Batman: Año Uno de Frank Miller... y otros bat-años unos más

BATFAMILIA AÑO UNO

Entre las obras maestras que encadenó Frank Miller a lo largo de los años destaca Batman Año Uno, el relato definitivo del origen del Caballero Oscuro. Obsesión, corrupción policial, sordidez, personajes poliédricos… protagonizan esta obra cumbre tras la que aparecieron un Año Dos y un Año Tres. Sin embargo, a DC no se le ocurrió explotar la marca “Año Uno” hasta que Chuck Dixon y Scott Beatty propusieron la realización de un Robin Año Uno trece años después de la publicación de la obra de Miller.

Aquello fue el inicio de una trilogía en la que la pareja de guionistas exploró los primeros tiempos de los más emblemáticos compañeros de Batman: Dick Grayson (tanto en su faceta de Robin como en la de Nightwing) y Barbara Gordon (Batgirl), historias de crecimiento, superación y de aceptación, tanto propia como por parte de un mentor tan inflexible como el Señor de la Noche. Y todo ello en la compañía de artistas como Marcos Martín, Javier Pulido, Álvaro López, Javier Rodríguez o Scott McDaniel componiendo un tríptico que, sin llegar a las cotas de la obra que les inspiró, constituye una más que apreciable aportación a los mitos de Gotham City.

 

Publicado: 10 junio 2025

Buenos días y bienvenidos a Sala de Peligro. Hoy tenemos, bueno, ya lo habéis visto en la carátula. Vamos a hablar de los años uno, que es algo que no tiene como mucho sentido, ¿no? Que sea años uno, año uno debería haber uno, ¿no? Por definición todo lo demás, pero son de diferentes personajes.

Vamos a hablar de Batman Año uno, Robin Año uno, Batgirl Año uno, y hasta igual se nos aparece Nightwyn Año uno, ¿no? Son los los comienzos, no necesariamente los orígenes, pero sí los comienzos de estos personajes de la Bat Familia y una serie de miniserie que han que han seguido la estela de la famosa obra de Frank Miller y de David Matchucelli, que no es una miniserie, Batman Iow, porque son números de la serie regular de Batman. Y para ello están aquí Enrique Machuca. Hola, Enrique.

Hola, a ver, de hecho, a ver, lo de ya año uno es discutible porque la única que sigue una estructura de decir voy a contar el primer año del personaje es la de Batman, el resto ya veremos que te cuentan, como bien has dicho, los orígenes. Pero tú lo lees y dices, bueno, esto pasa en dos meses, en cuatro semanas y Pero bueno, sí, nos vamos a meter en cómo han recontado los orígenes de los personajes del personaje más hosco y solitario que están alrededor, del personaje más hosco y solitario del universo DC, Batman, que sea un personaje solitario que no que nunca se relaciona con nadie, y merced de la mercadotecnia pues tiene más secundario que que casi ningún otro. Y la verdad que además son unos te veo muy muy disfrutones. Si te acuerdas, la conversación la empezamos tú y yo, dicen, hombre, podríamos hablar de Batgirl año uno, que estaba muy maja. Oye, Robin año uno, y se nos ocurrió, hemos hablado de Batman año uno, Néstor no, y ese ha sido el cebo que ha hecho que además se nos una a Sergio.

Hola Sergio.

¿Qué tal, compañeros? Pues sí, es es lo que decís, que al final esto de año uno no deja de ser simplemente una especie como de branding que hay dentro de la de los títulos relacionados con Batman. Y además es muy heterogéneo, porque lo habéis comentado el primer, el el original. Yo, claro, aquí va a haber un problema y que espero que tanto vosotros como como nuestros oyentes me perdonen de vez en cuando, trataré de que no me suceda. Pero yo cuando digo año uno me refiero al de Batman, me refiero al de Miller y Massuqueli.

¿Vale? Y debería tardar siempre decir Batman año uno, no es un poco así, pero es que, claro, originalmente era simplemente año uno y como transcurría dentro de la colección del del detective oscuro del del caballero de la noche, ¿no? Pues pues lo de Batman hacía falta decirle. Y una vez que se establece ese branding, las cosas son heterogéneas como se publican, porque en algunas cosas son miniseries, como es el de Robin y es el de Bad Girl. Pero, por ejemplo, en Knightwin también fue un una tanda de episodios de de la serie regular de Knightwin a partir del del número cien.

Y ahora, por ejemplo, tenemos en el mercado estadounidense y, si no me equivoco, ya ha aparecido aquí en España la serie de de Mark Wade y Chris Samny, que es Batman y Robin Año Uno, que no es una miniserie ni es parte de una de un arco argumental dentro de una de las series, sino que es una maxi serie de doce números en principio. Acaba de salir, pues, a fecha de hoy el el número siete de la de de esa maxi serie, que es deliciosa, honestamente, y coincidió bastante con con vuestras apreciaciones, porque si bien Año Uno

No, todavía no hemos hecho ninguna.

No, hombre, si habéis dicho que están bastante bien esos tebeos. ¿No? En general, quiero decir. Bueno, claro, sí voy a lanzar la primera, sí, obviamente. Batman Año Uno es una obra maestra y ya está, voy a salir con eso.

No es uno de mis tebeos favoritos y, de hecho, me resulta intimidante hablar de ella y porque no sé si voy a saber aportar algo nuevo y fresco y el resto Entiendo

entiendo lo que quieres decir de el año uno, porque siempre ha sido el Dark Knight el año uno, el Dark Knight el año uno. Entonces, cuando por definición los tres, que por defecto, digamos, año uno, hablando de Batman año uno, pues los los oyentes sabrán entenderlo. En cualquier caso, bueno, vamos antes, como ya queremos ponernos a hablar, terminamos

Claro que sí, yo.

Yo soy Íñigo Rodríguez, esto es Sala de Peligro, y esperamos que sobreviváis a la experiencia. Venga, ahora venga Sergio, suéltate,

disfruta. Bueno, simplemente quería remarcar esto. ¿No? Que mientras que Batman Año uno, esos te veo que fueron publicados en Estados Unidos en mil novecientos ochenta y siete, entre el número cuatrocientos cuatro y cuatrocientos siete de la serie regular de Batman, creo que es unánime y no creo que sea simplemente entre nosotros que estamos aquí, sino que es algo que cualquier aficionado al cómic de superhéroes también dirá y en general cualquier aficionado al cómic, que es una cosa curiosa, es uno de esos tbos que gente que lee cómic europeo o cómic argentino, incluso manga, sí sí hay una unanimidad diciendo que es una obra maestra, el resto de obras, las dedicadas a a Robin, a Batgirl, a Nightwing, o estos de Batman y Robin, hay incluso una de Ras al Ghul que yo creo que tampoco vamos a tocar, porque además yo creo que sale un poco fuera del espíritu, que puede haber común entre estos trabajos de los que estamos hablando. ¿No?

Bueno, pues a lo que veis que esas otras que salen derivadas de año uno son obviamente, y de hecho, reconocidamente, un intento de mantener un branding, es una iniciativa que surge de Chuck Dixon, de un de un guionista, básicamente, que convence a DC, decir, hay que hacer más años uno, pues son todas teorías muy disfrutables. No alcanzan esas cotas de de de excelencia que tiene la obra de de Miller y y Masucelli, por menos

no ¿pero por qué? Pero porque no nadie lo hace, ¿sabes? Porque es un cómic referente y generacional. A mí una cosa que, antes de de empezar realmente, que que me gusta y que me llama muchísimo la atención, es que Batman uno, muchas veces, históricamente, era la hermana fea del Dark Knight, por decirlo así. El Dark Knight era la gran obra revolucionaria que cambió la forma de hacer cómics, el golpe en la mesa de Frank Miller.

Y el año uno, de hecho, digo la primera vez que lo leí, los leí seguidos. Leí en un mismo fin de semana Watchmen, Dark Knight y Año Uno. Y después de leer Watchmen y Dark Knight, el año uno dije, muy bueno, pero se me hace poca cosa comparado con con la bestialidad que acabo de ver, ¿no? En Dark Knight. Y sin embargo, en tiempos más recientes está siendo muy reivindicada, siempre ha sido una obra maestra, pero para mucha gente, sobre todo gente joven, que no tiene igual el contexto de lo que significó de verdad el dark night, el dark night se les ha quedado un poco viejo, porque además está muy enclavado en los años ochenta, en Ronald Reagan, en en cierta estética, Mientras que el año uno es mucho más atemporal.

Esas calles de Gotham son las son, sí, Gotham de los años ochenta, pero bueno, es la es la Nueva York de los setenta o de los ochenta o de los noventa o es menos particular, menos Entonces, hoy en día, para, sobre todo para la gente joven, el año uno está por encima del Dark Knight. Curiosamente, yo a mí me gusta más el Dark Knight, Y y tiene ese factor revolucionario, pero como quien dice, el en ese momento que no fue tan apreciada, sí fue apreciada, pero un un peldaño. Y ahora, bueno, pues ha sido con con los años. Entonces, obviamente, las otras otras obras de las que vamos a hablar aquí no están a su altura, no pueden estarlo porque eran dos de los mejores de la historia en su momento álgido, pero son son Y claro, no es lo mismo, por muy bueno que sean Javi Pulido o Marcos Martín, que lo son, no es lo mismo escribir para Frank Miller que para Chu Dickson.

Desde luego. Pero mira, yo casi que coincido con el hecho de que, a medida que me va pasando el tiempo, me va gustando cada vez más, y se está acercando cada vez más, y creo que en algún momento lo se preparará este año uno con respecto al Dark Knight. O sea, son magistrales las dos, son buenísimas, pero es que este Masukeli que venía ya de crear ya su estilo definitivo del de Daredevil Borragain, junto al Mill Miller, que es que cada viñeta, cada diálogo es Miller, lo reconocen enseguida, pero yo creo que nunca ha escrito nada tan bien como esto. Eso está escrito perfecto. O sea, viñeta a viñeta, escena a escena, no sobra nada, no falta nada, hay personas que se presentan de repente que aparecen y te da igual, dices tú, no, no, este da igual, me lo va a presentar y me voy a dar cuenta con dos pinceladas ya qué tipo de personaje es, no hace falta que aparezca una mierda diciendo hola soy fulanito.

Te voy a comentar por ejemplo la sargento que se lía con con Gordon, pues aparece de repente y dices tú esta tía que está aquí sentada en el despacho de Gordon, ¿quién es? Da igual, en todas esas áreas te das cuenta ya lo que va a pasar. De hecho se llama Batman Año Uno, pero lo podemos llamar perfectamente Batman y Gordon. ¿Por qué es tan importante el el futuro comisario en este momento? ¿Teniente?

Teniente, sí, creo que era

teniente. Teniente,

sí. Teniente Gordon, que recién llegado de Chicago, en fin, que el bienvenido de Chicago en aquella época era de salir de la sartén y caer en el fuego, básicamente. Pues este gordo coprotagoniza y yo creo que roba escenas

Se ve desde la primera página, Enrique. Si te fijas, en la primera página se ve la llegada en enero, tanto de de Bruce Wayne como de James Gordon a esa Cuatro

de enero.

Eso es, sí. A esa gota tan sucia, ¿no? Tan que que a la que le sientan también esos dibujos de fondos meticulosos de Masukeli, aunque figuras más esquemáticas y esos colores sucios de de

Es un lius.

Joder, Rigmol, es la sí, es la Gotham de taxi driver.

Sí, desérpico. ¿Verdad? Ese es un poco el ambiente que que parece emitirlo. Pero si te fijas en esa primera página, se ve la llegada de los dos como estableciendo una simetría, pero no hay tal simetría. Gordon ocupa más que Bruce Wayne y eso es algo que que creo que se refleja en todo el resto de la obra, que esa página es como que una declaración de intenciones de lo que vamos a encontrar.

Sí, lo has dicho muy bien. El tren de Gordon ocupa casi media página, el avión donde viene Bruce Wayne, que está arrepentido de venir a avión, tendría que haber venido en tren porque así vería la ciudad, me metería su lo típico de Miller, ¿no?

Me metería en su ciudad. Al enemigo,

al enemigo, todas esas cosas tan tan bélicas que le gustan tanto a Miller que y de verdad que te ponen, vamos chicos, te ponen a a marchar a su lado. Incluso el retrato que sale de Gordon todo preocupado ocupa una viñeta mientras que a Bruce Wayne se le ve en una en una ventanita. Efectivamente está diciéndote la importancia que va a tener Gordon en toda la historia y van de la mano. Es que es curiosísimo que el que aquí establezca que llegan el mismo día, en un caso llega de de nuevas y vuelve el mismo día Bruce Wayne de su exilio donde ha estado aprendiendo, se supone, las técnicas que va a utilizar en su carrera como luchador contra el crimen, que no contra Batman, porque en este momento todavía no sabe cómo va a dirigir su mala leche, su venganza o como quiera llamarlo.

Bueno, ya estamos ya estamos hablando de Batman Año uno, mil novecientos ochenta y siete, de, ya sabéis, después de las crisis en tierras infinitas, esta DC se está reorganizando y Frank Miller hace el regreso del caballero oscuro, el regreso del señor de la noche, como siempre se le llamaba aquí, y y cambia las reglas del juego, ¿no? Bueno, fue un año con interesante aquel aquel año ochenta y seis, pero el asunto es que por contrato DC también le exigía que contara, ya que contaba el final de Batman, que contara también el principio de Batman. Entonces, en vez de él, a Miller no le interesaba particularmente una historia del joven Bruce Wayne vagando por el mundo y aprendiendo artificiales, detectivismo, escapismos, sigilo, todas esas cosas, sino que el la la historia lo cuentas el Batman año uno, te cuenta ese año de mil novecientos ochenta y siete. No, no porque es el pasado, pero en el que Batman llega a ser y y empieza a afinar sus sus técnicas y sus y su estilo, ¿no? Cómo va desarrollándose para convertirse en el justiciero que todos llegamos a ser, a que todos le le conocemos.

Es es un Miller contenido, porque primero no está dibujando él haciendo cosas súper exageradas, sino que encima sabe que está escribiendo para Matchukeli, que es un autor del copón, que representa muy bien la mucho mejor que Miller en el sentido de la realidad, y y es un Batman novato que comete muchos errores, estamos tan acostumbrados a que Batman sea dios o que sea una máquina, una bestia de dar ostias y que sus planes siempre salgan bien, en parte gracias a Miller, que aquí le vemos como todavía la caga una y otra vez, porque no tiene método, no tiene todavía tiene mucho que aprender, ¿no? Y sin embargo, para el final de esa historia tiene varios momentos memorables que, bueno, que han quedado para la historia del personaje y que luego han sido reproducidas en películas animadas y películas de acción real, porque, bueno, y y con otras sus secuelas no oficiales, que son de Largo Halloween y y Victoria Oscura, ¿no? Que tiran muchísimo y que son auténticas, bueno, son secuelas, porque de hecho todo el comienzo de El Romano y y Recat Woman y todas las cosas sale de estas páginas. Y los personajes secundarios que mueren en el largo Halloween también debutan en en este Batman Año Uno.

Mira, has comentado una cosa que me parece muy interesante, ¿no? Que es este tema de de ese de ese Miller que está más contenido. Y creo que, no sé si fue algo intencionado, pero desde luego funciona muy bien precisamente para lo que acabas de de contar, para la historia que está contando. Porque si bien el Dark Net Returns, el regreso del caballero oscuro, El señor de la noche, ¿no? Es algo con el volumen puesto al once.

¿No? Al doce, si quieres. ¿No? Es un algo operístico, grandioso, te está mostrando ese Batman que es que no es humano, es una fuerza de la naturaleza, prácticamente es grandioso. Aquí, al irse Ese es el omega de Batman.

¿No? Su última historia. Pues al irse al principio, el hecho de mostrarte todo lo contrario al hecho de estar contenido da una da una sensación también, conecta un hilo con con ese final que que en el fondo se ha publicado antes de cómo la carrera de ese personaje, cómo la esencia de ese personaje con los años fue creciendo y creciendo y creciendo, porque aquí todo es mucho más mundano, es algo que creo que le sienta muy bien a la obra, ese tema de que parezca algo verdaderamente real. Es parece muy realista que quizás sea uno de los grandes atractivos que, como bien dices, muchas de las nuevas generaciones está descubriendo y apreciando en esta obra. Batman, su traje no tiene músculos, ¿no?

No no

es es un tiro de traje.

Exacto. De hecho, bueno, pues Masukeli, en varias de las ediciones que hay de esta hora, tengo unas cuantas, la verdad es que me me he asustado un poco haciendo la cantidad de ediciones que tengo del del del año uno. Hace un texto al final hablando de cuánto puedes llevar a a ser realista los superhéroes sin que caiga en el ridículo, y creo que está bastante bien tirado y creo que aquí encontrar un equilibrio perfecto de decir, venga, pues vamos a ver cómo se cómo sería esto si fuese realista, y para que fuese realista eso se tiene que fijar en el button de la muestra. Pero no solo eso, sino que en ilustraciones promocionales previas recuerda al Batman de los de los seriales de los años cuarenta que era así, cabe más más ridículo con, no sé, con las orejas como más menos conectadas a la cabeza, como si lo dibujase Grey Morrow en los en los años setenta o algo por el estilo, y y consigue que esa mezcla, que podría ser una cosa muy, muy disonante, engrane perfectamente, engrane perfectamente, porque desde lo visual nos está dando eso. El hecho de que Miller no se ponga ultrauperístico, que que escoja muy bien en las hacen que no solo que estos destaquen más, sino que que la obra coja su propio cuerpo, esté muy bien cocinada.

A mí me parece más perfecta que el que el señor de la noche en ese aspecto, aunque efectivamente, como como bien dice, Signio, a mí visteralmente me gustan los señores de la noche, quizás por lo que significó en su momento, porque no habíamos visto este tipo de Batman. Habías visto cosas parecidas, pero no a ese nivel, ¿no? Y aquí, pues claro, el Dark Knight lo lo rompió todo y era fácil construir o o deconstruir a partir de ahí, ¿no? Pero lo hace que lo hace sensacional. Es un Batman además que no es solo más falible, sino que es más humano.

Le ves que es No te crees que sea el mismo Batman del, no ya del Dark Knight, sino del del del del All Star Batman, que el mismo Miller escribió junto a Jim Lee, no es el puto Batman.

No, y y tampoco es el Batman de La Liga de la Justicia, por ejemplo, de las apariciones del personaje en todas las todas las veces que aparecen en otras series de DC, ¿no?

De hecho, dialoga, sí, que me permití la expresión mucho con el Dark Knight, en el sentido de que rima en muchos momentos, o sea, se está autoreferenciando y diciendo, vale, este es el inicio del Batman que os presenté hace un año en Dark Knight, pero es que realmente este origen de Batman funciona para cualquier versión de Batman que quieras, porque sabes que la DNAT al fin y al cabo es un futuro posible. No es no es el Batman que tenemos ahora mismo escrito por Sedarski, es una versión alternativa futura que, pues ya está. Sin embargo, tú sabes que ese Batman de Sedarski que ahora mismo, que lo está haciendo ahora no

nada. Taylor y no sé qué es eso.

Entonces, es verdad, no me hagáis mucho caso, que voy un poco desactualizado con el tema de DLC ahora mismo con con los personajes más más icónicos. Por lo dicho, que sabes que el origen es este que te está contando. Funciona perfectamente en ese aspecto y y pero hay un montón que tú dices, vale, aquí qué trabajo le cuesta hacer tal cosa y me acuerdo que en el Dark Knight le pasaba esto. Mira, la policía otra vez le está persiguiendo como en el Dark Knight le perseguía también. O sea, te va te va diciendo, mira, cómo voy contando que este personaje es el mismo porque al final le ha pasado lo mismo al principio y al final de la carrera de otra manera, eso sí le parece

a Robin. Sí, sí, exactamente. Eso. Los momentos en que Batman se se confunde aquí en año uno son como error error de novato,

de noviazgo.

Es como error de viejo, ¿no? O ves, por ejemplo, eso, a personajes que son super secundarios como el ayudante de gordo en el tal Merkel, al cual no se le ve la cara en ningún momento del del Dark Knight, tampoco se le ve la cara aquí, pero ya está por aquí, ya está por aquí, ya está por ahí rondando, es

Bueno, y el y el momento de murciélago atravesando, es que que, vulgar, hay se auto se auto pack, se autoplagia, porque es casi igual, es el mismo rollo de momento catartico casi de ese totem murciélago que viene a decirte cómo tienes que hacer las cosas, se repite tanto una como otra obra y es que además es la típica que si justo fuera una película y hubieras visto antes el Dark Knight, ves esta precuela y te levantaría aplaudiendo diciendo, gua chaval el momentazo. Es fan service pero oye, fan service magistral.

Pero es histórico, ¿no? El el murciélago murciélago, o sea Y tocando la campanita luego, es que lo que

tengo

que decir una cosa, aquí no se le rompe el collar a

a Marta. En la que

en que le pegan un tiro, ahí no hay collar, oye, aquí que ha pasado. Eso sí que me lo tendrían que explicar, Eso quiero que me acabo de desmentir a mí mismo en el hecho de decir que a una precuela, porque aquí a ella le pegan el tiro y el collar ahí tan pancho, no no hay ningún problema que sea el enganche, que tire para atrás del retroceso, se rompa

La cena de las perlas cayendo, ¿no?

Eso se que

se secuenció también Miller, es verdad que

es un poco que no lo tenga en cuenta, Incluso, bueno, y luego el este Alfred es el mismo Alfred de Dark Knight.

Puede ser que no fuera consciente de haber creado una un icono con las perlas y la pistola en el cuello enganchado al ahí luego las todas las las En aquel momento no, claro, no era consciente de que iba a ser

Sí, de acuerdo, es que solo solo te quería hacer un año. Recorrí.

En el Batman de Tim Burton creo que sí salían las las perlas que hay en el suelo, ¿verdad? Y es de un par de años después, o sea que

La he visto hace poco, pero no me acuerdo.

No, es que no lo sé, no no me acuerdo, pero tengo que en las en algunas películas sí ha salido, o sea, que sí es verdad, el momento

El el el de Attack Snyder en en

varios años.

Snyder seguro que sí, pero es verdad verdad que

Seguramente que hayan escapara lenta, porque Zack Snyder.

Claro, pero en este caso está justificado, la secuencia está hecha para que para que

No, no, pero es un momento muy muy muy muy potente, es verdad, ese, y es raro que aquí no lo no lo identificaran como tal y no lo reproduzcan.

Bueno, pero

es que es real, es que pone poco énfasis en la muerte de los Wayne y en el el creciendo, o sea, se le ve lo que está haciendo ahora, no no se le

No, sí, a lo mejor lo presenta en una portada, O sea, que eso sí. Lo presentan la portada del del número cuatrocientos cuatro, pero luego son dos viñetas y eso del recuerdo.

Con Bruce eso con el de sus padres, ¿verdad? Quieres decir.

Sí, exacto, exactamente. Y aquí ya me aparece tu personaje, aparece Gordon desde el principio, pero aparece Selina también haciendo ese juego de simetría donde se supone que en el Dark Knight llevaba una agencia de prostitutas de alto standing que se disfrazaban de superheroína y aquí ella misma es una prostituta de barro de cama a la calle pero especializada en en sadomaso, tío, que te dejarán colar en un tema de Batman con que ha probado por el cómic God Authority, que era que estaba aprobado, que te meta, esta es, era son muy sórdidas y la referencia a Taxi Driver, la la niña, que ahora mismo no sé cómo se llama, la niña próxima Disfasta. Que era Yo era yo disfasta, la actriz me acordaba, pero no me acuerdo del personaje, Que luego ha salido mucho.

Sí, sí, porque luego yo he sido unos personajes recurrentes en en Carl Walmart, por ahí en todos los héroes de Batman. Holly

Es que yo creo que esa es otra cosa importante a la hora de de valorar el Dark Knight, perdón, el año uno. Que es que, y entiendo por qué se se valora más, porque está ahí, por ejemplo, eso, esa aparición, esas apariciones de Catwoman, es un personaje importante en la historia, mientras que en el Dark Knight prácticamente no aparece. Hay muchísimos personajes del universo de Batman que, en realidad, apenas figuran en El señor de la noche, en el el regreso del caballero oscuro, y que, sin embargo, aquí sí los ves funcionar. Y que a tu mamá funciona muy bien aquí, mientras que ahí es sale simplemente para hacer de de mujer secuestrada por el y apaleada de por el Joker. Bueno, pues también lo también entiendo que para de cara a las nuevas generaciones, pues pues lo lo valoren más, aparte de los propios valores del del TVO en sí mismo.

Por cierto, ya que ya estás nombrado a Joker. ¿El chulo? Te estaría en la cabeza de Miller que podría ser el Joker porque le das el perecillo.

Sí, sí, sí, yo siempre me parecía, decía que tienen tiempo y se parece y tal, pero no no será pero No,

en ningún momento lo dice él, pero ya uno empieza a pensar, pero cuando lo ves con el sombrero, lo ve así con la cara blancuzca y tú y luego al final de de las cuatro números dice, hay un tío nuevo aquí pero mi amigo me va a ayudar, no se ya se llama el Joker y tal, o sea, eso está, va a envenenar el agua de de Gotha, digo, ese es el plan de del Joker, siempre va a ser el agua. Bueno, es

que esa es la historia original, ¿no? Que luego ha habido varias ocasiones. Yo en mi en mi estantería tengo es el Batman año uno, que tengo en mi edición de Norma. Luego tengo el de El Hombre que ríe de de Baker y Azarello, que es el primer encuentro con el Joker. Luego algunos tomos que también son primeros encuentros con villanos, y luego ya el largo Halloween, Torea Oscura, que cuenta el origen de Robin y luego el Robin Año Uno, que cuenta, pues, eso es su primera su primera su primer año, ¿no?

Primeros andanzas. No, es que más que año uno esto esto iría titularse primeras andanzas o algo así, para que aglutinase todo.

Es lo que habéis dicho de Pero bueno, pero aunque luego

Oye, perdona, perdona un segundo, Íñigo, dame un segundo, porque estabas diciendo esto de las ediciones y yo tengo aquí una, un Absolut norteamericano que tenía dos tomos, uno que es, digamos, el Absolut habitual y otro que que tenía escaneadas y e impresas, imitando totalmente el tipo de papel, de cómo salieron en grapas en esta imitando totalmente el tipo de papel, de cómo salieron en grapas en Estados Unidos, ¿no? De hecho, están escaneados de los ejemplares que tenía el propio Masukeli en su casa. Y estoy viendo que en las portadas de de Gear One, a no ser que esto lo hayan manipulado, que no lo sé, no aparece la del CEO Comics Code Authority por ningún lado.

Yo te estoy mirando y no no me no lo veo, no lo veo en la portada de original, ¿vale? No lo veo, lo que valen setenta y cinco centavos, lo que vale, pero no, pues no no exactamente que igual pasaron del Comic Code y dijeron va, de ahí Sí,

por aquel entonces si algún

número admitir, pero no merece la pena.

Eso es, ya de C ya había lanzado números de la cosa del pantano de Moore en el en el sello de la cómic South Authority, así que es posible en este momento. La verdad es que no no desconozco el dato, pero por por lo que tengo disponible me, claro que sí.

Tiene tiene sentido, o sea, tanta pegar a embarazadas y secuestrar y bueno tantas cosas que hay sórdidas de la del animal.

Muy sórdidas.

Es fácil que dijeran, mira, igual ni lo intentamos colar por el Comics Cold. Pues, bueno, mira, pues un un buen dato.

Mira, lo confirmo, la el siguiente número al cuatrocientos siete aparece un niño robando una rueda, ojo, del padmóvil, que es el cuatrocientos ocho justamente, y sí aparece el el sello el comic code, o sea que mira, no lo acabamos de averiguar en directo, esos cuatro números se publicaron sin permiso de la autoridad de censoras.

Y que lo ha dicho Íñigo, pero sabes quién es ese niño que roba las ruedas, ¿no Enrique?

Sí, claro.

Ya hablaremos de lo que pasa es que

cuando he dicho, digo, ándale, no me digas que que era justo este, este, el número siguiente ya salía una portada a paro, además, me parece que así.

Era de Max Alan Collins, por si te veo, si mal no recuerdos. Lo lo cierto es que no lo leí de The Worner. Sí, lo cierto

es que tú y yo creo que le tenemos mucho cariño que Skip Worner, ¿a que sí?

Pues sí, por su labor en Dark Horse principalmente. A mí ese autor me encanta, me encanta sus miniseries de Depredador, Determinator, su x, El Justicia de la historia City, bah,

eso mola, mola un montón. Sí.

Por dar un algún dato más de contexto de de la publicación de Batman año uno, que no es que sea nada especialmente oculto, pero bueno, por por lanzarlo todo un poco. Cuando Miller está con este contrato, con el cual después de hacer el Batman Dark Knight tiene que hacer el origen de Batman, él la idea que hay es que sea una novela gráfica. Todavía la tiene un poco en el en el aire, no la tiene muy tramada, aunque él sí que sabía debía tener ya unas directrices, porque un par de años antes había ofrecido a DC algo, junto con Steve Gerber, había ofrecido a a a la editorial un plan de renovación de sus tres mayores iconos, con Superman, con

Batman la línea Metrópolis, ¿verdad?

Efectivamente. Y parece ser que esto no está muy claro, pero el el el el dibujante Trébol voniden afirma que le ofrecieron a él primero el Batman año uno. Mirando un poco, esta es una conversación que he tenido con con algunos amigos comunes que escuchan el podcast, como Alberto Losdazotti y tal. Creemos, y no, esto es algo que no puedo corroborar, si algún oyente lo sabe, por favor, que nos lo comente, da la sensación de que en realidad Trevor vonid, en el que iba a ser iba a ser el dibujante, el hipotético dibujante de aquel el relanzamiento de de Batman dentro de la línea Metrópolis. Porque algo que siempre ha sido comentado en entrevistas y en artículos desde aquella época, adicionales de los años ochenta, es que Miller lo tuvo muy tuvo muy claro con quién iba a trabajar, porque Danny O'Neal, que acababa de irse de Marvel para entrar en editor en en DC, claro, en mil novecientos ochenta y seis se publican el Watchmen mouse y y el Dark Knight, que es con son como la la trifecta de ese año, ¿no?

Pero también se publica el borne game, que es donde Miller trabaja por primera vez con Masukeli. De hecho, Miller accede a trabajar de nuevo en Darth Readyvil para trabajar con Masukeli porque le interesa mucho como como autor. Entonces, básicamente, O'Neal le lo que le comenta es como, mira, pues este nuevo origen de Batman que tienes que hacer, ¿te gustaría hacerlo con Masukeli? Inmediatamente Miller deja el yea para adelante. Lo que no veo muy claro al principio es el hecho de de cómo se publica originalmente, porque porque la sido una novela gráfica, ni siquiera una miniserie de cuatro prestigios como era originalmente el Dark Knight, sino que iba a ser una novela gráfica autoconclusiva.

Pero Demio Need, que acaba de entrar como editor de la serie de Batman, ve que las ventas de Batman, pues están por los suelos. Es que parece mentira decirlo hoy hoy por hoy, ¿no? Que siendo Batman, pues como básicamente el personaje que sustenta económicamente todo de fe, ¿no? En aquellos momentos vendía setenta y cinco mil ejemplares, que hoy por hoy puede parecer bastante, pero aquel entonces era una nadería. Entonces, bueno, pues O'Neal le dice, mira por

poner en contexto, muchas veces las series si bajaban de cien mil, en Marvel las cancelaban.

Exacto, exacto. En DC no y era uno de los motivos por los que se decía en DC no se cobra royalties, porque claro, los royalties te los daban a partir de los cien mil ejemplares y había muy pocas series que que que supieras en ese umbral. Batman no era una de ellas. Entonces, bueno, pues Ony necesita una forma de revitalizar las las ventas de la serie principal y le y le propone esto a Miller. De hecho, lo que le propone es cancelar Batman y relanzarla como un volumen dos, Y Miller se lo plantea una durante un tiempo y decide que no.

Decide que lo que va a hacer, la obra que va a hacer, que esto es algo encaja muy bien con lo que has dicho antes, Enrique, no necesita ahorrar cincuenta años de continuidad anterior. Puede funcionar como un inserto con todo lo que lo que has estado publicando, con ese Batman de de yo creo que de Mike Bart y Alan Davis que se estaba publicando a la par, me parece me parece recordar. No había una contradicción directa. Había detalles, sí, obviamente este Batman año año uno tú te coges la la anterior recapitulación del origen de Batman más significativa de aquellos años, esa es aquella Untold Legend of of Batman que hicieron Len Wayne, John Vern y Jim Amparo, que condensaba y contaba todos los orígenes de Batman y de todos sus elementos desde los años cuarenta, cincuenta, sesenta, setenta, todos, y hacía articulado una historia como con ello. Y hay cosas que no encajan, o sea, Alfred, eso ya lo había dispuesto en el en el Dark Knight Miller, Resulta que es un mayordomo de ha criado a Bruce desde que era niño y en toda y la continuidad anterior siempre era como que no el Alfred se une a a al servicio de los Wayne con con Bruce ya adulto y ya habiendo adaptado a a adoptado bueno habiendo tomado va a su cargo a Dick Grayson ¿no?

De hecho las primeras historias era que entraba el mayordomo en la en la Batt Cueva y tenían que mantener la la mascarada también delante de él. Lo que pasa es que, bueno, claro, los cubren.

No sabía eso.

Ah, sí, sí, sí, sí. El rollo es que el padre de Alfred había servido al padre de de de Bruce, a Thomas Wayne. Entonces cuando, pues, se jubila, pues, se va a morir ahí a Inglaterra y en su lecho de muerte le pide a su hijo Alfred, que es actor y que ha estado de operativos especiales en la en la Segunda Guerra Mundial, le pide que que, bueno, pues que que sirva también a la familia de los Wayne. Entonces un día están Bruce y Dick en su mansión y llaman la puerta y salen un señor gordito y sin bigote, que Alfred era así al principio, y dice, hola, que vengo aquí a estar en su servicio. Era como un alivio cómico dentro de la serie que luego su su su aspecto fue modificado para que coincidiese con el que tenían el el el actor que lo interpretó en los en los seriales de los años cuarenta y y le le incorporaron y bueno, pues ya que supiese el secreto y tal, pero eso de que lo supiese de que lo sepa desde el principio y que ha y que ha conocido a Bruce de niño y que es prácticamente su padre, no biológico, porque ha muerto, pero si es su padre sustituto, es algo que introduce Miller.

Hay muchísimas de esas cosas en estas obras que tú dices, esto siempre ha sido así, ni te planteas que no lo sean, pero no, efectivamente aquí hay un cambio.

Alfred era como Christopher Lee, ¿no? Un actor que había matado a un nazis, ¿no? Básicamente. Pues, básicamente, sí, sí, sí, sí, eso es.

Qué básicamente, sí, sí, sí, sí, eso es.

Qué guay. Qué guay. Bueno, por eso le salió un obron increíble, que es que se disfruta por cómo está contado lo que te cuenta, además. Las escenas de acción es que son tremendas. O sea, y no son escenas espectaculares de grandes explosiones de tal, pero esa esa huida del coche, la escena dentro de la de aquella el edificio abandonado lleno de de mendigos que es atacado por los swat, la pelea con los swat.

Es que yo creo que Batman está destinado a pelear con Swatts.

Esa escena la cogieron mucho, la cogieron para película La Máscara de Fantasma, que que es tal cual, que coge que coge mucho de este Batman Año uno, igual que Batman Begins, igual que Dark Knight, porque aquí también sale, o sea, sí, la la Dark Knight de Christopher Nunn, porque aquí también sale un joven Harvey Dent antes de que, aliándose con Batman y con Gordon, ¿no? Es es

Ese juego es maravilloso, ¿verdad, Dinigo? El el tema de que Gordon, uno de los sospechosos que tiene, de que sea de quién pueda ser la identidad secreta de de Batman, es Harvey Dent, entonces te lo paso en dos caras. Dices, joder, encaja, es lógico que lo sospechase, ¿sabes? Por lo que sabes del personaje anteriormente, antes de transformarse en ese trágico villano, es que era muy posible que hubiese sido Batman, ¿no? Y cómo va a a interrogarle así a su a su oficina y le saca sus coartadas y entonces se va se va Gordon y y dice Harvey, ya puedes salir y se ve allá Batman saliendo debajo del escritorio porque porque estaban colaborando ya ¿no?

Fíjate que ahí tienes un nuevo ejercicio de simetría con el Dark Knight porque aquella escena en la que le dice que ve un reflejo Batman cuando se confronta a dos caras, se ve un reflejo sí por sí, porque Harvey si hubiera cogido otro camino hubiera sido pues un superhéroe justiciero. Cuando

es alguna vez que es bueno, por ejemplo durante el año durante el año, ya sabes, después de Crisis Infinita en que Harvey es bueno y hay otros momentos en que se

ha hecho Ah, los episodios de Robinson dices, ¿verdad? Que creo que dibujaba Don Cramer puede ser. No recuerdo el reto. Muy bueno, sí, señor.

Bueno, oye. ¿Cuál es vuestro momento favorito de Batman Año Uno?

Venga, digo yo el de la el de la el de la cena de los ricos, porque hay muchos más, pero ese esa escena ese Batman que es un millonario, pero realmente tiene alma deácrata, anarquista, que va contra el neoliberalismo, a mí me encanta tío.

Es que lo demás está muy bien porque hasta ¿En qué

punto estaba Miller en aquel momento? Chambiller, por mucho que sea, ¿qué es facha? No, es libertario en el sentido más libertario del término. Es decir, está en contra de todos estos manipuladores porque coarta la libertad de la gente, pero esa escena es buenísima cuando dice habéis comido todo lo que queréis, habéis hecho, y el suflé lo lo apaga o la parrilla esta la apaga y lo deja todo.

Era la única luz que quedaba, es espectacular. Luego me hace que está muy bien porque hasta ese momento solo estás viendo a Batman que ha estado luchando contra rateros de segunda, ¿no? Que son todos mis momentos favoritos, cuando la escena en la en las escaleras de incendios, ¿no? Cuando se pelea con estos chavales, el cómo

es tremendo, o sea, le puedes quitar los diálogos que entiendes perfectamente quién hace qué, qué personaje está haciendo tal, cambia el ángulo y te da igual, sabes que ese personaje es el que antes estaba a la derecha,

eso es, es

que además los puedes quitar los los los textos, pero le añaden

¿A cuál?

Le, o sea, le añaden grano, ¿no? Le añaden textura. Están súper bien medidos esos textos en inglés, que fíjate que hay un texto abundante ahí y es texto escrito como en tipografía como que a mano, ¿no? La de Gordon sí que viene a ser que un poco como máquina de escribir, la de Bruce Wayne es es, pues, totalmente caligrafía a mano, ¿no? Pero lo sigues todo muy bien y te y te da un ambiente sensacional.

Pero si me tengo que dar con un momento, que me resulta muy complicado, ¿no? Sería el el tramo final de cuando de cuando está enfrentándose con Branden y el resto de la gente de los SWAT, ¿no? Cuando ella prácticamente les está venciendo, está ese tema de que empiezan a metrallar el ese edificio de ruido sobre el que él lanzado una bomba y Batman sale corriendo y hay un gato ¿no? Y un gato está molestando a uno de los SWAT y entonces el monto en que abre un fuego sobre Batman uno de ellos coge y aprovecha para abrir fuego sobre el gato y se ve el gato y ¡guau! ¿No?

Entonces, bueno, pues el Batman coge al gato, se lleva un tiro en la pierna, lanza al gato fuera de la de la casa de Ruida y vas viendo consigues seguir al gato a través de varias viñetas que pasa pasa por fuera, pasa por Gordon y se lanza. ¿Y dónde cae? Por supuesto, en los brazos de Selina cae, Katwoman, ¿no?

Que además está de pie, tranquila, mientras todo el mundo a su alrededor, incluyendo Gordon y Merkel, se agachan por los tiros que están saliendo de fuera.

Es una padaz de mucho cuidado y eso

es lo que lo vamos

a hacer. Sí, sí, sí. Ahí, bueno, mira, mi mi momento también es el de damas caballeros han comido bien, ¿no? Me el Biscamas me flipa, es que esa silueta es icónica, pero el momento en el que apaga, que sale la luz de le da desde abajo, y el dibujo en el que se ve la cara parece que le das le das sombra en el en sobre en el labio superior, y parece que tiene un bigote y se parece al zorro, Y es totalmente

Oh, qué bueno. No lo había visto y digo.

Y seguramente te ha hecho posta, claro que sí.

Eso, por supuesto que está hecho a a a Alex Toza Sako.

Sí, sí. No, no, aquí se ve lo que es al stock, tío. Y es solo del stock es la leche.

Sí, Masukeli aquí el tema es que que amalgama varias influencias y, por supuesto que la primera que tiramos es la de Tooth, porque tira de esa línea simplificada de de de las figuras principales y lo hace, pues genial, lo hace como Alex Toth, amigos, no es no es de así un poco precisamente. Pero yo creo que también hay otra serie, es decir, en ese momento Miller tenía otra serie de influencias, ¿no? Aparte de la muy conocida del del manga que acababa de desembarcar en en Estados Unidos, pero Miller conocía de unos años antes, también le gustaba mucho el tema del del cómic europeo, ¿no? Estaba muy flipado como Ebius. Y yo creo que aquí también hay una influencia de de, es decir, la la escuela franco belga, ¿no?

Suena un poco de coña, pero seguidme el rollo. Si veis al comisario Loeb este, tiene una colección de memora biblia en el que ves objetos que son muy, pues eso, que si Snoopy, que si tal objetos pop, ¿no? Ahí te encajaría perfectamente un tintín. Y no solo eso, sino que es que además, si te fijas, los fondos son enormemente detallados. Tenemos esa idea de que en Batman año uno Massukeli sintetiza mucho su línea, pero no, eso no pasa con los fondos.

En realidad, tienen muchísimo detalle, son muy reales. Son las figuras las que están no caricaturizadas, como podía pasar en Tin Tin, pero sí sintetizadas y Sí. Y yo creo que eso es uno de los motivos por los que esta obra entra también a a gente que se hace se aproxima al cómic desde de de desde otros enfoques ¿no? Desde enfoques bueno pues eso pues más propios del continente o más de fumar en pipa por decir algo.

Te lo compro y y te sumo, en el manga pasa igual. El manga suele tener unos fondos muchas veces hiper detallados, hecho por incluso por arquitectos y sin embargo, las personas que son por el típico personaje manga, bueno, o sea, el estilo más o menos típico de de esa escuela de de dibujo. Pues sí, pues sí, pues te te tengo que dar la razón, porque la verdad es que ese contraste incluso lo esa idea la tiene en sus libros Scott McCloud, que eso ayuda mucho. Es decir, un personaje simple con un fondo así más más elaborado atrae mucho al lector, porque lo mete más en el mundo diciendo esto es real, aunque el personaje lo que hace no lo sea.

Y ahí es donde es el personaje es a lo que me proyecto, pero lo que estoy proyectando en un entorno con texturas, con volúmenes, ¿verdad? Mira, sabes que estás diciendo esto del manga y en el fondo me estabas dando la razón, entonces me te te voy a dar la razón dándome la razón a mí. Pero es que no se me haya ocurrido este momento que me acabo de acordar que en su día yo vi un vídeo de del canal de de YouTube que tenía Ned Pisco y Jim Rauf, que hablaban precisamente de de Batman Año uno. La es que me lo tenía que dar vuelta a Ogar para para este programa, pero recuerdo que de que que uno de los comentarios que hacían era que algo de manga también veían, sobre todo en una ilustración de de Selina cuando está mirando por la ventana antes de irse a este a a a a pegarse con Bruce y con el y con el chulo, tal y como está iluminada ella, el modo en el que tiene la nariz y cómo las texturas de las como las tramas y el color que aplica Richmond Louis era muy parecido al tipo de color que estaban aplicando Stivol y Finn Marie Javinsa en la edición norteamericana de Akira, que fue coloreada.

Sí. A

ver si localizo esa esa esa escena, porque igual la estoy ubicando más mientras vosotros seguís enriqueciendo, que me me ha llamado un montón la atención.

Tu cueces o enriqueces.

Dale.

Mira, entonces me quería destacar, ya lo he dicho del minuto cero, digo que esto tendría que ser Batman y Gordon, el lo complejo que es el personaje de de Gordon, porque es el policía incorruptible, honesto, que su trabajo lo tiene que llevar perfecto, que se enfrenta a todos sus compañeros corruptos y le pone los cuernos a la mujer. O sea, no puede ser un personaje más real, porque eso es real. O sea, yo sé que mucha gente no le cabe en la cabeza, que alguien pueda ser perfecto en una parte de su vida y en la otra sea un mierda. Así es, eso es así.

Pero tiene sentido, porque Gordon está obsesionado por su trabajo, se ha convertido en su vida. Entonces, él vive en su trabajo y trabajo, se ha convertido en su vida. Entonces, él vive en su trabajo y allí encuentra a alguien que comparte sus intereses, que es Sara Éx.

Sí. Pero

no solo eso, sino que esto aquí también hay una historia de redención, porque Gordon viene de Chicago y nunca se llega a decir explícitamente, pero lo que dejan caer es que él viene de allí porque ha caído en desgracia, porque ha estado involucrado en corrupción. Por eso le abre las manos los brazos cuando llega el comisario Loe y el y Flash, ¿no? Flash era el el agente este el el el rubio este que es un supervigardo. Se espera, ellos esperan grandes cosas de él, y, de hecho, su primera entrevista con el comisario, Gordon está diciendo, sí, he cometido errores, no volveré a suceder, le digo, ¿qué qué errores ha cometido usted, teniente? Usted hizo lo que tenía que hacer, mantener alejados a los a la a la a las a las arpías de la prensa o algo así dice, y protegido al cuerpo, ¿no?

Da la sensación de que huyendo de que de que su venida a gordo no es una especie como de condena al infierno por los por los pecados que ha cometido en Chicago y él está allí tratando de redimirse de algún modo y ahí va a ser totalmente incorruptible. Pero falla en otros aspectos, como bien decís, la la subida personal.

Y de hecho intenta,

ni siquiera al principio intenta denunciarlo, sino simplemente dice,

bueno, mira, yo no voy a entrar en esta en esta denunciarlo, sino simplemente dice, bueno mira, yo no voy a entrar en esta en este asunto, pero como él no quiere entrar en los sobornos, es cuando le fuerzan la mano y le atacan. Cuando ya ahí sí que decide ir a por todas, ¿no? Que va ese momento en que va a enfrentarse con Flash y y le da un bate de béisbol. Es un es un Boeing hace tiempo que no me pegó con Boeing verde, le da un bate de béisbol para que esté un poco más igualado el asunto.

Es buenísimo, eso sí que es el momento de Super Miller. Uf. Pero claro que como los patrimonicios se retrata

la pelea, cómo esquiva, cómo le quita el el bate, porque lo mismo que se lo hace, lo quita, pum, y y la arrea. Y luego el otro no, es que me caí, no, es que

Es que vinieron diez o los once, ¿no?

Y los doce, exacto, algo así le cuento, una trola para decir que me apeja un tío solo. Y es lo típico, se me voy por el más chulo, cuando me están haciendo bullying me voy por el jefe, lo lo caneo y ya me gano el respeto. Es muy típico.

Pero bueno, el tema es ese, que además estamos viendo esos primeros años de de Batman y está muy bien porque al principio no le ves como como un héroe, no solamente porque no tenga el traje y porque no es y porque sea falible y tal, sino porque te comunica que es alguien que está profundamente roto, no te da la sensación, ese Bruce Wayne Resulta hasta un pelo antipático, no el cómo llega, cómo se va adaptando, cómo se infiltra en los bajos fondos poniéndose una cicatriz, haciéndose pasar básicamente por Travis Bikel con una cicatriz, no? Sí, pero para el final, cuando su última actuación, cuando salva al bebé de gordo en esa escena del puente, que es otra que es maravillosa, ahí no lleva el traje, por ya no lo necesita, ya es esa fuerza de la naturaleza que han contado en el transcurso de ese año muy sutilmente cómo él ha ido creciendo, cómo ha transformado su tragedia y su odio y su resentimiento en verdadero heroísmo, lo cual me lleva la escena que comentaba antes, la del gato, ¿no? Esto de salvar un gato parece que la gente se ríe de Superman, de ah, el tío que salva gatos.

Bueno, pues Batman, que es vuestro puto ídolo, lo que le define es que también salva salva gatos, porque se ha crecido como persona.

Fíjate que de todas maneras esa escena le da un sentido práctico diciendo no, de día no me pongo el traje. Porque sabe que de día el traje es ridículo. Es de noche cuando da miedo, cuando sale de las sombras, cuando cuando eso mola. Pero ahí es el proceso, estoy de acuerdo contigo, en el que Bruce Wayne se ha transformado en Batman y ya solo queda Batman. Bruce Wayne es un disfraz de Batman.

Es la idea también que te está diciendo. Igual que hay súper más al revés.

Sí, pero bueno, tiene, bueno, eso es otro tema y y es y es muy debatible. De hecho, además, yo creo que a lo largo de la de los años se han ido dando las dos alternativas. Siempre hay como un extremo de solo existe Batman o solo existe Bruce Wayne, y depende de las historias, depende de los años, la el punto en medio se va moviendo hacia un lado, hacia el otro, y nunca es una sola Eso

Yo te digo la respuesta de este número, lo que tú dices, que luego de esta miniserie.

Es que, de hecho, Bruce Wayne va perdiendo protagonismo, según me aparece pase, al principio sí que está contando. Luego, Bruce Wayne casi no sale, es Batman, es Gordon y Batman. Efectivamente, pues eso, Bruce Wayne desaparece y se convierte en un instrumento más de la guerra de de de Batman contra el crimen.

Pues sí, con esto que es las simetría, hay otra cosa que te lo deja muy claro. Está ese momento cuando Bruce ha llegado a a Wayne Manor y se encuentra con Alfred y se está enfrentando, se está entrenando en el en el jardín, está rompiendo ladrillos y tal, y coge y le pega una patada a un árbol y lo parte. Hay otra escena que es cuando cuando está el en esa en en enfrentamiento contra los swat de Bramden antes de salvar al gato, etcétera, en el que es exactamente la misma el la misma pose, es Batman dando una patada a una viga para tirarla para abajo y es eso es una a una columna para tirarlo abajo y te marca desde lo visual a un a un nivel, ¿cómo decirlo? Inconsciente, la transformación que ha sufrido esa persona, que al principio estaba totalmente perdida, que es alguien lleno de dolor, que se ha estado entrenando pero no sabe para qué, que ha perdido su rumbo, que y aquí es donde lo encuentran, ¿no? En ese momento del y el alumbrado por los fachos por los faros de ese coche que él mismo ha estrellado en la en la mansión, desangrándose y estando dispuesto a morir, siendo padre, es que quizás no pueda seguir tu dictado y tenga y deba morir.

No encuentro un modo de hacerlo hasta que le aparece el murciélago y ya, pues, toca la campanita que me parece que está secuenciado bestial. Eso no es solamente Pero no es eso lo único que cataliza su transformación en Batman, a partir de ahí, simplemente sabe dónde enfocarse. Para el final de ese año ya es Batman.

Para para, de todas maneras, para contextualizar lo que he dicho hace un segundo, me refiero que lo que se dice, ¿no? Batman es el auténtico, Bruce Wayne es una actuación, pero Batman también es una actuación. El auténtico Batman, el auténtico Bruce Wayne es el que está en la cueva y está en el momento vestidor con el traje sin la capucha. Y una vez que cuando cuando interpreta a Batman, está interpretando, y cuando interpreta a Bruce Wayne, también está interpretando. Entonces, los dos son armas de la guerra de, bueno, de de ese joven, de ese Bruce que está perdido para para para para seguir para seguir adelante.

Entonces, la generalización, de hecho, a mí me gusta mucho, digamos, habíamos cinco años haciendo ese podcast o seis. Vamos, vamos para seis.

Vamos para seis. Sí.

Vamos para seis. Y yo desde el día uno, digamos siempre de tenemos que hacer Bruce Wayne asesino, Bruce Wayne fugitivo En y y nunca lo hacemos porque hay que leer muchos TVOs y o o nunca nos ha apoderado. Y en esos cómics sí estaba muy bien porque Batman decía, bueno, ya Bruce Wayne es una carga, ya no le necesito, voy a dedicarme solo a ser Batman. Y al final de esos TVOs se demostraba que Batman es Bruce Wayne, necesita, no solo ley necesita, sino que de verdad esa fuerza motivadora detrás de Batman. Entonces, esos cómics de de Grefruka, que pintan un montón, llegaban a esa llegaban a esa conclusión de no, Bruce Wayne es alguien importante, no podemos decir que simplemente es una actuación.

Y son geniales, pero efectivamente lo que sucede es que hay un diálogo precisamente con el año uno, año uno establece esto, que en realidad sí se veía, si te pones a a leer un poco a toda la trayectoria anterior del personaje, eso ya estaba ahí, simplemente Miller lo lo textualiza, ¿no? En no ya en año uno, sino en dark knight, ¿no? En dark knight es la que dice, no, este es un un cascarón vacío que has tratado de ahogarme con el peso del vino, los años y y la comida ¿no? Y las mujeres. Es lo que hace Ruka es hacer una respuesta a eso que que afirma Miller, pero aquí en año uno es que ese es ese es el postulado que se lanza ¿no?

El ¿Qué sucede? Que al lanzar Ruka, esa réplica, ese ese diálogo con esto, crea un personaje al final de su conjunto mucho más poliédrico y mucho más perfecto, al cual abrazo de lleno y es y es mi también mi concepción favorita del personaje, por supuesto, así que sí, ni niego.

Ajá. Que que sí que es muy yo entiendo que es muy atrayente el decir no, Batman es de verdad, Bruce Wayne es es falso y tal. Incluso ese momento de de la serie animada, claro, lo que lo que digan Bruce Timmy y Paul Linney, siempre hay que tenerlo en cuenta, ¿no? Ese momento en el que decían, no sé si me acuerdo si era el escape de espantapájaros, o sea, que

Pero que era el el sombrerero loco, que le contestó.

El sombrerero loco que decían, ¿cómo cómo has cómo te has dado cuenta? ¿Cómo te has liberado? Y tal como en tu mente, diciendo, porque es que yo en mi diálogo interior yo mismo no me llamo no me llamo Bruce Wayne, o sea

Se refiere a mí mismo como Batman, ¿no?

O como Batman, exacto. En mi mente yo yo soy es Batman, no no es Bruce Wayne, pero bueno.

Sí, es una cosa un poco difícil de de de

Pero está guay, Pero pero mola. Pero bueno, es más, que ya que ya que estamos hablando de Batman Año uno, pues, apetece a veces hablar de un personaje tan importante y y desgarrar un poquitín al respecto, ¿no? Bueno, se puede, podemos seguir hablando de las diferentes escenas, los diferentes momentos, pero bueno, básicamente es es un cómic fundamental que influye un montón a otros a otros cómics y a otros medios audiovisuales y tal. Está ahí en las películas, están las películas animadas, están los videojuegos, en todas partes, se referencia este Batman año uno. Podemos si queréis, si os si os parece bien, por por no seguir mentando en en la anécdota, pasar a comentar las otras obras, porque son bastante diferentes y bastante interesantes.

El siguiente sería Robin Año Uno, que es una miniserie que escriben Chuck Dixon y Scott Vitty. Chuck Dixon, a ver, es un tipo con ciertas limitaciones, pero que ha escrito muchísimos cómics de Batman y de de toda la toda la Bad Familia durante los años noventa y los años dos mil. Ha tratado muy bien a Dick Craigson, su su serie de con Scott con Scott McDaniel de Nightwind, para mí sigue siendo un referente y ha escrito a Tim Grey con un montón y a todos. Y Scott Vitty es un caso un poco particular porque ha escrito estos estos años uno de acompañando a Dixon y luego escribió, pues bueno, alguna cosa de dibujos animados de G. Joe y de Transformers, cositas de ahí, pero sobre todo es un escolar, o sea, ha hecho ha hecho libros sobre cómics, ha escrito muchos libros sobre cómics, sobre

Yo tengo un par de ellos, sí.

Ah, sí, Sí, sí. ¿Qué tal están?

Bien, me, me, también son esos libros gordotes, la editorial está de de Ika, no me acuerdo ahora mismo cuál es la película, pero que tienen el lomito como una especie de escudo herárdico que aparece en esas letras. Pero bueno, también colaboro mucho en la época esta de Nomas Lang y tal, creo que también estaba metido yo allí la cabeza, hizo un montón de, sobre todo, historias de origen, de de Secretfiles and Origins, de Flash, de la Golden Age,

de los Grand The Legends. Abundaban mucho en la durante los años noventa, esos especiales de de Secretfiles and Origins, que eran cosas que servían de engranaje para para historias que estaban sucediendo en la colección en la que estaba referida, pero también había eso fichas y orígenes resumidos, nuevas perspectivas de orígenes ya conocidos, ¿sí es verdad?

Eso es.

Entonces, son esto esos dos guionistas y una pareja de dibujante, me mentoría un dibujante, Javier Pulido, que es espectacular, al que luego tiene que ayudar Marcos Martín. Creo que no conozco exactamente que la cual es la particularidad, como por qué es lo que pasa, qué es lo que sucede, si se está retrasando o necesita o necesita ayuda, pero al final al final pone como que los dos son los dos dibujantes.

Y Martín dibuja como veinte páginas o algo por el estilo. ¿Verdad? De de toda la obra, que la obra

Sí, de hecho, se se se mimetiza. Prácticamente no puedes decir, esto es de Marcos Martínez o de Javi Pulido, sino porque porque aparte que tienen un estilo relativamente parecido, pero Marcos Martínez aquí se mimetiza el de Germán García.

Es que hay una escuela de dibujantes españoles en el que podemos incluir a Germán García, que tiene un estilo muy similar, un estilo, no te digo cartoon, pero muy estilizado, mucho más europeo que el típico de de de de superhéroes ¿no? Lo que puede ser incluso un Carlos Pacheco, un Salvador Roca que sí lo ve más asimilado al mercado norteamericano en estilo, sin embargo tienen otros otras influencia que lo hacen una rara avis, pero bueno, es que estamos hablando de un TVO que se editó en el año dos mil y veinticinco años después los tenemos a los dos a a martillo en DC metido en en números especiales, siendo fundamentales en todo lo de Absolute que está haciendo, que están haciendo a Javier Pulido, Marcos Martín también está haciendo cosas, o sea, que que son tíos que se han mantenido ahí respetando mucho su estilo, no deja tosear por modas y y eso parece que es muy respetado por los editores, porque le están dando ahora mucha cancha.

Bueno, es que

Y Javier Rodríguez, que no, no lo

quiero volver a alguien.

Javier Rodríguez, aparte luego, parece en el siguiente, es imposible olvidarle. Pero quiero decir que son son unos tíos que son unos titanes, porque son dibujantes de cómic completos. O sea, en el sentido de que este tío no es un dibujante, este no es un dibujante que hace portaditas o no hace No, no, esto es un narrador, un estudioso del cómic, de por qué funcionan los cómics, cómo y lo llevan y, bueno, y experimentan un montón con sus estilos, pero es que luego encima ese este estilo así como cartoon, pero, o sea, bueno, pues como como, por ejemplo, hacía, este, Darwin Cook.

Sí, yo creo que de hecho el hecho de que elijan a estos autores para para hacer estos cómics, creo que tiene que ver, primero porque yo creo que que sí que tienen, y no lo sé, habría que preguntárselo a ellos. Creo que todos ellos, no sé, Masukeli yo creo fue muy importante para toda una generación de dibujantes españoles.

Sí.

Creo que fue un tío que que voló la cabeza a un montón de chavales que estaban con el papel y el lápiz cerrado de las mujeres móviles y dijeron, espera, ¿esto qué Y obviamente cada uno tiene sus señas señas de identidad, estaría buenísimo, pero creo que fue fue importante para ellos. Pero ese estilo medio cartoon que tienen, creo que también tiene que ver, tiene que ver con el hecho que fuesen elegidos para estas obras, porque para dos mil uno la

serie animada Batman.

Exacto, la serie animada de de Batman y y bueno, que Darwin Cook también estaba empezando a sus hace sus pinitos. Yo creo que Ego se publica por aquellos momentos, poco más o menos, y ya se ve que ese tío va a ser una bomba. Y dar un incook al final, pues es alguien que dicen, bueno, si no podemos tener Edith Masukele, porque está, bueno, pues está lo suyo retirado del del cómic que dedicándose a enseñar, y él no ha ganado una pasta con las reimpresiones del del de de de este par de obras, el el el Borne Again y el año uno y la y la que sacó invirtiendo por lo visto, pues esto es un buen sustituto en realidad, y probablemente no fuesen caros, ¿no? Lo cual no lo digo como detrimento de de los autores ni mucho menos. Estoy hablando de la hora de, pues, claro, este proyecto de Robin Año uno creo que lo he comentado al principio, ¿no?

Es algo que lo que Chuck Dixon insiste, dice tenemos que hacer esto. Y bueno, pues pues sí, se lo conceden, pero entiendo que a lo mejor al principio en DC tampoco lo tenían tan claro. Claro, luego resulta que eso es una bomba, es una bomba Robin año uno y es una bomba, digo, a nivel venta, se va a platicar el año uno, los números de de Nightwing año uno, que están dibujados por Scott McDaniel, no por no por ninguno de estos dos, resulta que se agotan todos los los cuatro números que componen ese arco argumental. Realmente esto triunfa mucho, pero en un principio a lo mejor DC era más escéptica, a ver si esto funciona o no, y vaya que sí funciona.

Sí, ma, son son perennials sellers. O sea, este tipo de miniserie es algo que hace muy bien DC y que no sabe hacer, o cuesta mucho hacer a Marvel, hacer cómics así atemporales con equipos creativos de lujo que se entiendan a la perfección. Aunque estos cómics tienen más referencias de las que parece a cómics posteriores, porque tanto en Robin como en como en Batgirl, meten muchas referencias a que a lo que pasaría después de de Aves de Presa, de la broma asesina, de lo que estaba

pasando Blockbuster.

Dos dos caras. Sí, Blockbuster en en el caso de Nightwing. Me tiene un montón de cosas a que, pero no no te restan, no sabes esas cosas no te restan a la lectura y son cómics de, mira, toma, pum, Robin Año Uno, entra solo. ¿Qué? Quiero, es lo bueno que tiene Batman y lo bueno que tiene DC, de que tiene un montón de estas obras que son muy vendibles, que las venden, o sea, que decir, de año de snacks, cortes ingleses o para regalar a la gente que le gusta alguien que le gusta algo los TMOs, pero no es, mira, esto es una cosa que se compra fácil y se vende, se recomienda fácil y no y normalmente vas a a acertar siempre, ¿no?

Este Robin año uno

De hecho, si quiere adquirir las tres horas en un único pack, nuestro amigo de Radar Comics las tienen. Tienen además ahora mismo en su página web lo acabo de mirar un un pack con los tres tomos de de Nightwind, de Robin y de Batgirl, es una chulería y solo por sesenta pavos, o sea, esas tres miniseries, esas tres historias por sesenta pagos, oye, yo lo veo. Como son más de veinte, bastante más de veinte, pues ya sabéis que tenéis los gastos de envío asegurados que además, pues ya lo típico que tenemos, que ya sabemos, tú puedes encargarles que te vayan comprando, que te vayan adquiriendo para los números del mes. Tienen un sustituto perfecto y maravilloso del catálogo de Diamond. Diamond sigue existiendo, murió ¿verdad?

Bueno, pues ellos siguen

llegando se acaba de declarar en un curso de creer. Más que el que parece.

Sí, sí, por eso te digo, está ya la pobre cuesta abajo y sin frenos, pero da igual, ahí tienes un tu equivalente al preview, es donde tú puedes perfectamente conseguir tú. Luego tienes números atrasados, números históricos. Posiblemente tengan por ahí el número en el cual de los Titanes, en el cual Decration abandona su papel de Robin, que tan importante va a ser ese número para lo que vamos a ver ahora. Radar Comics te consigue todo lo que tenga que ver con cómic norteamericano, tanto online como en su tienda de Carranza trece, allí en Madrid, en el, como dice Sergio, el barrio del cómic. Qué bonito.

Bueno, en realidad está muy eso

era un

barrio del cómic.

Está como en en en las afueras del barrio del cómic. No está en el circuito principal, pero sí pillé en su periferia, pero bueno, la tienda está genial y y quiero recalcar una cosa, que has comentado esto, lo del Previos, y tiene mucho que ver también con una de las obras que vamos a hablar ahora, porque no olvidemos que a día de hoy todavía se está publicando ese Batman y Robin Año uno de Mark Wade y Chris Samney, que a mí me entusiasma, me entusiasma de verdad. Así que si queréis ir a

que lo recopilen.

Sí, eso es. Pero si alguien quiere ir adquiriendo lo que son las grapas sueltas en americana, en americano, de cabeza, ir a estar al radar cómics, no sé si tendrán también su hay un número uno que se fue publicado estrictamente en blanco y negro, que es una maravilla. ¿Sabes? Es decir, el color que que que le aplican a a a Samnia y es genial, pero le quitas los colores y dices, ¿pero cómo funciona esto, chico? De verdad que un pepino y

Yo tengo que decir, yo yo lo estoy haciendo en inglés, perdón, en castellano, aprovechando lo de Panini, pero el número uno de Batman y Robin Año Uno, que valga, valga, el me lo regalaron los de Radar Comics, me lo mandaron a casa, me hizo una ilusión del que no me acuerdo exactamente por qué fue, pero ahí ahí lo tengo y lo tengo bolsita y su Baking Board y toda su toda su escalamar de guay.

Mira, me acabas de recordar que también hay una edición sin color, mira que el color de Richmond Luis es maravilloso, de Batman Año Uno, o sea, las tintas de Max Ugelli, que es acojonante también. Eso lo tengo por ahí también. Yo también tengo varias ediciones de de año uno.

Bueno, solo un apunte con respecto a año a Batman año uno antes de dejarlo. Hay dos ediciones de del color de Richmond Louis, está la original que fue publicado en en las grapas, pero inmediatamente después cuando se cuando se recopiló en tomo, la propia Richmond Louis también recoloreó el TVO, ¿no? Hay hay dos versiones, digamos, pero son de la misma autora y funcionan muy bien las dos. No es tan discutible como pueda serlo lo de la broma asesina, ¿no? Que dice sí, Boland es el colorista de esto, tiene derecho a hacerlo, pero no sé si me chirría un poquito esto.

No, no, no, de verdad que a mí me gustan mucho las yo tengo las dos y y no no sabría resaltar la una sobre sobre la otra. De verdad que no, Entiendo de que habrá personas que

Era era la la colorista, era la mujer de la Chuquelli.

Eso es, sí, sí, sí, sí.

Yo no lo llamaría a lo de

él Sí, además es que es una cosa que mola, porque ella era pintora, ella no sabía colorear cómics, o sea, decir, y se nota, se nota en eso de que es un enfoque

distinto. Como Lynn Bar, que era fotógrafo y artista también, no había coloreado cómics hasta que empezó a meter una cabeza, estuvo un par de años haciéndolo y es verdad que le dan otro rollo porque vienen de otro sitio y no tienen los vicios que puede tener un colorista o una colorista, por muy buena que sea, que se ha criado haciendo, profesionalmente haciendo cómics.

Eso es, tiene como que un enfoque distinto, ¿no? Quizás la única pega que le pondría yo a la a la a la al segundo color de Ritmol Louis es una escena que es maravillosa, que es en la que Gordon está sobre la cama con su esposa embarazada durmiendo, sopesando el peso de su pistola, porque está aliada la que está aliada y él está liado con Sara Sara ese, ¿no? Es como que toda una historia y joder, en el color de en el segundo color, pues Ritmo Luis mete ahí como que un un estampado de las sábanas que que parece un poco artificial, no sé, o sea, ¿entiendes que es estampado? Pues, son unas sábanas normales, que hay sábanas que son así, pero es un tono un poco. Por lo demás, son maravillas todas, ¿verdad?

Todas las

¿Cómo me recuerda esa viñeta a viñetas del del la débil Borequen?

Claro, claro, claro, claro.

Las de Bath en los callejones durmiendo y tal. Programa dejar año uno

Sí, perdón, perdón, es que simplemente tenía esto anotado que quería reivindicarlo y se me tiraba, se me tiraba.

A trece años después, trece años después, esperan a hacer otro año uno. Le contaba Terry Beatty que llegaron él y Jack Dixon,

que entonces eran colaguilla. Scott, Scott, Terry Beatty, es verdad.

Cierto, Scott, nada más creo que no tiene nada que ver. Scott Beatty cuenta que llegaron a a a a Dennis O'Neal, que entonces estaba seguí editando los cómics de Batman, junto a Matdiedelson, que diciendo, oye, se hace un año uno de Robin. Se parece que fue idea de ellos, oye, oye, no se lo había ocurrido, dice, oye, una marca muy potente para que no la hayamos aprovechado nunca. O sea que es curioso como a nadie se le ocurría, tú eras orígenes secretos, archivos secretos, pero nadie se le ocurría hacer un origen que se llevara año uno porque la verdad es que claro si tú lo piensas fríamente y lo hemos comentado al principio, un año uno tendría que ser un año en la vida o el primer año del personaje y sin embargo aquí la verdad es que pueden ser tres meses, unas semanas, son mamis historias de origen pero aprovechamos la marca año uno para que esto destaque y sea comercial y oye

Y lo

demás que digamos que la las únicas continuaciones que había habido de de la marca año uno, porque de su estilo claro que estaban el árbol Halloween y y Dark Victory, habían sido y tres, que con resultados creativos, digamos, disparejos, ¿no? Pero además es que esa las continuidades que había ahí, que recogían ese Batman Año dos y Batman Año tres habían sido reescritas en esos trece años, ¿no? Por múltiples reinterpretaciones o lo que pasó a partir de hora cero, lo mismo, lo propio que había hecho Chuck Dixon haciendo el número cero de Robin, de la colección regular de Robin, que él escribía un número cero en aprovechando el evento hora cero, ¿no? Que contaba un poco esos orígenes. Entonces, como que se había quedado en el aire esa idea de año tal, ¿no?

Pues sí le, pues Es

que tiene tiene mucho tiene mucho sentido hacer algo así, porque realmente los lectores modernos no habían leído a Degration como Robin. De hecho, nadie había leído a Degration, nadie que estuviera vivo, a Degration,

pero no

no sus orígenes, me refiero. O sea, quiero decir, nadie que es leyera TVO en mil dos mil, leyá TVO en mil novecientos cuarenta cuando salió Robin. Ah,

vale, vale, sí, sí, sí.

Pues, el origen sí, vale. Pero me llega el origen.

El origen.

Los cinco conocía a a Digretion como Robin, le digo Sí, claro, los

Hann, yo también.

Claro, claro, claro. En solitario te publica a Bruguera, no sé.

Eso es, eso es. Y si no me parece

muy bien.

Pero pero ¿sabes lo que quiero decir? Que nadie, no es, son como unos TVO, o sea, el conocer a ver a a a un joven Dee Grayson de doce años haciendo de Robin es algo que no habían leído los lectores modernos. Entonces, tiene mucho sentido que se cuente eso. De hecho, es un poco lo que está haciendo Mark Wade, no solo con el Batman y Robin Año Uno, sino también con el Superman Superman. Es decir, vamos a a hacer una serie larga, ambientada, en un pasado que nunca ha existido realmente del universo DC, de para no meterlo ni siquiera en tema de continuidad.

Y me parece una cosa como muy interesante, porque al final, claro, este este Robin tuvo lugar en los años cuarenta originalmente, ¿no? Entonces, bueno, pues bien, y lo que pasa es que ya una vez que empieza este cómic, te das cuenta de que es un se diferencia mucho en el Batman uno, porque el Batman uno podía ser el mundo real o algo muy parecido al mundo real, y esto ya es inequívocamente el universo de Zed. Para que Robin exista, que ser el universo de cena, un chaval ahí con las con las piernas al aire dando volteretas, vestido de amarillo, ya no te ya no no puedes fingir que sea el mundo real. No porque no ¿Qué

qué edad se supone que tiene? Di que aquí. ¿Doce, trece, catorce?

No lo sé, yo diría que, pero luego le le le le hace a los rieles, no sé.

Sí, sí,

sí, sí, sí. He releído la escena de los titanes, la cual abandona el traje de Robin, que se relaciona con el número siguiente, es verdad, ahora lo he recordado, el número siguiente al año uno es cuando Batman le dice a Robin, porque le dan por muerto a Robin, mira, va a dejar de ser Robin, porque ya veo que tú cerró el papel que tú tienes que tener, parece que lo está empujando a crecer, es quizá lo más interesante tanto de esta como de las series de Netwin, la idea de crecimiento de la historia.

Hablamos del número cuatro de la historia. Dieciocho de mil novecientos ochenta y siete,

¿verdad? Correcto. Le está diciendo en este número de los titanios, dice es que llevo haciendo esto desde los ocho años. Yo cuando lo he leído digo, ostras, un niño de ocho años, un niño muy chico, para hacer estas cosas. Es con doce y y no ves, pero te digo ocho años.

Claro, lo que pasa es que era la la audiencia de eso. Era mucho un personaje creado para que la audiencia que compraba los TVOs de Batman, si tienes una identificación más directa con con alguien, ¿no? No solamente era para que Batman tuviese alguien con quien hablar, que es un simplemente una necesidad narrativa, sino que, pues tú eres un niño de ocho años y puedes querer ser de mayor Batman, pero quien eres en esas historias eres Robin. Y sí, claro, el el target demográfico era de ocho años, no de doce, de doce probablemente, en los años cuarenta ya eras mayor para leer TVOs.

Ya te vas a dar una guerra.

Y años cotiza la Seguridad Social con ocho años.

Pero bueno, sí, asumimos que que que hoy en día, o sea, hoy en día, bueno, que no puedes poner a un Robin de ocho años, De doce tampoco realmente. Digamos que este tiene catorce porque va como al instituto o algo por el estilo, es que si lo piensas tampoco te aguanta nada. ¿No? Obviamente es Pero a eso me refiero, que esto ya es un TVO en un mundo de TVO, porque sale en supervillanos, sale Mister Freeze, sale Dos Caras, sale Blockbusters, hay gente

El Sombrero, es que que está además está además sus versiones gráficas están muy influenciadas por la serie de dibujos animados de Bruce Timmy Poldini. Se nota mucho que eso, que esa concepción gráfica ya tiene mucho peso en realidad. El sombrero no es el de los TVOs de los años ochenta, no no no, es el Jarvistech sacado tal cual de los episodios de de Batman the Animated Series.

Y yo, de todas maneras, el lest motis de estas tres historias no ha dado la sensación de que es Batman un capullo, porque qué tío más, qué tío, o sea, qué manera de de de de de de de, quizás presionar, pero a los pobres chiquillos los machaca vivos.

Verdad es que luego les blanquean un poco en plan de no, en realidad.

Tú no sirves, tú no puedes, tú tal, tú no tal, tú no estás preparado, tú, pues, chicos, ¿qué qué le come la morada a cualquiera?

Eso está muy bien hecho, por

ejemplo, eso

eso mismo lo ha debido detectar Mark Quade porque está manejado mucho mejor en la de Batman y Robin Año Uno, que se está publicando actualmente en Estados Unidos. Está muy bien tratado el matiz.

Y se lo hace este Robin, que lo que hace es que se decide abandonar porque se ve superado, se ve piensa que no sirve, los comentarios de Batman, que luego cómo bien utilizan a Alfred, porque Batman necesita un Batman que a su vez le le dé, y es Alfred el que

De hecho, Alfred es el narrador de la historia. Igual que en el Batman Año Uno los narradores son Bruce Wayne y Gordon, aquí en estos distintos años uno va a haber distintos narradores, y en Robin Año Uno el tío que está narrando es Alfred.

Es correcto. Y le y le le le suelta sus puyas habituales, pero en el sentido sí, oye, está haciendo muy duro, que es un niño, que lo estás entrando bien, déjale tiempo, déjale. No, no, esto es una guerra, tienes que estar preparado ya. Con razón, amor, no lo raro que el niño está ahí y lo deja irse. Que es un niño de catorce años, que quiere adoptar legalmente y lo deja irse.

Alfred mola tanto porque es el único que puede decirle verdades a la cara a a Batman sin que le parta la boca, sin que le diga, sin miedo a que le haga nada. ¿No? Y encima siempre tiene esa mezcla de sarcasmo, ironía, inteligencia, sabiduría, inteligencia emocional que que, pues, Batman muchas veces no tiene o no sabe tener, bueno, o aunque sea de veces se esfuerza en disimularla, pero no no es algo que le salga natural. Pero, joder, es que está está muy guay, me me flipa el Bruce Wayne de Happy Pulido.

¿Verdad? Estaba a punto de decirlo, tiene un acto diabólico.

Es que no me gusta nada cuando dibujan a Bruce Wayne como un como a Clarkett, como si fuera Clarkett. No, tiene cuando que lo digo Ham blandito, pero cuando tiene aquí, o sea, con esas cejas, ese pico en la en mitad de la frente del pelo, sí, con esas pintas de cabrón, incluso con nariz aguileña y tal, ahí es que me vuelve loco cuando se dibuja un Bruce Wayne con personalidad. De hecho, mira, por ejemplo, en la serie animada de también de Bruce y Team, de Bruce Team, el el Bruce Wayne original que tienen es muy blandito, pero como luego hacen la serie animada es súper y se parecen, rediseñan a a Bruce Wayne y lo hacen mucho más así, mucho más anguloso, con el pico ese en mitad de la frente

Eso es, es el espacio. Este Bruce Wayne es el negro

de la

de la segunda, no la segunda temporada. Digamos que hay dos fases en la serie animada de de Batman. Entonces, la segunda fase, que es en la que Batman aparece sin el sin que es como más esquemático y aparece sin el óvalo amarillo detrás del murciélago y tal, también rediseñan a Bruce Wayne y yo creo que Pulido bebe mucho de eso. Y efectivamente es que funciona muy bien. Ojo, que el

¿Sabéis sabéis quién me recuerda ese ese Bruce Wayne? A Hunter Rose, el el personaje de el gran dueño. Muy bien visto. ¿Verdad? Además cuando lo viste con el atraje, la pajarita, es que te recuerdo un montón y luego viendo viñetas, las infancias también de Steve Reuters, no solo de Matt Wagner sino de Steve Reuters también se ven,

Oye, es que esto ha abierto un balón que es interesante porque, joder, la figura de Matt Wagner aquí igual tiene más peso del que del que creemos, porque Mad Max Wagner ya era alguien que estaba teniendo mucho relieve a finales de los años ochenta con Grendenley, con Maidge, se decía de él, que era el siguiente Frank Miller, ¿vale? Entonces, ese rollo es semica caricaturesco encaja un poco en esa concepción gráfica de Massuchel y dentro de un orden, ojo, no estoy Pero digo que suena a una tendencia estética similar y luego además, pues, Mark Wagner también se hace la la el el arco argumental de rostros dentro de Legends of the Dark Knight, que era una cosa, una colección que seguía el la estela de del Batman año uno. Y luego también Mad Wagner se hace una especie de años dos y años tres paralelos con los hombres monstruo y el y el monje

loco ¿no? Es de dos mil seis. El Batman Superman, bueno el Batman el Trinity que también hace Vagna, Hostia hace la hostia que no leo ese te veo, a ver si a ver si lo recupero. Es de dos mil tres, o sea, son posteriores a este primero, pero no el que tú has dicho original.

Y y bueno y el y el el Batman versus Grendell, que es un tebeazo, el el el primero por lo menos. A mí el segundo me gusta bastante menos.

Segundo es el que sale ya el Batman, el Grendell Terminator, ¿no? Si no recuerdo

Sí, claro. Eso es más un TV de acción y en ese aspecto es muy válido, pero pero el primero es un

El el el el el

Prime. Pero es que eso esto que acabamos de que es que estamos diciendo, esa diferencia entre ese primer Batman Grendell y el segundo, es lo mismo que se puede achacar a a estas siguientes tantas de de años uno después del del original de Batman. Y es que son las primeras son obras más autorales y las segundas quizás los son menos, pero están formidablemente bien. Es decir, y Chuck Dickson, como bien decía Sínigo, es un autor, pues, digamos, más salchichero en el sentido de no de no de no de no de no estativo, sino de de hacer el té veo mensual, de que y que que las que que sea comer salchichas, pero son salchichas que están verdaderamente buenas. Él podrá ser, pues, basura como persona, como viene demostrando en los últimos años.

Pero joder, caracterizaba muy bien, caracterizaba muy bien, que yo creo que he escuchado en el podcast de Fincavan Four una cosa a la que yo no había caído, y es que, por mucho que fuese un tío de derechas, sí se preocupaba demostrar que Gordon era un tipo, pues, demócrata, por lo menos, que estaba en contra de la pena de muerte, que no que que no proyectaba sus propias mierdas en los personajes, sino que lo hacía muy y luego se hacía unos tebeos de Conan dibujados por Alkatena, por ejemplo, que eran bestiales.

Ya que ha salido ha sacado el tema de la ideología de Jack Dickson, que bueno, quiero que lo sepa, es uno de los más preeminentes representantes del cómic Kate y tal. Realmente ha de siempre ha sido republicano, pero ha derivado hacia ahí y lo explicaba Mark Wait, de decir mira, es que Jack Dickson fue bastante famoso en su momento. Oye, es que se hizo ochenta números de Nightwing, no sé cuántos igualó más de del tren Drake de Robin como entiende, hizo pues casi todo la caída de de lo de Bane, lo de la caída del caballero, todo eso lo hizo él, él es un tío respetado en la industria, pero llega un momento, como le pasa a casi cualquier guionista, menos a Mark Wait, por cierto, fíjate, por ejemplo, Corbusiek, que su estrella cae, que ya pasa de moda, que ya no consigue tanto trabajo como antes y te encabrona. Y, claro, te metes en sitios donde te dicen, qué guay tú eras el número uno, qué guay era tu punicher, porque punicher mola. Cuando tú realmente te lees, el punicher de Jackie Dickson no es tampoco un fach, un así, es un asesino de de criminales, pero

no es un

asesino de de criminales, pero

no es

un asesino. Eso es. Mira, es que, por ejemplo, también se ve muy bien en sus trabajos previos a Marvel y DC. Yo a ese tío le conocí por primera vez en eclipse en la en la serie de de Airboy. Entonces, estaba ahí con con Tim Truman, que sí Tim Truman es un tío mucho más de izquierdas y la editora Kata Iron Wood también y probablemente algo meterían.

Pero tú lees sus primeros números que están hablando de la política exterior de Ronald Reagan en en centro y Sudamérica y dices, lo está escribiendo un tío de derechas, no lo parece, ¿no? Sino que ha decidido No, hay muchas cosas que

Wilson ha envejecido mal personalmente. Luego lo que es como guionista, la verdad que estos números, veinte años después, él es muy bien. O sea, que además

su caballero Luna que hizo con Salveloto, que para mí fue una bajona con respecto a lo que hacían que Vicimonch, bueno, era mejor que el que el que hubo en medio, que era el de Lang, ¿no? Joder, estaban bien, ¿sabes? Era un TV de

acción, pues

eso, contundente.

Lo que hacía es que el tema es que Chub Dickson escribía TVos de acción, tenía algo de caracterización y sobre todo tenía caracterización y escenas de acción. Estaban mucho las pistolas, las artes marciales, los TVOs de hostias y tal y algo de detectives. Los esos personajes avanzaban poco, o sea, se se centraban mucho en caracterizarles, pero en setenta números, en sesenta no crecían demasiado como personas, no era no era necesariamente fuera de Él quería contar historias de los personajes tal como eran, igual dejaba que otros y no tenía veleidades artísticas, por decirlo así. Iba a contar la historia de ese mes de Batman se pega con o o lo que sea. Y entonces aquí en este en esos TVs, seguramente con la por la influencia de Scott Beatty y teniendo en cuenta que quieren hacer algo que perdure más, sí que se molestan en, bueno, pues vamos a pensar más sobre el arte concreto, las de página, las las, bueno, pues la toda toda la letra.

Escriben mucho y está muy bien.

Sí.

¿Sabéis lo que sabéis lo que quiero decir? No lo digo de broma, pero sabéis sabes lo que quiere decir que quiere profundizar en en los personajes y que es cierto que tira más referencias, se hace a cosas futuras. Pero no es tu típico TVO de Chubpixon. Eso está en el que creo que podemos estar de acuerdo en eso.

Sí, es bastante la idea de Scott Beatty, que tampoco tiene mucha obra, no podemos compararla tanto, va a decir qué es de cada uno. Además que incluso te deriva en un momento que casi parece de bizco Perfil, cuando abandona a Batman y se va Oliver Twist, ¿no? Se va como un niño vagabundo que forma parte de una banda de niños ladrones, pero

Perdón, en el ladrones hay ninjas, ¿no? Los de swift.

Sí, sí, sí, sí.

Una cosa es para para azar Biden, que precisamente

Eso es.

Claro, está guay que es, o sea, tiene

Que ya era dos caras, y que

de hecho es el catalizador de que de que Batman le le le despida por primera vez a Dick, porque claro, Dos Caras le pega una paliza que está a punto de matarla que evoca, o mejor dicho presagia, ¿no? O o no, porque fue publicada después a la que el Joker le pegaría a Jason Todd, pero sobrevive porque le cuida Leslie Thompkins, ¿no? La la médica esta que está asociada tanto a los a los a los mitos de Batman. Y bueno, además para coña, pues por si la metáfora no fuese clara esta de que Batman ha llevado casi a la muerte ese niño y se siente culpable y por eso le quiere escapar, ¿con qué le pega una paliza dos caras a a Robin? Con un bate Bat en inglés también, no?

O

claro, the bad olmos kills me no? Entonces es que está bien jugado, es que están muy tirados. Y bueno, lo que voy a decir aquí voy a estar solo. Vale, Pero y pero comparando con la siguiente, que es la de la de Bad Girl, a mí es que esto es muy curioso esto que voy a decir. A mí me gusta más esta de Robin visualmente, la de Javier Pulido.

Sé que Marcos Martín probablemente encaje más en mis gustos a posteriori, pero tampoco es el Martín de de de hoy por hoy, y sin embargo, hoy Pulido tiene un rollo crudo de de trazo más más fuerte, más el color que tienes, más de te veo y tal, que me me funciona muy bien, me me me transmite más que el otro. Siendo consciente de que, joder, igual los méritos artísticos, está muy feo compararles, ¿no? Pero pero

Pero pero es lógico compararles cuando estamos hablando de dos de de los mismos cómics, ¿verdad? De dos cómics casi consecutivos y bueno, es tiene sentido compararles. De hecho, esta Batman, Zerobina y uno son cuatro números, pero no son cuatro cómics americanos, son como cuatro, son más largos, son como prestigio

Prestigio, sí.

Sí. Y luego, sin embargo, el el Batgirl son nueve números

Nueve números habituales casi de de de esta inquietud De una persona personal,

sí, correcto. De hecho, es que para mí el el problema del del del, yo siempre en mi cabeza era mejor el el Valve Guerra año uno, y esta relectura me ha bajado puntos porque esos nueve números sobran cuatro, por decirlo así. La historia se debería haber contado de una forma mucho más concisa y con más sentido en menos números. Lo que pasa es que es un gustazo ver a Marcos Stin. A mí hay una página de de SB Batter año uno que me obsesiona desde hace veinte años, que es de mis páginas favoritas de la historia del cómic, que es esa en la que está dando una patada circular en un seven eleven, buah.

Esa máquina es increíble, la Y

la siguiente cuando está con una pierna, cada una apoyada en una de las estanterías, que ha cogido la bolsa para pegarle al al atracador, ese vaya, que ha hecho de secuencia. Es que, de hecho, esto que dices de que de que le sobran números quizás sea algo que que es que efectivamente pase porque, por lo visto eso, VT y Dixon, en el momento en que Robin lo peta, pues dicen, bueno, pues es que fue el pitch más fácil de hacer de toda nuestra vida, ¿no? Nos dijeron que sí inmediatamente. Y se pusieron a escribir y y fue que después, cuando ya tenían bastante escrito, cuando entra Martín a dibujar y entonces se quedan parados y dicen, no, espera, si va a dibujar Marcos Martín, que ya le ves ya vemos qué maneras apunta, necesitamos quitar cosas. De hecho, si ves las propuestas originales que están incluidas en algunos de los tomos Deluxe, se ve que hay más elementos que luego al final no no se usan, pues le dejan espacio para que pueda desglosar su narrativa, ¿no?

Para que su para que pueda brillar, para Sí, o sea, esa escena final con lo del helicóptero y tal que que se que utiliza las páginas que necesite, porque lo suyo es que esto mole tanto como acaba molando, ¿no? O sea, es algo muy raro lo que estoy diciendo cuando acabo de decir que lo de Pulido me gusta más, lo sé, ¿sabes? Pero que pero es que que no es lo obvio, para mí me ha sorprendido en la relectura efectivamente, como a ti, Nico, el hecho de decir, joe, no no recordaba esta sensación, pero ahora, hoy por hoy, me quedo con más con la de con con el Robin Año uno de Pulido que con el Marcos Martín de de Bad Girl Año uno, aunque a la larga y y a posteriori, pues sí, me quedo con con Martín, porque también a partir de ahí creció como autor una cosa increíble, ¿no?

A mí no me ha cambiado la opinión, me sigue gustando más este Batt Gall Año Uno en todos los aspectos. También el gráfico, aunque el otro lo lo desmerece, pero tío que tienen a Marcon Bartín como a los lápices intentando a Álvaro López y como cronista Javier Rodríguez. Si es que es una locura y además es una lesión de vida. Fíjate que tanto Álvaro como Javier Rodríguez como Álvaro López luego han triunfado como dibujante y sin embargo aquí están haciendo labores, entre comillas, secundarias. Pero claro, lo importante que es, metes la cabeza y luego demuestras tu valía.

O sea, sí, yo quiero ser dibujante, Álvaro López seguro que quieras ser ya dibujante del minuto cero, pero oye, me ha salido este trabajo con Valentín Tamarcos, tiramilla. Javier Rodríguez igual, ¿vale? De colorista. Es un colorista fabuloso. Es una sucia,

colorista. Pues aquí yo voy

a voy a estar solo también. A mí me gusta más Javier Rodríguez más adelante. Aquí me parece que todavía no tiene totalmente controlado el color digital y a veces se me hace un poco disonante. No sé cómo decirte, lo que es de Claro,

eso es de los efectos.

Eso son los efectos, son los efectos, nada más.

O sea, no no la decisión de los colores, sino que cada color está donde tiene que estar y y cumple el efecto narrativo que tiene que que traer. Tengo aquí delante de la escena en la cual le cortan la cuerda a Batgirl, esa viñeta tan maravillosa que se tira con la cuerda, de repente se la corta Batman y tú piensas, le poniendo a prueba, pero dijo puta que es capaz de matarla. Y llega Robert, la salva en plan acróbata de circo, o sea, súper genial, se estrellan, esa escena muy

Luego te cuentan que no

es que

la estuviste poniendo a prueba sin problemas.

Para para crearte la sensación de peligro, claro, lo que haces luego es decir que que lo han hecho para salvarla porque como ella todavía no tiene experiencia la cuerda no es elástica que tiene que tener un poco de efecto elástico porque si no le cortaría las manos o le arrancaría los brazos. O sea, ahí también estás viéndola cómo Batman la está tutorizando pero también puteándola, diciendo tú no sirves, tú tal. Y esa es la historia de de todo. Ella intentando demostrar al mundo que sirve para para lo que quiere proponerse. Es súper moderno.

Sí. Lo

deja recordar

un tele

del año dos mil tres y es muy moderno. Me recuerda mucho cuando dice quiere usar el del FBI, quiere usar la policía, pero como soy muy bajita

Es lo mismo que dice su padre.

Más de bajita. No puede ser, digo yo, espérate, me puse a mirar y y no hay, por ejemplo, en el FBI ningún hándicap hoy en día para la altura, ni tampoco creo que en aquella época, porque me estoy cobrando el silencio de los corderos

Sí, yo dejo yo dejo esta

es muy pequeñita y recuerda además esa escena del ascensor tan maravillosa que te cuentan lo que es la película. Es igual que esto, una señora bajita, una mujer bajita pequeñita que nadie la toma en serio rodeada de tiarrones que dice está no esto está aquí porque no pues está

porque él y todo eso quedó ahí junto y

esto es igual.

Esto que dices del FBI porque una de las cosas que hicieron Chuck Dixon y y y Javier Pulido y Scott Vitty fue cambiar varias cosas de Batgirl para para contar esta historia, porque la Batgirl original, la que surge en los años sesenta para capitalizar que había aparecido en la serie de televisión de Adam West, etcétera, como le hicieron creo que Gartner Fox y Carmine Infantino, no solo era un poco mayor, ¿vale? De de edad, tenía unos veintiún años, mientras que aquí parece que él tenga alrededor de diecisiete o algo así, sino que además todas las fichas que habían salido de él, porque ya habían salido fichas, decían que era una tía más bien alta. Entonces, aquí la cambian para que sea más bajita para meter esas escenas en las que la la gente le está la la está menospreciando y ella tiene que que currárselo al cuchillo para tirar para adelante. Pero ojo, de nuevo, con Batman pasa una cosa, que es que Batman parece que la esté haciendo de menos y menospreciando, pero luego siempre está, como pasará luego en en Nightwing año uno, en el fondo él está de fondo no como para que no se le caiga la fachada, ¿no?

Dice no, qué chungo soy, pero en el fondo es el el que está mandando a Robin a que le ayude, y es el que le está dando las motos a a Robin para que se le dé a a Batgirl, pero le dice a Robin, no le diga que te la que te la que te la ha dado yo ¿sabes? Es como que quiere mantener su claro, que soy super alfa y super chungo ¿no? No, pero en el fondo, y eso yo creo que sí que está bien tirado con con el personaje de Batman ¿no? Que está manteniendo una pose pero en el fondo sí quiere ayudarla.

Sí y ya que hablamos de de los artistas lo de Marcos Martín y la influencia de Bruce Steen también aquí evidentes. Hay una escena en la cual están estrangulando a a Batgirl, que yo la veo de primera y digo, esto es de Bruce Steen. ¿Me entiendes? La misma cara, no sé si la ves, pero la vais a ver por aquí, sí. La ves y dices tú tal cual, tal cual.

Es una cosa espectacular, o sea, como la serie de animación, pues, como hemos dicho anteriormente, también influye aquí. Pero a mí me parece un tebeazo, de verdad. Sí te tengo que reconocer que se me ha hecho más pesado por el número de páginas, quizás han pasado mucho, pero me gusta mucho que jueguen ya con los villanos típicos de ella, que tampoco tiene tanto. Además eran muy muy reiterativos, tanto la la la polilla como la libélula, ¿no? Firefly, no sé cómo se

Yo no sé cómo se traduce ella. La verdad es que yo no sabía que se había enfrentado con contra Batgirl, tampoco la la seguí tanto en su momento, pero a Killer Moth.

Lo primero que he leído de Bagger era contra Killer Moth.

Eso es, yo siempre he leído, siempre que he leído TV a Guruth. En alguna cosa era como era base. Eso es, siempre que he leído el TV de Batgirl se pegaba con Killer Moth, ¿no? Era como, bueno, pues, este y el y el caballero, ¿no? Este era como un mosquetero, ¿no?

Siempre era eso y pero además mola porque es un TV muy friki, en realidad, ¿no? Lo lo que decíamos ya de de Robin Año uno, que está lleno de referencias, el universo de C que no te pesan a la hora de leerlo si no las conoces, aquí se multiplica, ¿no? Estas ¿Se acuerdan de Chuck Dickson, Stoppyhi se acuerdan de que el cuartel general de la JSA, señores, estaba en Gotham? Así que quién es Señor. En realidad, ¿quién es quién quién inspira a Butcher para luchar contra el crimen?

No es tanto Batman, no, ella quiere seguirlos, los pasos de de canario negro ¿no? Y aunque el el Wildcati y el doctor Fate le hacen un un techo de cristal de estos, ¿no? También ves eso a Jason Bart, que era un personaje que aparecía mucho en Detective en Detective Comics y en Batman Family a finales de los años setenta. En ustedes dibujaba, por ejemplo, Michael Golden, que es un detective cojo, ¿no? Que que yo creo que después de Chris prácticamente desapareció, aunque luego me parece que sí que le recuperaron.

Y aquí te cuentan cómo se quedó cojo.

Exacto, y además, sabes que lo recuperaron, yo creo que también salían esos en los cómics, pero el año dos mil o algo por tiro, entonces, por eso tenía sentido, yo creo que lo escribía incluso el subdirección.

Vale, comprendo.

Que lo que lo sacara aquí, para decirme, ¿de dónde de dónde vienen?

Quiero abundar en lo que has comentado antes Sergio, de de cómo su referente, aunque ella va de Bathgar casi de casualidad, porque es un disfraz que se pone, no me acuerdo si en el origen estaba así Sí,

sí, sí, es exactamente lo mismo, se pone fiesta de disfraces y dice bueno voy a ir disfrazada de Batman. Sí, sí, es tal cual.

Y a partir de ahí, como como tiene que hacer una intervención, además se ve cómo se entrena, se ve que ella ya ha practicado artes marciales, en fin, que está preparada, pues intenta salvar la situación de que intenta secuestrar a su padre en esa fiesta de disfraces y es más que solo de casualidad porque tenía ese traje, que si llegaste otro traje pues hubiera sido otro personaje, pero que su referencia sea otra mujer heroína, de hecho, la primera, la segunda mujer heroína del universo DC, canario Negro a mí me parece estupendo, o sea, que su referencia hacia una chica Teniendo

en cuenta que claro, ya se había establecido una fuerte relación entre el material y canario negro en unos pocos años antes, también escritos por Chick-Dark, Chuck Dixon, que era la serie de aves de presa, claro cuando

Aves de presa. De hecho, hay un montón de referencias, hay un montón, de hecho, hay se pasan en algún momento con las referencias de, esto es una precuela, guiño, guiño, fijaos lo que entiendo, porque me siento como una ave de presa, guiño, algo así.

¿Cuánto respeto tengo a los oráculos? Dice en la última en en la última página, ¿no? Porque está al principio con ese discurso de Síndrome de Kasandre, oráculo en concreto. ¿No? ¿Cómo cómo la reinventaría John Strander?

Y cuando le enseña a Robin una foto del Joker, dice, de este tiro te acerque.

O cuando está en la galería de entrenamiento de de de la Badcueva, se le se le levanta el típico pasquín de cartón que que le tienes que golpear o tal, no. Y es el Joker y le está apuntando la misma pose con la que Brian Bolland le le dibujó cuando le dejó paralitica en la broma asesina. O sea, es permanente el juego. Eso es. Pero creo que no pesa la lectura.

Son cosas que No, no, no,

no, pero bueno, quizá hay alguna de más. Alguna algún prequelitis menos estaría estaría un poco mejor, pero bueno, tampoco te va, no tiene mayor importancia. Bueno,

Bueno, y de la serie de animación de Batman, recordemos que llega a salir hasta el Rey Condimento, en este, aquí en Bathier. ¿Llega aparecer? El Rey Condimento nada menos, señores.

Pero Rey Condimento era un personaje de los sesenta, ¿no? También. No, no,

no, no,

no, se lo inventaron Bruce Team

Azoteado para la serie.

Sí, sí, sí, era como una parodia de de personajes en plan Polkadot Man o de de Redon Loco y todos estos. Sí, sí, sí, era como Vale, vale. Este es el el villano ridículo por por antonomasia de los, destilamos la esencia de los villanos ridículos de los años sesenta de Batman. Pero fue creado para la serie de televisión.

Bueno, de hecho, sale Paul Kadot Man también, ¿no?

Lo hemos Sí, es verdad. Claro que sí. O o ese en Nightwing, no me acuerdo.

Igual es en Nightwing.

Sí, no

me acuerdo. Ese es en Nightwing, que justo no no lo tengo aquí encima, sale un poquitín como la de esta, le acaban de pegar, le justo le pega, no no no dicen simplemente sale el team. Sí, sí, es en el de

Nightwing. Una escena por cierto muy graciosa porque también tiene su humor, la verdad que lo cultiváis cuando en en el Robin, en Robin año uno, hay una Bárbara más pequeña, más jovencita, claro, de la más o menos de la edad de Dick, que se asoma y el otro le echa el ojo, la pelirroja, qué guapa es, y dice no no te acerques a ella en tu vida o algo así le dice gordo y luego repiten esa escena aquí como diciendo también, oye que entre estos dos hay algo, bueno y en la actualidad, si lo recuerdo mal, lo sigue habiendo por lo menos

Es que lo hubo en la

pero pero aquí sí, por

lo menos lo había. Había ese rollo de que habían estado liados ¿no? Y de hecho en en ITING año uno también lo recuperan ¿no? En ITING año uno hay momento en que están a punto de liar. Claro, pues eso, pues Dick le lanza varios ruviales a a Bárbara Gordon aquí y pero efectivamente luego se supone que en medio habrán tenido por lo como mínimo un una relación de amigos con derecho a roce.

Y en Nightwing año uno hay un momento en el que parece que se van a volver a liar y bárbaro le para los pies diciendo, ¿y esa princesa alienígena tan guapa que tienes por ahí qué opinaría de esto? Ya hace Dijojas, es que no se puede ser tan picha por ahora, no sé.

Tú has fijado que que que el Nightwing, Dick, pero Knightwin no deja de ser un Darth devil buen rollero, pero chico, el éxito que tiene también.

Sí, sí, así te va a decir, O sea,

no se le muere ninguna, todas todas le hablan, todas le quieren mucho, aunque la aunque no tiene

buen es buena gente. El poder de Dick es que es buena gente, le cae bien a otro mundo.

El poder del Dick, ¿no?

Eso de que le llamaban Rick pasó la historia, ¿verdad?

La verdad es que nunca llegué a leerlo en un TV, o sea, me han hablado de ello nada más.

Terrible. Sí, de hecho,

hay hay una saga de de la etapa de Tom Taylor sin Bruno Redondo, justo esa saga en la que recuperan esa esa época y recupera algún personaje secundario de esa, de cuando le llaman Rick Grayson. Es que la verdad que dicha Richard diminutivo Dick, pues sí, es así.

Era así, entonces, bueno, que

era así. Sí,

sí, sí, sé que era así, pero, bueno, te di más en tiro de Rick, si si lo piensas bien.

Del tirador.

El el, bueno, el Nightwing año uno es, pues, seis números de la etapa de la serie regular de Nightwing, del ciento uno al ciento seis, y vuelve el equipo que que ya se había terminado, Chuck Dickson y y Scott McDaniel, que habían hecho una grandísima etapa en la en la serie, para contar una historia que yo creo que no cuadra bien con los nuevos

No cuadra bien, no cuadra bien, no, señor.

De de Osmani Pérez, que es cuando le vimos dejar de ser.

Sí, en teoría Scott Vitty dice que es que que este ninewin año uno autoralmente surge de querer hacer un homenaje a esa historia que fue en medio de del contrato de Judas, de Mark Wolfman y George Pérez, cuando Robin, que ha dejado durante una temporada de, vamos, y Graceson ha dejado durante una temporada de ser de ser Robin y está buscando su propio camino y entonces se saca un maletín cuando le están atacando los secuaces de de Deathstroke, etcétera, que han que han secuestrado al resto de sus compañeros y de ese maletín saca el traje de de nightwing que ha hecho ¿no? Y Scott Vick dice, yo es que quería contar la historia de ese maletín y a ver, en medio, pues sí, estaba Habían pasado un par de reescrituras de de continuidad, incluido la cero, así que por estar justificado está. Pero narices, si estás haciendo un TVO que está pensado específicamente para ser recopilado en tomo, para hacer un para aprovechar el branding de año uno, pues que no contradiga uno de los pocos thread papper backs que también estaba sacando de C como movida a perene, que es el contrato de Judas, ¿no?

Y hay cosas que no, que no encajan, que no encajan bien.

Sí, de hecho pasan cinco números en el momento en el que abandonan los titanes su papel de de Robin. Ahí ya dice, por ejemplo, la imagen de pensar que ya hay un un Robin. O sea, que ya Batman va a tener otro Robin, pero que él no no va a ser él, o sea, que ya no no es lo que te cuenta aquí que

Claro, es que

luego aparece Jason Todd. Todd, ¿no?

Sí, sí, pero sí es que vamos a ver cuando aparece Jason Todd, digo, pre crisis, ¿no? Esos TV los publicó cinco dibujados por Don Newton y entintidas por Alfredo Alcalá, que era una saga en la que Killer Croc era Bane antes que Bane, ¿no? Cosa que luego va a tener sentido que que que porque en esta en este Nightwing año uno aparecen tanto Dos Caras como Killer Croc, y tiene sentido porque los los son dos villanos que antes y después de Chrissy respectivamente fueron los que catalizaron el origen de Jason Todd. ¿No? Bueno, pues ese primer origen de Jason Todd, pues sí, Jason Todd, pues el mismo origen que Robin, chaval circense que le matan a los padres y se pone un traje para ayudar a Batman a luchar contra el mal, ¿no?

Vamos, pues el traje que se pone no es el traje original de el traje de siempre de Robin, se pone otro están a la vez combatiendo Dick Grayson como Robin con su traje tradicional y este nuevo chavalito, que además era pelirrojo originalmente y tal. Entonces, de nuevo, había habido varias escrituras en medio de esta crisis, por ejemplo, ¿no? Con lo cual el origen de Jason Todd se reescribe para que para que sea dos caras el catalizador de su origen y no sea tan parecido a Dick Grayson. Pues ahí ya puedes justificar cosas, pero narices, no sé, yo creo que en ese aspecto falla, pero en otros muchos funciona muy bien. Pues una es un arco argumental que se publica en la serie de NighTwin cuando llega el número cien y para celebrarle los meses posteriores lo que se hace es recuperar a su a su equipo creativo más celebrado, ¿no?

Que son efectivamente Chuck Theachson y Scott McDaniel. Entonces entran ahí y hacen lo mismo en realidad, es esta vez la narración es precisamente en ese número de los titanes lo que sucede es lo que sucediera como que como que Robin hacía una grabación que tú creías que estaba dirigiendo a Bath dirigida a Bathmin como despidiéndose de su sombra, ¿no? Porque, pues eso, pues Dick se había tirado mucho tiempo bajo su sombras, él después había tenido una una etapa de grandes enfrentamientos que con con su figura paternal, que es lo que recoge los primeros números de los Titanes de Wolfman y Pérez, pero luego llegan una suerte de reconciliación a partir del crossover con los con con Batman y los outsiders, y luego ya, pues, de esa reconciliación sugeré el tema de, vale, me voy sin sin odio, no sin sin mal rollo, pero tengo que ser mi mi propio parcero personal. De ahí saco a naitu. Vamos aquí, pues nos cuentan un poco todo eso, aunque el comienzo que te cuentan es más amargo, porque Batman efectivamente aquí le le despide de que le pide, le dice no no no estás demasiado atento a tu trabajo con los titanes, a mí no me atiendes bien y casi ha muerto un bebé en este enfrentamiento contra ese claimface que están de la serie de animación de Bruce Team.

Así que quedas despedido como Robin.

Lo cual me parece de gilipollas total. Aquí sí que es la vez en la que Batman es gilipollas, porque la de las otras, todavía es, bueno, intenta está intentando endurecerles, está intentando ver si valen para la No, pero este es un Robin que lleva años siendo Robin. Entonces, que, joder, estaba ocupado de verdad salvando el mundo, o sea

Y sobre todo que además no no

seas tan celosona, Batman, por favor.

Claro, y además que, de nuevo, es que en esos números de en en la en los nuevos Titanes, el crossover con los outsiders, es decir, antes de que Nightwing se convirtiera por primera vez en antes de que Dick se convirtiese por primera vez en Nightwing, ya se había producido la reconciliación entre entre Batman y Robin. Entonces, como que no tiene sentido esa tensión permanente que es que que están teniendo al principio de Nightwings año uno, porque en teoría eso ya ha sido resuelto en esa historia, en esas historias que están tratando de homenajear.

Hombre, a nivel dramático funciona. Sí. La historia de padre contra hijo, de padre de hijo que tiene que desabrasarse de de la sombra del padre, quieras que no, pues eso deseo ha hecho una cara a James Gunn, ¿no? Por ejemplo. Pues es verdad y creo que lo vamos a volver a ver ya mismo con Superman.

Funciona muy bien dramáticamente y entiendo que hicieran un poco bueno, como esto es después de año cero, lo podemos hacer, blablablá, fin, hasta como resulta que DC ya no tiene pasado sino pasados y todo vale, ¿no? To dentro, ¿no? To para dentro, ¿no? O Link, pues tampoco importa mucho la historia. Encima está bien, pero yo creo que le se le ve un poquillo las costuras, porque al fin y al cabo lo que tratan de explicar es de dónde viene el nombre, que ya había problemas también de continuidad incluso en eso, y de dónde viene el traje.

Entonces tú dices, bueno, todo parece que lo estás haciendo para contarme esas dos cosas, ¿no? Al final el nombre venía en principio del Nightwing and Flyingberg, que era Superman de la Edad de Plata y el James Olsen de la Edad, Jimmy Olsen de la Edad de Plata jugando a Batman y Robin en Candor. Entonces adoptaban esa identidad, ¿no? Entonces, cuando antes de crisis, Dick Raisson toma esa identidad, es claramente un homenaje, hombre, a Batman, ¿no? Pero sobre todo a Superman, a su adminentador, en definitiva, a Batman jugando a Superman,

que es una cosa que que se impida bastante y es como la relación que Robin y Superman tienen, que es como ah, pero esto se se lleva bien. Claro que se se me refiero a una serie durante cincuenta años que se llama worlds finest, en las que eran Batman y Superman, pero siempre estaba Robin de por medio. Era su tío, básicamente es que era su tío.

Sí, eso es, eso es. Y luego está el tema del traje, que bueno

A mí lo del traje me gusta mucho. Mi

autor. Sí, está muy bien cómo lo explica aquí, pero hijo, el traje de George Pérez, la verdad que es muy discutible. George Pérez era muy discutible haciendo trajes.

George Pérez era era el puto amo, pero algunos trajes

Y la escena, eso lo contaba Carlos, Carlos Pacheco, la escena de aparición del Nightwind por primera vez con una un pie puesto en un escalón y el otro puesto tres escalones más arriba, es anatómicamente imposible.

Eso seguro que colina, moriré defendiéndola. Me gusta mucho porque es verdad que se morirá sola. Claro, es así, pero es un es un traje que tiene, es verdad que no tiene sentido en esa década, igual que tampoco el aspecto de Zyborg. Son personajes que tenían que haber estado diseñados a finales de los años setenta con el tema disco, el primero es que surge en los en los ochenta y esa moda ha pasado. Pero bueno, pues pues igual Pere no está, no salía tanto de fiesta excepto para sus cosillas, ya lo entendéis.

Y

Sí, claro.

Pero a mí sí me gustó, me gustó mucho de niño y me sigue encantando y me encanta cómo justifican el hecho de que, pues, Dee Grayson, como ya no está trabajando para Batman, vuelve a su lugar de origen, al circo, y en el circo está trabajando el hermano de de Deadman, ¿no? Que que es en los cómics de Deadman está estaba establecido que que era el cuerpo que Deadman ocupaba para tener presencia física y que lleva un traje de Deadman. Entonces, le cuentan que es que ese traje a su vez fue inspirado por otro acróba tal cual ambos admiraban, que era quién, pues claro, nada más y nada menos que el padre de de Dick Grayson. ¿No? Que tiene sentido que en ese mundo del circo hubiese influencias comunes y él termina haciendo un traje de acróbata, que es como el de Boston Brand, el de Deathman, pero con otros colores también homenajeando a su padre.

Y claro, por supuesto, y hay un lío de de de acción y es el traje que termina utilizando como night twang, ¿no?

Pero ahí puedes ver la la faceta de de Beatty como, Scott Beatty como, de hecho, otra vez, Terry, Scott Beatty como historiador, porque al fin y al cabo los trajes de Superman y del resto de superhéroes clásicos están inspirados en artistas de circo, en forzudos, en acróbatas, o sea que hay ahí un carguita de profundidad histórica muy chula. Entonces, a ver, respecto al nombre, que lo estábamos comentando antes, ahora volvemos al traje. Después de crisis no tenía sentido porque Superman nunca había sido Knightwin, porque no existía Kangdor. Entonces, ¿qué dijeron? Ahí no me acuerdo el que era un especial de de orígenes secretos o algo así.

No, no, es que realmente uno homenaje a Batman. O sea, la nocturna, Batman, el ala del murciélago, vale, pues vale, cuela, venga tira tira para adelante, ¿no?

Pero aquí lo que nos cuentan es que que que Superman cuenta de una leyenda kriptoniana

Eso está muy bien.

Que hubo una especie como de Batman en el pasado ancestral de Krypton y que su nombre se traduciría más o menos al inglés como un iTwin. Entonces, pues, es la forma más inteligente de arreglar esos esas incompatibilidades de de continuidad. Es un inserto que creo que sí que funciona bien, como tenemos que hacer que tenga una relación con Superman.

Inteligente. Me parece inteligente porque respeta eso, la conexión con Superman, que tenga algo que ver con Kangdor, que venga de algún lado y encima, Nightwynn a mí me me parece un hombre muy guapo para

Es la polla y que además ese personaje también era un Batman de aquel mundo, con lo cual sigue manteniendo el homenaje a a en el fondo su figura paterna. Su figura paterna que de nuevo Walker con Batgirl aunque ha sido un subnormal en estos primeros en el primer número de de Nightwing año uno, sí que les se está preocupando de cuidarle, porque Deathman en el fondo le está vigilando por encargo de Batman, ¿no? Esa escena en la Batcueva en la que está Bruce como bien

De veras muy guapa. Muy guapa.

Detector dectoplasma en marcha. Entonces, ¿qué pasa? Posee a Alfred y habla con él, le cuenta que eso, que le que que se está ocupando de que de que no le pase nada por mucho tiempo, no ha tenido una despedida amarga, no le va a dejar tirado en el fondo.

Es muy guay porque es que a a a Batman no le sorprende ni un fantasma. No.

Batman se le puede decir

un plan.

Así de guay. Es que, claro, es que es un Batman ya ¿Qué pasabas? Pos pos Grand Morrison en la JLA, entonces tenía que ser ese Batman, claro, por supuesto. Luego me gusta mucho, y sí, acabo de darme cuenta en mis notas, que que era lo que decías, que Polka Dotman aparece en en en esta, en la de Nightwing, porque me hace mucha gracia como con esa identidad recién asumida de Nightwing, que se supone que es antes de que aparezca en el contrato de Judas, en esas semanillas antes, se pasa por Gotha, hace equipo con Batgirl, trata de hacerle ese rubiales y esa referencia a Starfire de la que he hablado antes y hace varios Va

a decir hacer un rubiales. Y me parece súper desagradable.

Es muy desaparece. Cuando dentro

de años la gente escuche esto, no sabrás lo que es eso.

Tienes razón. Estoy conversando con el traje de el primer traje de Nightwins, es verdad.

Y ella se la cobra, seguirá hacer la cobra dentro de veinte años, ¿verdad? De igual manera.

El que pasa es que me hace mucha gracia que una de que una de las cosas que hace es que va troleando a villanos y trolea eso al pingüino, a Polka-Dot Man y trolea al Joker. Esa escena me parece fabulosa, se va al asilo de Arham y le trolea a él, ¿no? Al, claro, el Joker es el troleador por antonomasia ¿no? ¿No? Pues pues ahí te recoge esa esencia del personaje de Dick, que tanto en su identidad de Robin como de como de Nightwing y como Mad Murdo, como Darth Devil tiene ese rollo de troleo a mis enemigos, y a mí me me hizo mucha gracia esa

escena. Y parece que hay una cosa que me que me gusta, que Dos Caras sea una especie de de rival del de los Robin, que siempre hay niño con una especie de conexión de odio especial con Robin, tanto como tanto con Dick como con Tiny, sobre todo. Y es una cosa que que siempre me ha gustado, o sea, que, no sé, que de vez en cuando Robin se enfrente a dos caras de una forma personal, o sea, no es simplemente

¿Sabes dónde dónde creo que es el desencadenante de eso? Porque que igual me confundo, pero yo no lo había visto antes del del Dark Knight Returns. El Dark Knight Returns, en el momento en el que el líder mutante está apalizando a Batman y aparece que a Riquelme por primera vez, Bruce está delirando y está hablando de está pensando en en en Dick Grayson y entonces recuerdas cómo te llamaba Dos Caras y cuánto te enfadaba, te llamaba el chico rehén, porque siempre te secuestraba y de hecho aquí sucede, ¿no? O bueno, sucede en clase, sí, sí. Bueno, es

que En Robin en Robin Año Uno.

Eso es, eso es. Y vuelve a suceder en Batman y Robin Año Uno de Marc Wade y Chris Samny.

Y la y la primera misión de de Tim Drake como Robin es contra dos caras.

Eso es. Entonces, eso mola un montón, es verdad, ¿no? Y hay una cosa que me gusta mucho y es que aunque cuando Jason Todd se encuentra con este Nightwick, al principio tiene una relación de rivalidad, pero terminan llevándose bien. Terminan apreciando al al tipo inglés ese que hay ahí que al cual a Jason todavía no le han dicho siquiera el nombre de Alfred. Y y entonces como que se unen esas Sí, jeeps le llaman como de coñao, que creo que eso lo dice Batgirl, no no me da mucho caso que se me me pueden bailar los datos.

Eso eso es de Batgirl. Eso es de Batgirl.

Vale, vale. Pero pero tiene encuentran un nexo común en su contraposición contraposición para con Batman, ¿no? Donde ambos se identifican uno con el otro. Y eso me gustó un montón, me gustó un montón que que tuviese un momento en el que se lugiese que estos dos tíos fueron amigos en un momento dado.

Está muy bien porque además ya te he dicho que el tema que sobrevuela todo esto es la aceptación, ¿no?

Es que es

aceptarse uno mismo, que te acepten los demás y ahí por un lado Dick quiere que Batman, al fin y al cabo, quiere que Batman le vuelva a aceptar como el adulto que ella es y a su vez acepta a su a su sucesor, porque al fin y al cabo quieres que no, a él le duele que haya alguien en su sitio, que Batman le sustituya le duele. Es como que era hijo único y de repente te ser un hermanito, tío, pues te toca mucho la moral.

Y el símbolo del del príncipe destronado, ¿no?

Eso es. Y eso y y que al final en equipo los tres, Batgirl, Robin y y Nightwing, hacen un final súper bonito. Como ellos me van diciendo, pueden volar solos sin necesidad de que Batman esté con ellos. Que si la administración de Battgard sí acaba con ellos dos detrás, ella enfrenta a unos villanos un poco simbólico y por detrás se ve la sombra de de Robbie de Battgard como diciendo de Batman, se formó parte de esta familia. Aquí sin embargo ellos van aparte de Batman y y resuelven la situación perfectamente los los tres y luego al final de cuentas eso aparece con el maletín y se lo lleva Jason, te cuenta que se lo lleva Jason el maletín y le cuenta porque tiene la el ribete este dorado que son plumas.

Vale, de acuerdo. Yo lo voy a complicarme un poquito bueno. Vale. Está mucho más chulo sin las plumas, La verdad, porque está está muy

bueno que el que tiene antes. Los rediseños posteriores siempre me gustan más que el original, por mucho que yo sí defienda el original.

Y al final hacen una recreación McDaniel que está aquí muy bien. El entintado no le hace quizá mucho, para mi gusto, mucho a su dibujo, pero la verdad que está muy bien aquí McGedanlished hacerse una recreación de la viñeta esta enorme que ha sido tan, de los titanes, que ha sido tan homenajeada o plagiada por Riefeld del ataque a la a la base del hermano sangre o de Hype, no me acuerdo bien ya, pero que que

O sea, son seis números en la serie regular y, de hecho, yo creo que está peor incluso que el que está estando bien, pero también está peor que que cuando hizo la serie regular y, desde luego, no está a la altura de los otros. Pero claro, es que el trabajo de Pulido, obviamente, Mazzucelli. ¿No? Pero el de Pulido y el de Martín es un trabajo especial de proyecto especial, de de me dan tiempo para aparte, que son mejores dibujantes, te dan tiempo para bueno, imagino que te dan más tiempo o trabaja de otras circunstancias haciéndote un proyecto diferente que no, pues, el número del mes que te tocaba hacer. Bueno, pues oye, hasta aquí hemos llegado.

Han sido un par de horitas comentando estos estos TVOs que son disfrutones y son gustosos, De verdad, yo me lo he pasado muy bien leyéndolos y me lo he pasado los otros.

Sí, es eso, una obra maestra y y y tres tres blockmasters bastante majos.

Sí. Tres buenos te veo.

Y creo que la de Batman y Robin de año uno que que está en curso, sé que perdonad que insistando en eso, pero es que de verdad que me tiene muy fascinado, también genera pozo ese, porque de verdad que está muy, muy bien, recoge muchos elementos que hemos visto en estos Robin, Bad Girl y y Nightwing. De hecho, cuestiones que casi se repiten, ¿no? Ese rollo de Gordon cuestionando a a Batman cuando por primera vez le presenta que que tiene un ayudante que es un niño, estas cosas, pero lo lo hace muy bien. De verdad que

De hecho, no creo que no creo que puedan Robin Año uno y Batman y Robin Año uno, no creo que casen. Y eso que siendo Marweather quién es y cómo es, estoy seguro de que habrá intentado que aunque la continuidad sea maleable, ya hablamos de hace veinte años, ya un par de cambios de continuidad, si es por él intentaría que fuera compatible con esos TVOs, pero creo que no lo es. La forma en que salen dos caras en las dos historias Eso en Robin Año uno y en Batman y Robin Año uno. No creo que cuadren. Un poco más.

A mí no

me ha dado tiempo a leerlos, pero hay más años uno, hay un Joker año uno que ha hecho Sedaski con, bueno, con muchos, con Jorge Jiménez, con Camun Kole y con Sorrentino. No lo he leído, la verdad no me ha dado lugar, y está dentro de la serie regular cuando cuando la escribía. Y luego hay un Gotham año uno que ya

Ah, el de Tom Pig no era el rollo este de

que ese yo no lo sabía ni que existía.

Creo que es un rollo así que era que Slam Bradley se follaba la abuela de Bruce Wayne o algo así, ¿sabes? O sea, ese es, creo que sí era

una madre, yo es que no lo sé. Este, a

ver, yo no no lo no lo he leído, pero me lo han recomendado, me han puesto muy bien mucha gente, a ver si lo encuentro o alguna cosa rebajada DCC o lo publica dentro de pocopany, ojalá. Es en gran rollo detectives que de secuestran a al bebé Bruce Wayne y y Sam Bradley tiene que tiene que creo, no que no creo que se no se.

A ver, una vez que Tonkin vive en el Tonkin versus, de ahí pasa

cualquier cosa,

Los personajes quedan destrozados y da igual, no nadie le hace caso.

Sí, no sé. También había una de Rasta Ghul que por lo menos las portadas eran de Pólvula y System, no la he llegado a leer, no en su día no me interesó y honestamente para para creo que no entraba es parte de la familia, de algún modo, pero porque es el abuelo, al final es el el abuelo de

de Damian, pero Sueño. Y el suegro. Y el suegro

de del del Prota, ¿no? Pero pero no sé, creo que no que no es exactamente el mismo tipo de tema.

No, el el año cero aquel de de Snyder y Capullo, en Batman.

Que he leído una cosa que me ha escandalizado. Menos mal que no me enteré en su día, me he enterado ahora. Y el rollo es que por lo visto, lo que en estos momentos de los Nuevos cincuenta y dos, lo que se dijo es que ese año cero sustituía año uno como origen de Batman y que el de año uno era como el origen de de la línea de de Miller, ¿no? Los en plan de The Master Race, el Dark Knight Returns, etcétera. Pero que no, que el año uno ya no era el origen canónico del del Batman de de nueve cincuenta y dos, me hubiese probado mucho en su vida, pero es mal que no, no lo sé.

Es que yo por

eso dejé de comprar la serie en su momento. Y la iba comprando, o

sea, tú

me lo no me entusiasmaba demasiado ni lo de los búhos, pero cuando leí Año Cero, que eso que, digamos, que que era, es que era totalmente incompatible por Año Uno, dije esta, o sea, esta levantando el dedo

La autentica.

El dedo medio diciendo monta y pedalea, Scott Snyder. Y me fui, luego con los años, una vez que, de hecho, hicimos un podcast Pedro y yo de la etapa de Scott Snyder en Batman, y habiendo pasado más de diez años y sin la rabia que tenían en ese momento de que se habían cargado DC, son temas que, bueno, se dejan leer, que tienen sus un poco turras porque Scott Snyder no sabía callarse, pero pero tenía sus cosas majas, de hecho, está mucho más controlado en en el Absolut Batman. Bueno, pues oye, que ahora sí,

ahora sí, ahora sí. Llegado.

No, que está bien, que siempre hay que tener un falso final. Y nada, esto ha sido Sara de Peligro y esperamos que hayáis sobrevivido a la experiencia.

Un abrazo.