverencia juvenil. Y sobre las polémicas entre el propio Morrison y otros autores, claro. En definitiva, cinco horas intentando diseccionar la mente de uno de nuestros autores favoritos.

Bienvenidos al primer podcast de Sala de Peligro. Esperamos que sobreviváis la experiencia.