El Increíble Peter David

La semana pasada nos cogía por sorpresa la noticia del fallecimiento de Peter David, un autor fundamental en nuestra vida como lectores de cómics. Un guionista que nos ha regalado grandes series en una trayectoria que comprende más de tres décadas a un altísimo nivel. Guionista del Increíble Hulk, Capitán Marvel, Young Justice, Supergirl o Spiderman 2099, su currículum incluye páginas y viñetas que están grabadas a fuego en nuestras retinas y nuestros cerebros, y que forman parte indvidisible de nuestra experiencia como aficionados a los cómics. 

Como no podía ser de otra manera, hemos querido juntarnos para rendir un homenaje a su vida y obra, hablando de sus grandes éxitos y de las muchas polémicas en las que se vio involucrado por voluntad propia y para disfrute ajeno. Comentar más en estas líneas sería hablar demasiado, así que como nos comprenderéis, entonamos aquello de "But I digress" y damos paso directamente al audio. 

Publicado: 31 mayo 2025

Hola hola, queridos oyentes. Hola hola, sala de peligro, ¿qué tal? Hola Enrique, Sergio Iñó.

Hola, ¿cómo estamos? Oyentes, amigos. Hoy venimos a hablar de uno de nuestros autores favoritos, tristemente desaparecido y al cual yo personalmente le tengo mucho cariño. Sobre todo hoy vamos a hacer el ganso.

Sí, quizás con homenaje a él, ¿no? Porque bueno, todo esto un saludo a todos, compañeros y amigos, ¿no? ¿No? Es este tipo de programas que te gustaría que no hubiese sido para esta ocasión que lo hubiésemos grabado, hubiese salido más tarde, más o más pronto, porque esto es siempre ha ha rondado en en la cabeza, ¿no? Como como indicaba nuestro community manager en redes sociales, por algo teníamos el ese eslogan de Badai digress ¿no?

Nuestra descripción y

Y lo llamamos, lo practicábamos bien además.

Sí, sí, sí, lo practicábamos y lo practicaremos, ¿no? Hoy supongo que especialmente, ¿no? Porque claro, al final se ha precipitado el el tema de de de grabar este programa debido al fallecimiento de Peter Allen Davis, que como bien dice Enrique, es uno de de nuestros autores favoritos. Teníamos pensado quedar para grabar otra cosa y decir como, no, espera, vamos a desplazar el tema, esto ya lo en nuestro momento ya que tenemos justo ventana para poder hacerlo y homenajear desde aquí a a este gran escritor.

A Paz, escritor de cosas.

Sí.

Sí, hola hola gente, hola oyentes y compañeros. Yo creo que Peter, de lo de Peter David, que iba tantos años con nosotros y era un escritor con unas características tan concretas que ha que nos ha tocado, o sea, nos ha tocado la fibra sensible. Incluso yo no soy el mayor fan de Peter David, lo lo he dicho muchas veces, lo hemos lo hemos comentado aquí de que pero no no tiene tanta importancia porque sí que es alguien con el que hemos crecido leyendo leyendo sus artículos y en redes la explosión de las redes y del mundo del cómic Peter David siempre estuvo allí ahí dando su opinión comentando, hablando de películas, de TVO, de personajes, de mundo de la industria y enseñando un montón de cosas. Entonces era una figura muy cercana que que ha hecho un puñado de cómics muy buenos y yo lo he sentido mucho y sé que vosotros también. Seguro que los oyentes pues les ha fastidiado sobre todo por por un caso encima tan sangrante como el como el que ha sucedido.

Peter David, bueno, evidentemente el noventa por ciento más de la conversación será para hablar de sus de sus guiones, de sus cómics. Pero empezó trabajando en Marvel Comics como editor asistente o ayudante de Carol Cáliz, el departamento de ventas de la editorial, ¿no? Y se sabía todos los truquitos de ventas que cambiaron el mercado de USA, ¿no? A lo largo de los años ochenta. Y él solía decir bastante a menudo, por aquel entonces tenías una teoría, una teoría bastante contrastada que es cierto que ya no se aplica hoy en día, ¿no?

Pero que decía que cada cinco años, que cada cuatro o cinco años cambiaba casi por completo la generación de lectores que leía con eso, o sea, el cada cinco años el el ochenta por ciento de los lectores que estaban hace cinco años ya no está, ¿no? Y que y que había se había renovado casi por completo la base del fandom, ¿no? Y eso servía para, bueno, pues poder repetir historias cada cinco años sin que cantese mucho, ¿no? Porque como los que la estaba leyendo ahora no la habían leído en su momento, pues pues bueno, pues venga para adelante, repetimos la misma historia, ¿no? Entonces, si si tomamos por válida esta teoría de Peter David, que repitió muchas veces de cada cinco años, se renueva una generación del fandom, pues este autor ha estado presente en nueva generación de los ochenta, en un par de días de los noventa, en dos de principios del año del siglo veintiuno, en otras dos de los años dos mil diez y, bueno, ya poquito en el dos mil veinte, ¿no?

Ha estado presente, ha estado ahí en el epicentro de de muchas historias para seis siete generaciones de lectores, ¿no? Llevando esta teoría al extremo. Quizás no sean seis siete, pero sí podemos asegurar tranquilamente que dos tres generaciones de lectores dando por lo alto de de espacios de diez años les ha impactado de una forma u otra, ¿no? O sea, unos ochenta noventa dos mil, porque para mí etapa favorita, le hablaremos, es el capitán Marvel, el Genis Bell, ¿no? Que sale en noventa y nueve, y y para otros ya son cosas de los ochenta, y luego hay cositas después, ¿no?

O sea, es una trayectoria súper extensa con alguna que otra obra maestra, con muchísimos cómics sobresalientes y con cómics de notable para arriba en un currículum impresionante, ¿no?

Sí, porque además era un autor que tenía dos características, aparte de su de su voz autoral, que supongo que supongo que ahora iremos a ella, abundando en lo que acabas de decir Pedro, era un autor extremadamente prolífico. Él escribía muy rápido. Comentaba en una entrevista desde hace unos años que un día hablando con Dan Slot, Dan Slot le como que le daba algunas directrices directrices en el sentido de de cómo ejercer directamente la profesión, ¿no? Como estar durante el dictado, cómo afrontar el tema de un guion para para ir más deprisa cuando anda sobresaturado. Y bueno, pues como que él le decía, no, pues si haces esto puedes tener en ocho horas un guion tal y decía Peter Dee, pero ¿qué dice si yo sin hacerlo en cuatro tengo uno?

¿No? Entonces era muy rápido, lo cual le llevaba a dos cosas. Primero, a ser muy prolífico y segundo, a poder trabajar en diversos editoriales. Muy pronto, desde que dio el paso de hacer solamente algunos guiones para Marvel, que era la empresa para la que trabajaba dentro del departamento de ventas, en concreto con mucho contacto con el con el mercado directo, entonces, progresión, a mediados de los ochenta, cuando diese salto de decir, no, esto lo dejo y voy a ser simplemente escritor, decir tuvo muy claro desde el principio, quizás por su por su gran conocimiento de la de cómo estaba estructurado el el cómic norteamericano, la industria en sí, que tenía que no podía poner los huevos en una misma cesta. Cesta.

Entonces, pues ha trabajado para DC, ha trabajado para Marvel y para varias independientes, nunca acabando de contarse el todo, aunque es verdad que quizás la recordamos más por sus trabajos de Marvel. Pero también están ahí su Supergirl o su Aquaman o su Fallen

Angel o Y sus sus libros. Es que aquí en

España no

hemos no hemos catado sus tanto sus libros porque, claro, él estaba metido mucho en, bueno, pues meter la cabeza en la industria, ¿no? Hacía adaptaciones de películas, eso de, bueno, pues sacarlo de la amperpagne de Spiderman y él alguien llegue tiene que haber un libro, que es algo que ya no se lleva tanto, pero durante los noventa y los dos mil había la el libro de Batman Forever, por ejemplo y y

El de Rocketine, el de la segunda de la cosa del pantano.

Un producto merchandising más que muchas veces Peter David lo elevó por encima de ser simplemente lo que tocaba y luego encima pues era un escritor de fantasía, era un escritor era muy fan, todos sabemos que era un gran fan de Star Trek y entonces escribió un montón de libros de Star Trek. No le gustaba mucho Star Wars y cuando escribí un par de historias de Star Wars era con tono sarcástico, metiéndose con haciéndose un poco, haciendo un poco de coña. Entonces, bueno, yo mira de los libros de Star Trek no tengo tan control, porque yo

pues lo reconozco que no

tengo ni idea de Star Trek, pero están muy bien valorados en el fandom, eso sí que lo sé, y luego has metido, pues estuvo en televisión, escribió guiones para Babylon cinco, escribió guiones para una serie de dibujos animados, para estaba metido en, era un tío que estaba metido en en, no solo en la industria del cómic, sino en la industria literaria relacionada con la televisión y con el cine.

Sí, también hizo guiones de animación y y y fíjate que ahí en lo que has comentado, Star Trek, al fin y al cabo, es una gran franquicia. Sin embargo, en el en el mundo del cómic, donde se movía justo era en las periferias, en los personajes de segunda o tercera que nadie quería, o que estaban desahuciados, como Hulk en su momento, y era tenía la capacidad asombrosa de exprimirlos, analizarlos y sacarles lo que nadie había sido capaz de sacarle antes. Además, dándoles un giro, un giro no de ciento ochenta grados, como se dice, sino de noventa o de ciento diez o de treinta y cinco grados, un giro inesperado a los personajes, cambiarles un poquito la la esencia para tirar otro año y medio y luego otro año y medio. También es verdad que al final se embarullaba mucho, Parecía que muchas veces no era capaz de abandonar algo cuando ya parecía que le estaban diciendo mira déjalo ya porque ya las ideas se te están agotando o te lo estás repitiendo o directamente no no le estás sacando a los personajes lo que le sacaste cinco, seis u ocho años antes, porque esa es también otra característica bastante poco común.

Un montón de ochenta números de de Supergirl o cincuenta y pico, ochenta de sesenta de Unjustice hizo un montón y porque se peleó con la con el editor de de de Aquaman, todo el montón, doce años o trece escribiendo Hulk, que eso es una cosa rarísima en la industria norteamericana. Pero eso sí, sabía dónde jugar, Nunca lo encontramos en Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, apenas en Spiderman no se dejaba atraer por las franquicias que podrían ser más lucrativas, pero que a él le daban menos menos juego.

Quizás también porque una de Habéis comentado. ¿No? Su su pasión por Star Trek y el que sí que es una franquicia grande y sí que hizo cómics para Star Trek, para DC, y ahí se encontró con enormes problemas de, especialmente con un una persona en concreto del del tema de las licencias de de Baramount. Entonces, yo creo que enseguida se dio cuenta de que estaba más a gusto, tenía más libertad creativa en títulos de segunda, como era cuando lo lo pilló Hulk, donde podía realmente exprimir y y donde había menos injerencias hasta que, bueno, pues efectivamente empezaba a verlas porque estas cosas mueren de éxito y y también efectivamente pasaba un poco lo que dices, Enrique, ¿no? Que se prolongaban, se prolongaban y a lo mejor llegaba un punto en el que, bueno, pues tanto tiempo también da lugar a que tus circunstancias personales

cambien.

Su gran etapa en Hulk doce años es menos recordado a su tramo final porque coincidió con el con su con su divorcio, que fue bastante duro, por lo menos para él, no tengo noticias de cómo fue para su exesposa Mayra, y se nota, se nota en el tramo final. Es lógico, si tienes etapas tan largas, pero reincidamos en esto, es un tío que escribió para muchas series y durante mucho tiempo era un guionista de largo recorrido, que eso es algo que los aficionados siempre valoramos.

Y era un tío muy gracioso, era muy divertido, era de los yo soy de la opinión de que es complicado o muy difícil hacer humor en cómics y superhéroes, que se presta pero enseguida la línea entre reírte del cómic y reír del superhéroe y reírte con el superhéroe es es muy fina y a veces los aficionados no la no la aprecian y Peter Days tenía un sano sentido del humor y tenía tenía sabía hacer dags, sabía hacer sketches, podría haber hecho tiras cómicas, hubiera sabido dibujar, no sé, pero pero era un tipo era un tipo que todos recordamos con cariño, porque yo siempre digo que te haces amigo de la persona que te hace reír, que igual puedes apreciar a otros o a o admirar la literatura de otros pero tú los amigos los haces con que te ríes y Peter David te hacía reír y te hacía sentirte cariño te hacía sentir cariño por sus personajes porque los sentías precisamente cercanos porque las personas no solo son dramas y espectáculo y sino son comedia y y pasar buenos ratos y estar los la gente alrededor de una mesa conviviendo y eso lo esa normalidad esos superhéroes que que eran muy humanos lo hacía muy bien Peter David.

Yo creo que eso también es uno de los motivos por los que le sentimos todos tan cercanos y por lo que guardamos tanto cariño a sus etapas.

Además, era un polemista nato. O sea, no no había charco que no pisara, no había agujero donde no metiera el palito para ver lo que salía, y y y y daba daba vidilla también ese aspecto al mundillo, o sea, es muy famosa, por ejemplo, aquella aquel debate que tuvo con Thomas Farlein a con a cuesta de a cuesta de si a cuentas, perdón, de si los guionistas son necesarios o no, así de claro, ese era el tema. Lo hizo en una convención, creo la de San Diego, con con George Pérez, que es de moderador, y según cuenta, vamos, todavía le duelen los guantazos verbales que le soltó David a Mas Farlin, todavía le pican a Mas Farlin, porque el suelo lo lo barrió con él. Y, pues, un John, Birne, en fin, con todo el que se le pusiera por delante que decía algo que no le no le sentaba bien o no o no opinaba igual que él, tenía sus columnas de Pataide Degress, ¿no? Pero yo, divago, que publicaba en Comics Bayer Guide y que luego publicó también su página web que que trataba el mundo.

Nada más que seguir. Esas esas columnas y leerlas en orden cronológico te cuentan el estado de la cultura popular en los últimos veinte, veinticinco años, o más, más de eso, más cinco o más años.

Y se puso a hacer aquellas columnas justo un par de años antes de que se produjera el éxodo de los image voice para crear images, pero pues aquellas declaraciones que hacían de hasta ahora nos estábamos conteniendo, ahora vais a ver de verdad lo que somos capaces, ¿no? No necesitamos a los guionistas para sacar a nos estaban conteniendo ellos, ¿no? Ahora que no tenemos junta letras con diálogos y diálogos y conversaciones, vamos a entonces él es que ahí encontró un filón y y era columna semanal tras columna semanal metiéndose con Tom McFarner con con Erick glassen con el que mayor revista llegó a desarrollar y y aquello era brutal, era era una época distinta, ¿no? De había más piques, de había más entrevistas, todavía era más público, ¿no? Hoy en día, pues ya quizás no no haya tantos BIFs en general en en la industria, ¿no?

Que alguno habla poquito, no hay declaraciones, bueno, pues, pero para entonces había

No había tanta no había tanta no había ni redes sociales para llegar a mayores alcances ni ni había tantas súper empresas metidas en el en el meollo. Que dice que Warner Bros no trataba de ese como algo una parte tan integral de su poder y desde luego Marvel no era no era propietaria de Disney. Entonces hoy en día con esas empresas y con la la inmediata de las redes sociales nadie se desliza. Es muy raro que haya más declaraciones, pero en aquel momento largaban y parrepeaban todo lo que pudiera hacer.

Decía John Merr le reparte John a John con John Merr le partió de lo lindo, porque yo me acuerdo que cuando acaba Peter David su etapa en en Hulk el que le sucede Ese es John Vine que relanza a Hulk que desde un número uno con dibujo de rongarney. Y con un personaje, pues, en plena regresión, ¿no? Todo lo que había hecho Peter David, evitar mostrar ese Hulk enfadado, furioso, que le consume la ira, que no razona, tal, no sé qué, que lo había Eddie pintado durante años que había discutido con todo el mundo para poder mantener eso esos avances, pues nada, llega John Bern y y y lo deshace todo, ¿no? Y nos presenta otra vez a un Hulk que hay desatadísimo. Y cómo se reía de aquello, cómo se reía Peter David decía tal, y seguro que además John Benn se dibuja asimismo en el primer número, y Zaska publica el primer número, vale, es con dibuja a Rogarney, pero ahí salía John Benn, ¿no?

Y era como, sí, tenía razón, o sea, es que se se veía venir y el tío había acertado, efectivamente, el primer número se dibujaba John Barn a sí mismo, ¿no? Y te decía, no, no puede ser. Y había unos beef continuos que funcionaba muy bien allí en

También utilizaba utilizaba los cómics para eso, estoy acordando ahora mismo de Dibujar por Lencharp, si lo recuerdo mal, de Hulk, en su última año en Hulk, se expuso a Hulk con una aleta de encima de la cabeza diciendo, oye, si me pongo una aleta, nadie se va a dar cuenta que soy Hulk, La coña de Sabach Dragón, claro, que no dejaba de ser un un Hulk policía, ¿no? Que venía de otro planeta, ¿vale? Pero que era muy muy parecido.

Me acuerdo de un capitán Marvel que cuando trabajaba, de hecho, le gustaba mucho el el asunto y creaba, Margot trabajaba en una tienda de cómics. Entonces ahí se ponía como esto lo he puesto para poder lanzar mis pullitas y hacer mis comentarios sobre el estado del mundo del cómic y salía uno que iba a llevar una caja de tengo aquí un montón de números, unos de Young Love. Esto lo compré como inversiones, decía no te doy un dólar por toda la caja. Y bueno.

Miles fueron bastante conocidas sus sus controversias con Gary Groth, el el editor de cómics Journal que bueno aquí igual en España no os puede parecer tanto pero era una era, bueno, fue muy importante en Estados Unidos, ¿no? Esa es el, vamos, estamos hablando de el editor de Fantagrafics y tenía sus, o sea, tenía sus propias No, era poco Eduardo

Inda, al hablar, o sea, era muy básico. Se metía con todo el mundo y, bueno, era muy

Es muy cabrón,

a todo el mundo le hacía gracia cuando se metía con Jim Shooter, porque como a todo el mundo le tenía Mariana a Jim Shooter, tenía Mariana a Jim Shooter, pues, o sea, cuando se mete con él no pasa nada, ¿no? Pero se metía con él y cuando se metía con otros, con Carol Cálles o con quien fuera

Eso es, eso fue un poco lo que desencadenó su enemistad epistolar, que cuando muere Carol Cálles, que era la, recordemos, la la jefa y amiga de Peter Davis en el departamento de ventas de de Marvel, especialmente la la conexión con el mercado directo, pues empieza a haber un montón de artículos reivindicando su figura en diversas revistas, en en Te veo es Marvel, y Gary Grothkoji saca un un artículo titulado la la descanonización o cómo la no, la injusta canonización de Carol Kaylis poniendo a parir a su figura. Entonces empieza una serie de choques y llega un punto en el que según según Peter Reid, porque es su versión, un día le llama a un amigo y le dice, oye, ¿cómo has escrito esa carta al Comics Journal? Y coge pilla el Comics Journal y aparece una carta que está firmada por él, que él dice que él nunca escribió, atacando a a Gary Groth por el despido de una empleada que es que Gary Groth decía que era una infiltrada de la de lo de la editorial de Dennis Kitchen. Entonces como que Gary Groth analizaba esa carta de Peter David y le ponía a parir, le ponía de vuelta y media.

Y claro, Peter David decía, pero que que yo no he escrito eso, ¿qué narices está pasando? Entonces claro, en unos momentos de de polémicas muy inffervorecidas, que es una cosa que parece que estemos acostumbrados en la era de las redes sociales, pero también hubo cosas bastante turbias en aquellos años y con y con Gary Groh, la cosa fue fuerte porque estamos hablando de de un tío normalmente importante e influyente.

Si va a haber de poco, Gary Grove fue el culpable, bueno, para ver, Jack Kirby tenía motivos para estar enfadado con Stan Lee, todo lo podemos reconocer, pero asusté a Jack Kirby contra Stan Lee le tenía una ojeriza a Stan Lee concretamente con el cual estuvo a punto de hacer negocios y entrar a editar algunas cosas de adultos, entre comillas, ¿no? En Marvel, así a mediados de los setenta, no le salió bien, entonces le tuvo una ojeriza enorme y utilizó a Jack Kirby para, o sea, lo montaría a Jared.

Entonces lo utilizaba a Jared cuando en los setenta el de Comics Journal ponía a parir la figura de Jack Kirby por por su regreso a Pantera Negra y al Capitán América, diciendo no, este tío está acartonado y ha tirado para atrás todos los trabajos que han hecho pues Don McGregor y y Steven Gelhauertad tratando de de relevancia al personaje, que son elementos que se pueden discutir o no, pero lo que pasa es el viaje. Claro, claro es ¿no? Pero lo que ves, efectivamente tenía una campaña contra Kirby y luego lo utilizó de ariete, entonces bueno, pues el enfrentamiento contra David fue fue sonado porque ninguno de los dos se callaba y los dos eran muy inteligentes, que creo que es algo que quizás no estamos resaltando lo suficiente. Peter David tenía un gran sentido del humor y era capaz de coger esos personajes que eran muchos de ellos casi tabula rasa y ser capaz de pensar cómo eran los personajes hasta ese momento, cómo no había aparecido en los cómics, qué condicionantes habían tenido y, por tanto, cómo se definía su personalidad viendo hilos que que siempre habían estado ahí pero que no había visto, y luego los los ataba y los dirigía en nuevas direcciones, incorporando nuevas facetas sobre ellos.

Se pensaba muy mucho, hablando en concreto del del del tema súper heroico, las repercusiones sobre el de los superpoderes, ¿no? Cómo podrían ser utilizados de maneras inteligentes y cómo podrían afectar su personalidad. Es un famoso subnúmero de factor x, las es la sesión de psicoanálisis con Docsampton, y lo que hace con el personaje de Mercurio, que de repente explica, pues, en ese momento casi treinta años de de caracterización del personaje que a nadie se le había ocurrido. Y eso le ayudaba que era un tío muy inteligente, era sagaz, le ves eso en entrevistas, que tiene es rápido, es es ingenioso, es yo creo que también es un adversario temible, o sea, guay porque nos caía bien, o sea, lo que hemos dicho de lo que Pedro ha dicho de Gerigroz es cierto, pero ten de enemigo a Peter David.

Sí, porque te van a caer pullas una tras de otra, ¿no? Dedicaba mucho tiempo a pensar sobre los personajes y a y a preguntar sobre la naturaleza de la ficción. Entonces eso al final se notaba. También hacía un poquitín a veces lo que él quería y y y en la buena línea de cómo se hacen las cosas, o sea, han hecho las cosas en Marvel toda la vida, cogía de la ficción que estuviera de moda para tirar de sus cómics. O sea, por ejemplo, Factor X, investigaciones Factor X, que es una serie que está súper bien y a todos nos gusta un montón y que encima la hace con con las dos veces con los desechos, con las personas que no quieren nada, entonces lo cual tienen todavía más mérito.

Pero la serie en sí era Ángel, era las era la serie de televisión Ángel, o sea con muy poquitos cambios, poquitos cambios Las

técnicas de Atlantis, él mismo lo reconoce, era yo Claudio. Su primera etapa en Spiderman, la muerte de Jim The Wolff con con T. Maulse y con Rich Buckler era canción triste de Hill Street. Incluso la última viñeta tenía esa era de cada te veo, estaba en negro con con con letras blancas, como siendo el el cierre de de de un programa televisivo. O sea, un tío que era muy consciente también de la cultura popular que les rodeaba, es un son tebios muy muy de contexto y las tenía todos.

Había referencias a full ficción a los años noventa, cualquier polémica que hubiese de dentro del del mundo de Star Trek cosa cualquier cosa, excepto música. A él lo que le gustaba eran los musicales y él siempre reconocía que era como joda, donde no soy capaz de meter nada es de claro, como os decía, los años noventa pues es que hay como toda una efervescencia del de tema musical con el grunge y todo esto y tal, es como y tenía a Rick Jones como persona, uno de los principales secundarios de de Hulk, en donde sí estaba su carrera, pero decías que no sé aprovechar bien eso porque yo de de rock de pop es que no no tengo ni idea, pero por lo demás podías ver de todo.

Siempre me fascinaba evidentemente tenía esa esa faceta crítica tan vocal, no no había redes sociales, pero estaba la wizard diez años antes estaba las revistas que tocaran lo que fuera, no siempre siempre, pero también luego la conseguía compaginar con una faceta muy de hombre de empresa, ¿no? De compañía más, ¿no? Porque, por ejemplo, bueno, el pollo este del héroe Reborn, el que escribe la miniserie final, héroes Reborn de Return, en la que hay que apañar todo aquello como fuera para que los héroes vuelvan de la contratierra con Celestiales Franklin, el Dos Dog Muerte y tal y con dibujo Salvador Las Roca, por cierto, para que vuelvan a a al a al al al tierra bueno al universo seis uno seis en realidad ya estaba en el seis uno seis pero bueno para que vuelvan a a donde estaban antes de los lados y tal él va y escribe escribe esa esa miniserie que bueno pues que tiene una importancia o que está un poco defen Estrada, pero es capital para devolver el serio a la botella o han participado en

cómo no iba a escribirla si podía, tenía la oportunidad de pasar la mano por la cara a Roblefeld y a Julie, recuperándolos que se los había llevado.

Con ellos siempre se ha llevado bien, ojo, de que, o sea, se les asocia por por por cercanía con Todd McFarner y con Eric Lasen, todos ellos Image Voice, pero con Jim Bliss se ha llevado siempre estupendamente. De hecho, formaban todos un poco parte de aquella franquicia mutante del relacionamiento post chris claren, donde ahí estaban todos metidos y y con Jim Bliss y con Rob Bliss también se metía mucho con él, sus sus columnas se metía mucho con él, bueno, con él, ¿no? Con su dibujo, aquellas cabinas de teléfono de de de nueve teclas, de doce, bueno, da igual. Pero pero, o sea,

él bien, ¿no? Y Sí, con Parlan también, a pesar de ese enfrentamiento en esa en esa convención, es decir, que él en la oficina

Ese enfrentamiento era era surrealista, ahí todo va a poner ahí sin sin camiseta a pecho descubierto, o sea, era como

Sí, pero que está ese enfrentamiento, pero Peter Rewards lucía con orgullo su oficina el original de portada del del enfrentamiento entre el Obedno y Hulk, ¿no? Lo teníais, lo había regalado en McFarland y claro ese enfrentamiento en concreto tiene una cosa que sí le vapuleó verbalmente pero Peter Reidge siempre dijo que que claro en el fondo perdió porque Todd iba a hacer un espectáculo y fue lo que consiguió y él salió con su claro Todd salía eso como jod de jovencito con una bata de boxeador cuñado voy a dar el combate de mi vida y decía sus movidas totalmente inconexis y y esquivaba las por las preguntas claras y concisas que le hacía Peter David y, claro, dices, dialécticamente debapuleado pero

Era como como discutir con un negacionista, era igual, o sea era

como un poco mejor. Eso es, entonces Peter David con su aspecto ahí con con chaqueta, un hombre mayor de de bigote, aunque tuviese esa esa coleta noventera y tal, pues daba la sensación de que de que bueno, pues era alguien que además, claro, pertenecía a él él trabajaba para Marbilly para DC, entonces la sensación que daba para muchos era que esos argumentos no valían, porque ese tío al fondo estaba comprado por las grandes compañías y y y visualmente era la la imagen que para muchos se, yo creo que para nadie contraído de frente, pero efectivamente se se transmitió la imagen de que de que quien ganó era Todd porque el otro en el fondo no era como algo administrativo y aburrido pasándole por encima a alguien que realmente quería hacer algo nuevo y y vigoroso, ¿no?

Ojo, que tampoco era Peter David muy mayor, que ha muerto con sesenta y ocho años, a mitad de los años noventa tenía treinta y cinco, treinta y seis, o sea, cuando hace aquel

Lo que pasa es que eso que era obeso, era caro, tenía bigoquito, entonces daba la sensación de que era mayor de lo que era verdaderamente en aquellos años. Y él él iba de de traje de traje chaqueta en en esa El

vídeo está disponible en YouTube, ahí creo que son varias partes, se entiende mal porque está grabado de lejos, es una tecnología de hace treinta años, pero yo recomiendo a todo el mundo que tenga algo de tiempo que le eche un vistazo. Has utilizado la palabra espectáculo y diez años después hubo otra de esas, porque yo toda la vida, o sea, lo del lo de, o sea, pero además aquello yo, o sea, es que yo no entendía nada, yo no sabía si era todo el mayor espectáculo, de La Casa de las Ideas o de Era una todo en serio. O sea, el el el el UDI Side aquel, el el el pollo tremendo que hubo, el UDI Side, el el dos mil dos, claro, Peter Devil lo lo lo lo de siempre, ¿no? Tiene un trasfondo de oficinista de bueno de currículum administrativo en el departamento de ventas, no y sabe de qué va todo esto, no? Y en el dos mil dos cuando llego a bill llamadas en el noventa y nueve dos mil con Joe Quesada que sacaron a Marvel de la quiebra con aquella Neo Marvel tan, bueno, tan particular.

Hay un montón en el que se decide subir el precio de las grapas, ¿no? Y eso, como veinte años antes y veinte años después, fue todo una polémica.

Y Es que además se irá a subir más la de la su colección del capitán Marvel, más que el resto de de las grapas, porque vendía menos y decía bueno, pues

Eso es. Por acá entonces Peter David estaba escribiendo la serie del capitán Marvel, que había ser había sido lanzado por completo Jennis Bell después de Siempre Vengadores y se había lanzado aquella serie de, bueno a ver si pone capitán Marvel pero la serie estaba coprotagonizada nuevamente por Rick Jones y por Claro, tomaba

casi todo el el el el el elenco de secundarios que con los que había trabajado en Hulk, pues simplemente lo traslada, pero claro, se tenía sentido narrativamente hablando. Efectivamente, Johns también tenía una relación pasada con con Marbel, el el padre de James Bell, así que tenía sentido que ya estuviesen Rick y Marlon.

A ver que al final la serie era un spin off de Siempre vengadores y terminaba Siempre vengadores terminaba con Genis Bell fundiéndose con con Rick Jones como Antaliano había estado su padre, o sea que era una era consecuente con

el final de Los Imprengadores.

Sí sí sí Y aquella siempre con se realizó White o Chris Cross al dibujo, luego haría, pues algunos episodios usaría Jim Starlin

Tal cual Peter Davis trajo de vuelta a Marvel. Eso es, consiguió

Peter David traer de vuelta. Allí va a estarlin después de muchos años para dibujar unos episodios en el que, bueno, pues ya sabéis, espacio tiempo se rompe blablablá y se junta el capitán Marvel, el original, con su hijo, ¿no? Con Denis Bell. Y es

el Es que Peter David junto, hospital David junto a Ángel Medina continuó la serie de de

De Dreadstar.

En el ochenta y nueve cuando Starling se retira de hacer Dreadstar, que ya lleva tiempo dibujando la Luke McDonald's, se la cede a Peter David y Peter David se hace cargo de la de la serie junto a Ángel Medina y la lleva en un sitio distinto, a mí me gusta menos, ¿no? Es un poco más Star Trek

Más me a mí me gustó mucho, porque era con la hija de de Vanz.

No, esa es la de esa es la la el eso fue después

La continuación de seis números, ¿no? Vale Eso

es eso es. En la colección de Fergus, te lo comento, me lo invento el número cincuenta de Dresstar o el cuarenta, en el que hay ese cambio creativo. Esa colección cierra y luego Dark Horse en en a principios de los noventa recupera Dresstar y y bueno, lo hacen Peter David y Ernie Colon utilizando a la hija de Dresstar. Perdón, este

iba a decir Batter Inglés, Batt Whed Ingrese, la serie del capitán Marvel, que luego también hace un par de numeritos otra vez con Jim Stanley y Thanos y eso que hemos criticado tantas veces de de, bueno, pues de sacar de continuidad algunas apariciones previas de Zaraos. No es la que mejor vendía de aquella casa de las ideas, modernilla de mil llevas y yo quesada, ¿no? Y se botó un pollo entre mil llevas y Peter David lanzándose acusaciones mutuamente de, ah, es que esta serie no la no le interesa a nadie, te la vamos a cancelar. No, es que si subís el precio, entonces vais a cancelarla porque subís el precio, lo que hay que hacer es no sé qué, más promocionamos. Se montó un pollo y al final se convirtió aquello en alguna iniciativa, la iniciativa Judy Side, tú decides, en la que se relanzaba la serie del Capitán Marvel desde un número uno.

Bill Sebas iba a hacer una propia una serie propia en la de Marvel aquella que era como, bueno, pues vamos a reírnos de del smallville, el que estaba tan de moda por aquel entonces, o sea, y luego se coló por ahí en medio el Ultimate adventures, aquel de que estaba bastante bien, por cierto, de que era una especie de Batman y Robin Ultimates. Yo es que lo

veía como una versión seria de de Chronic y Broadman, la parrilla de Batman y Robin de de Kevin de Kevin Smith. Entonces me me me generaba mucha disonancia. Eso es.

Con Ron Zimmerman y Duncan Fedredo, era la la serie que era, ¿no? Y que si portas alternativas, que si no portas alternativas, bueno, unos pollos tremendos y se decide vamos a darle seis meses a cada serie y al final de los seis meses la serie que más venda será la que sobreviva y las otras dos las cancelaremos ¿no? Como obligando a que cada guionista movilizara a su propia base de aficionados para que la serie sobreviviera ¿no? Claro, y los los los

fans de verdad, los fans de cómics de verdad decían, joder, ¿cómo no vamos a apoyar a Peter David? ¿No?

Sí, sí, sí, con aquellas portadas además de Alex Ross para la ocasión, bueno, tremenda. Un

rediseño del traje del personaje.

Y yo durante muchos años, te juro, os lo juro, no supe qué pensar. No supe si era un teatrillo montado entre porque es que tú dices joder, o sea, pero es que cómo se estará hablando esta peña, pero si que el Bill Gemma será el vicepresidente de Marvel, que que le está hablando como le está hablando, que que mañana le pone de por ti de patas en la Usted de ahí, o

sea Peter de él en entrevistas de hace de los últimos años, de los últimos años, lo que declaraba era que el choque inicial sí fue real, ¿no? Que lo que hizo fue utilizar la misma dialéctica que que estaban utilizando Quesada y Bill Gemma, de pues meterse con DC y todo esto, y que hubo un momento en que Quesada se mosqueó mucho y a punto estuvo de Charlotte, de Charlie, pero como que recapacitó y se dio cuenta que en el fondo él estaba haciendo lo mismo que él, y entonces a partir de ahí empezó el teatrillo, ¿no? El y además si pierdes te tienes que tienes que sumergirte en un tanque de no sé qué, ¿no?

Que a que a Mar Wayne, se lo cargó por algo muy similar un año después, y que luego desencadenó. Entonces, yo antes muchos años no sabía lo que no sabía si era un teatrillo o no. Así que hace unos años cuando lo entrevisté a Peter David en el dos mil, en plena pandemia fue, además, joder, madre mía, cómo pasa el tiempo. Entrevista de Pedro Monge a Peter David. Primera pregunta, ¿estás a punto de cumplir los treinta y cinco años de tu carrera?

Blablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablabla

Segunda

pregunta. ¿Cómo cómo soy? ¿Qué? Nos nos gustaría hablar, bueno, nos gustaría me gustaría hablar brevemente de aquel proyecto de mediados de los noventa, que fue Marvel versus DC. Porque claro, cada uno de los Porque por supuesto, cada uno de los suyos, ¿no?

O sea, porque Peter David escribió junto a Ronmar. Ronfriends, Ron Marth, eso es, coño. También por aquel entonces Ron Marth era un guionista, en el momento que hacen varios los UTC, Ron Marth estaba haciendo Kyle Reiner para DC y Green Lantern lo estaba haciendo para Marvel, era un guionista que estaba trabajando en los dos Nada, y

Peter David. Perdona, quieres decir Silver Surfer y Green Lantern, te he dicho Kyle Rainer y y Green Lantern. No, Estela

Plateada. Sí. Y Kyle Rainer,

que de

hecho se enfrenta a los dos en el Marvel versus DC, y Peter David también estaba haciendo por aquel entonces, estaba haciendo a Hulk, evidentemente.

Y a Aquaman.

Aquaman en otro lado, ¿no? Entonces, bueno, segunda pregunta, Pedro preguntándole por el Marulous UTC. Tercera tercera pregunta. ¿En aquellos años también tuviste algunas discrepancias blablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablabla ¿Cómo lo recuerdas tú? Y me contestó, que quede claro que no fue un movimiento de marketing.

Alcé mi voz atacando públicamente la decisión de yo que estaba de subir el precio de la serie del Capitán Marvel, pero Joe Joe se dio cuenta de que rápidamente rápidamente de que lo que yo estaba haciendo era en el fondo lo mismo que el y Bill Gemma estaban haciendo por aquellos años, cuestionar abiertamente todas las decisiones del resto de gente de la industria. Así que al final decidió seguir adelante y no despedirme. Así que, bueno, pues la tercera pregunta se la tuve que hacer, claro, después de

la de textuales de Peter Day, eso es.

No fue un teatrío, pero te juro que yo lo vivía por acá en el entonces en la Wizard y demás, y parecía un teatrío, o sea, parecía que estaban montando una polémica de la nada, porque yo que sabía también era un poco así.

Oye, has dicho esto de Mario Noro Sus DC y lo de Judy Side, y y me hace recordar eso, que en Mario Noro Sus DC se votaron algunos los resultados de algunos enfrentamientos, y por eso Lobo, Lobez no venció a Lobo, cosa que no tiene mucho sentido. Yo lo que no sé es si, claro, también se enfrentaron a Aquaman contra contra Namo, y Aquaman vence a Namo.

Eso eso fue nepotismo, nepotismo Eso es

claro, exacto, yo creo eso no eso fue eso no fue que los fans lo votasen, sino que Peter le dijo no no, aquí ganó mi personaje.

Exactamente, o sea, era al final, de hecho, incluso pidió permiso, dice, oye, que estoy con mi serie, quiero promocionarla un poquitín, que la gente vea al nuevo Aquaman con unas greñas y la la mano con el arpón y que y que derrote a Namor. De hecho, es una trampa que se ve que dices, a ver, aquí hay le humilla. Peter David, máquina. Llega la mano de Peter David, entra en el TVO y hace trampas para que Namor pierda contra Guamán.

Pero cómo le es, es que es que le humilla prácticamente, ¿no? Ahí enterrandole debajo de la ballena, o sea, era, bueno, pues parte su su humor, parte su un epotismo y parte su, bueno, pues ya está bien, o sea, luego al final, pues es que se recuerdan estos estos cambios también, ¿no? O sea,

bueno Como también hay que reconocer que

lo dibujaba, Dibujaba y Dibujaba y Dibuarguez. Y Dibuarguez. Y Dibuarguez. Y Dibuarguez. Y Dibuarguez.

Y Dibuarguez. Y Dibuarguez.

Y Dibuarguez.

No, ese lo dibujaba Jacenzie, escríbase a Grinentique, perdona.

No, que también hay otra cosa que reconocerle, que quizás como jugador de equipo a veces le le buscaba mucho la injerencia de editoriales y sobre todo participar en crossovers. Eso le imataba, o sea que tuviera una línea argumental pensada, porque él pensaba siempre con cinco o seis meses de de antelación y y tal y de repente que llegara y dice, pues ahora te toca la canción del Verdugo, ahora te toca hacer otra cosa, claro, por eso se fue de X Factor en el volumen uno y son mucho menos números los que tenía previsto a finales de los de los ochenta, o a principios de los noventa, perdón. Porque

fue harta etapa con Factor X que le tocó esa etapa de evento tras evento en Marvel, es decir, dinastía DM, que que, bueno, que es un poco la que la que empieza un poco la serie, ¿no? Pues todas las los los eventos que hay después, incluidos los eventos mutantes, si es capaz de aprovechar bastante bien, por ejemplo, complejo de Mesías para explicar el personaje de de Layla Miller, o sea, cuando lo hacía bien, o por ejemplo el crossover con el Guantelete del infinito, utilizando ese full enano, ¿no? Que que deja Jim Starlin para profundizar en el personaje en el villano de la dominación, lo hace muy bien, ¿no? Quiere decir que podía ser capaz de aprovechar las las ideas de un crossover para para hacer algo interesante dentro de sus propias series, pero cuando no lo veía le molestaba muchísimo, cosa que yo por otro lado también comprendo.

A ver, a ver, es que tampoco no es lo mismo esos años, no, esos años noventa en los que Bob Harras te decía tú tienes que hacer esto y estás al servicio de los cuber, al servicio de del dibujante que tenemos que tienes que hacer, tú eres un esbirro y ya está y otra cosa es en los años dos mil de Quesada trabajando con gente con mucho talento en un equipo creativo que funcionaba. O sea que quién

Ay qué negativo ha sido eso frente a Bob Harras, sin embargo Bob Harras es el que le pone a escribir a Hulk.

Sí, sí, sí, eso es.

Sí, o sea, es decir, el por si queréis, repito un poco la la historia de Peter Davis como su trayectoria, ¿no? Él entra a trabajar en el departamento de ventas de de Marvel con Carol Caleis, pero sí está queriendo escribir algún guion para la editorial, ¿no? Es unas y eran dos cosas que estaban muy compartimentadas. Ni a Carol Kaleis ni a Jim Shooter le gustaba que hubiese empleados que fuesen de un lado a otro. Con todo, compartían más o menos oficinas y, por ejemplo, Peter Rewards cuenta que una vez estaba estaba por ahí, vio a a Louis Simonson y a Chris Claremon que estaban tratando de inventar los que serían los nombres en clave de los que serían los nuevos mutantes.

Entonces, están hablando de Rangen Sinclair y dices, oye, ¿esta cómo le podemos llamar? Y dice Peter Eddy no, pues, ¿y si la llaman ustedes Wolfsheim? Ah, pues puede ser, vamos a apuntar esto ¿no? Y lanzaba propuestas para la teoría del caballero Luna, Denny O'Neill y y todas se las rechazaban porque de entrada, pues la política era esa, alguien que trabajase dentro de ventas no podía trabajar dentro de editorial, pero

El marido de Kenwood Kelly sí trabajaba,

Es verdad, tienes razón, tienes razón. Richard Howell, es cierto. Sí, sí, sí, sí, fíjate esto no lo

Y Curvusic también, de hecho

Pero pero Curvusic no trabajaba haciendo Ginos para Marlon en ese momento, trabajaba para hacerlos, más grandes, para DC

Hay una seta más allá.

Para la quince.

En en en en Webbo en Webbop Spiderman y series así como, bueno, de tercera fila, se alternan Peter David, Kurt Bussiec, Richard Howell, o sea, tú dices, ay bueno, aquí ya sabemos quién está colando, a quién sabes

Claro, entonces eso no no gusta a Shutter, porque el el tema es ese que que una cosa que sí que consigue Peter David con sus placer por la oficina es hacerse muy amigo del asistente de Larry Hama, que era Jim Olsley, hoy por hoy conocido como Christopher Priest. Entonces a Jim Olsley le molestaba mucho que todo el mundo le ninguneaba en la en la redacción de Marvel. Él decía que era porque era negro, ¿no? Peter Dee piensa que no era así, pero Peter Deeida no le ninguneaba, sino que si tenía que tratar de asuntos con él, pues perfectamente, y si no estaba la lijama, pues ahí estaba él, pues trasladaba los asuntos con él, cosa que no hacía ningún otro. Entonces, de repente Jim Shooter un día coge y le pone a a Jim Ausley como editor de los títulos de Spiderman.

Y por lo visto claro, entonces todo el mundo que no le había hecho ningún caso a Uslee, le venía escritores, editores y tales, no, oye, pues, yo quisiera trabajar en Spiderman, ¿no? Todo el mundo que había pasado de Digimon y los Ashley, pues lo rechazaba a todos. Y cuando le vino a Peter David con una idea para para un Tadeo Spiderman, para para el espectáculo de Spiderman, le dijo sí, te lo voy a pillar. Y no solo eso, ¿no? Que claro, empezó a hacer empezó a hacer más guiones y no solo eso, sino que despidió al Milgram que de de de Peter Tag de Peter Tag del espectáculo estilo, cosa que molestó mucho en Marvel.

Entonces estaba ese escenario en el que dentro de la propia reacción de Marvel se decía, bueno, es que aquí tenemos un tío que es un burócrata que ha puesto este chaval que no tiene ni idea de lo que está haciendo y esto no puede ser. A Keroukelist tampoco le acaba de gustar mucho la la historia. Y Jim Sutter termina obligando a Jim Morseley a despedir a Peter David y y y, de hecho, la figura de Jim Morseley, claro, se se se resiente mucho a nivel política de la editorial ahí, ¿no? Y Peter David que la ha destrozado y bueno, creo que Keyis, por lo visto, aunque no probaba eso, pues sí que le como que le le apoya mucho, ¿no? Demostrando que es su amiga, ¿no?

Entonces, pasaron unos meses y él sigue ahí, pues, con su rollo de oficina, porque él, digamos que mientras trabajaba en ventas decía era consciente de que tenía que compartir compartimentar mucho porque el ojo estaba puesto sobre él. Entonces, entre nueve y cinco, que era su trabajo de oficina, nadie podía venir a hablarle de sus los trabajos que había estado haciendo para para Spiderman, la muerte de John the Wolf y estas cosas. Entonces, una vez que termina de trabajar, de repente un día le viene Bojarras y le dicen, no no espera, espérate a las cinco que ya hablamos. Te digo, mira, es que nadie, absolutamente nadie quiere escribir Hulk, y si no la y si la y si la y si no encuentro a nadie, lo voy a tener que escribir yo, que tampoco quiero. Así que si lo haces, bueno, por, a ver, pero es que Hulk tiene un vocabulario de como de ocho palabras nada más, y no, no ha cambiado, porque al mismo le ha cambiado, le ha hecho gris, más inteligente, y dijo, bueno, venga, va, voy a intentarlo, voy a hacer seis números, aunque sea hasta que encuentres a alguien.

Claro, se tiró doce años, ¿no? Es después cuando hace, claro, empieza a ver que se que se queda habitualmente en Hulk y hace unos números para The Phantom, el hombre enmascarado que la licencia la tenía DC en ese momento. Y como la cosa funciona, ya hace cuentas y dice, venga, pues dejo mi trabajo en en en ventas y y voy a a dedicarme ya en cuerpo y alma a a ser escritor, ¿no? Todo esto creo que venía un poco para para ilustrarlo de si trabajaba bien en equipo o no por vernos De

hecho, de hecho cuando habla tiene tal cual esa conversación con mojarras mojarras le dice, bueno, vas a llegar toda la colección, la colección ya tiene un dibujante este dibujante es Tom McFarnell está está aquí antes que tú tú crees que vas a poder bueno, pues llevarte bien con él, te encaja tu estilo, con lo tus ideas, con su estilo, tal. Y dices, sí, sí, yo creo que sin problema. Y hablaron Peter David y Tom Mafannel, oye, ¿qué te gusta a ti? ¿Qué te gustaría dibujar? Pues tecnología, monstruos y no sé qué, ¿no?

Y por eso hay unos números ahí en los que Google va en una furgoneta, en una furgoneta que repleta tecnología, porque es lo que le había pedido Peter David, ¿no? Un poco, bueno, también a a estilo de las de las series que estaban de moda por aquel entonces en la televisión.

A mí su su etapa de en su etapa de Hole, concretamente lo de McFarlane, es lo que más me gusta. Yo, de hecho, probablemente sean sus cómics favoritos de, o sea, mis cómics favoritos de Peter David son el principio de su etapa con con Todd McFarlane, que es que que la la lo bruto que era la la potencia que tienes de Todd McFarlane, antes de de coger más más vicios, me resulta súper atractivo el famoso combate contra Hulk de contra Lobez no que tanto es bueno que la portada es tan famosa que ha salido estar en la película en la película y tal a mí me es un un te veo que me vuelve loquísimo porque encima me enlaza con eso que decías tú Sergio de coger algo del personaje que ha estado ahí y por fin decir vale esto tiene sentido de esta forma ¿no? Y empieza a decir bueno, don Alovet lo empieza a rajarle y dice, sí, sí, se está curando, tiene factor de curación, y entonces Peter David dice, claro, lo la la lo normal cuando alguien se somete a radiación es a cuando alguien le llaman una descarga de radiación, la la producción de una normal producción de célula, el cáncer.

Y Bruce Banner desarrolló un cáncer llamado la masa. Entonces, por eso cada vez cuanto más se enfada genera su organismo se mueve y genera más células

Una multiplicación celular descontrolada ¿no?

Por eso se por eso se hace más fuerte cuanto más se enfada y por eso se cura y porque aunque le puedas cortar y y ese te veo es decir como vale, tener, por fin tiene sentido todo, o sea, ahora sí que tiene sentido Hulk y digamos El

bestial lo que hace con el personaje de Lobez, ¿no? Porque con ese tema de que su de que de

de

recapitular cómo era al principio cuando se encontró con Hulk, que era el el bestia este de los años setenta, y cómo Chris Claremont le ha ido transformando en otro personaje, en la serie de la Patrulla X, en la miniserie de de, vamos, con Frank Miller, y cómo Lobezno no está en el mismo punto que que estaba conjunto, ¿no? La la introspección, ¿cómo cómo entiende el personaje? Bueno, también es cierto que Peter ayuda, ha hecho la la joya que ajena con con Lobezno, ¿no? Que quizás no sé el te veo más reflexivo de Lobezno, pero que conocía el personaje, quiero decir.

Ahora sí se deja llevar y llega un momento en que Lobezno dice no, dejo salir el animal y es una salvajada que que no lo habíamos visto, o sea, lo ves no cortando así a a nadie, de hecho, pero cortando a Hulk de esa forma tan salvaje

Sí, porque se había visto fuera de ahí, había sido fuera de cámara lo que había hecho con los del prófugo infernal en la sala de fence Oscura. Sopechabas lo que había, pero ahí te la mostraba en primer plano. Sobre todo luego él reflexiona, te da cuenta de decir, no es que yo ya no soy esta persona, yo no quiero ser así y ahora soy responsable de la patrulla x, no puede estar, pues eso, amanporros a la primera de cambio ¿no?

Es a

mí me gustó mucho ese vídeo, de verdad que sí.

Como introducción, bueno, nos hemos puesto a hablar, esto

Ya, pues, una hora. Ah,

sí, a ver, no sé lo que llegamos, sí, casi nada, es verdad. La pregunta obvia de vuestros mejores momentos o vuestros momentos favoritos de Peter y David, Tiene que caer sí o sí, en este caso que quedarse con solo uno es imposible solo con dos es imposible solo con tres también es imposible así que nada empezar a vomitar vuestros recuerdos más nostálgicos De los cambios de Peter David tanto momentos divertidos como otros no tan divertidos, porque al final él también ha sido. Se le conoce por su sátira por sus ironías y tal, pero ha tenido momentos crípi como el que más, ha tenido momentos traumáticos como el que más y alterna Claro, es que

yo creo que es

parte de la gente. Con con con mucha gente.

Es eso cuando el tío empieza a explotar, pero yo creo que hasta que Hulk no empieza a coger inercia, yo creo que todo el mundo, y a mí ha pasado acondicionado, le venía le veía como bueno, pues este es un burocratilla que que Marvel utiliza para hacer tebeos, pero claro llega un punto en que en que empieza a alcanzar respeto, que es eso a principios, mediados de los noventa. Y una cosa que sucede simultáneamente es que en DC cierran la j l I de de de Mattheis y Gifen, y de alguna forma él es el mejor heredero de esa forma de entender los superhéroes de, sí, es gente del humor, pero esto solo funciona porque también hay un contraste con momentos de enorme drama, y de hecho yo creo que David lo que hace es acentuar ese contraste haciendo los momentos dramáticos mucho más dramáticos, de manera que el que el humor sirve perfectamente para engrasarlo. Lo uno complementa a la otra al otro y y tira y y tira para para adelante toda todas sus etapas con eso, y se leen muy bien sus TBos con su con sus diálogos ágiles. Así que sí, miles de momentos maravillosos, ¿no?

Yo voy a decir uno que que me hace rabia porque no se recuerda ni siquiera a modem, me me nunca. Es uno de los números que hacen espectacular Spiderman para mí Peter David es un autor lo de lo un autor de Spiderman, O sea, no hizo poco de Spiderman hizo hizo bastante pasado presente y a finales del siglo veintiuno incluso

Y futuro dos mil noventa y nueve.

Y futuro, sí, sí, efectivamente. Uno de los números que hice después de hacer la la saga esta de la muerte de Ian the Wolf y luego se queda en Peter Parker espectacular. Y hay un número en el que la familia de Joe Robertson va a visitar a Peter a su casa, ¿no? La familia de Joe Robertson, el hijo sabéis todos cómo se llama, ¿no?

Randy.

¿Y la mujer de Joe Robertson se llama?

No lo recuerdo.

¿No sabes cómo se llama la mujer de de Mandair? ¿Cómo? Ronda. No, se llama Mandy Roberts. Mandy.

Mandy. Entonces, Mandyman se produce, se trata de

ser un grande, ¿no?

Se produce un encuentro en la casa de Peter Parker entre el

Estoy viéndolo venir.

El hijo de Robertson, Randy y la mujer y las vecinas de de de Peter David, de Peter debiendo, de Peter Parker en aquel piso, que bueno, que, o sea, son ya históricas, ¿no? O sea, Candy, Randy, Bambi. Entonces, Peter Parker las introduce, las los presenta unos a otros, ¿no? Y entonces hay un diálogo que es, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Randy, Y se le van allí silbando, sale

de la cena silbando conocía esto, es buenísimo.

Sí, sí, sí. Sale de la cena silbando y le dice Mary Jane, Dandy. Y es como, tío, o sea, y así, y de estas hay mogollón, o

sea Vientos, esos están plagados, sí, sí, sí.

¿Quién dibujaba esa? Esa que has escuchado que dibujaba.

Esto lo dibujó Rich Buckler, Rich Buckler.

Ah Buckler, vale, vale. No, porque la verdad que también Al parecer era dibujante muy accesible.

Era con citas de Marleo que que parece otra persona, pero

Javy se ha sabido de rodantes de dibujante buenísimo. Está Igali Frank, está Dilke, un

Sí, pero él nunca se se atribuyó ese mérito. Siempre dijo que eso normalmente había sido responsabilidad del editor, que había tenido

Vale, lo

que sea. Me refiero a que son dibujantes muy expresivos, y eso claro, a un tío que cultiva tanto el desarrollo de los personajes y tanto el humor, hace falta un dibujante que sepa hacer expresiones y bueno Chris Cross en Capitán Marvel es que estás viendo ahí por detrás un poquito a Kevin Mawaya y muchas de las expresiones lo del, como hemos empezado, que lo hemos tenido como broma en nuestro grupo de WhatsApp, lo de what the wozayán, ¿no? Eso que ganso soy, es que ese

si no

tienes un dibujante, vaya ganso soy, es verdad la traducción aquí, si no tienes un dibujante como Chris Cross que te hace de esas expresiones no no no funciona tan bien, está

claro.

Mira, de hecho trabajó con con Kevin Maguire en en aquello que en esa tanda de de anuales que era el retorno de los defensores, ¿no? Era, pues, cruzando las series de de Namor, Hulky y El Doctor Extraño. Decías, claro, es que tiene todo el sentido del mundo que Peter David y Kevin Maguire hagan algo que que recuerda tanto a la JLI.

Ahí a mí me gusta muchísimo en en la misma etapa de de Hulk de con con MacFarlem cuando Betty se pone seria y quiere hablar con con Hulk, no cuando se siempre está huyendo de de Hulk y está con Bruce, dice no no, quiero confrontar a Hulk y se echan en cara pues los años que llevan el uno del otro y el odiando al de Bill Banner y lo que les ha arruinado la vida y como al final ella está, es decir, no quiere no quiere decirle y al final porque detecta que realmente Hulk sí que es Bruce y sí que tiene un montón de cosas de él y al final le le dice que está embarazada de Bruce Banner y y él la le abraza en página final vamos de una desgarradora belleza o sea el equipo de McFarlis y David estaban estaban increíbles de bien.

Mira, estás tocando antes de que

antes de que se me olvide, ahora seguimos con lo de los mejores momentos, leyendo entrevistas para preparar este podcast, es el noventa por ciento o el noventa y nueve me lo conocía, ha sido simplemente refrescar y y recrearme en en en aquellas épocas. Hay una cosa como entrevista que yo no lo había leído nunca. Cuando se refiere al al al episodio de Hulk sobre que luego basa parte de su su etapa con lo del el el personality disorder, ¿cómo se dice? Trastorno de personalidad múltiple y demás a través de los malos tratos de su padre. ¿Ese episodio todo el mundo qué se lo atribuye?

Bueno, ahorita era la voz de Mackle ¿no?

Sí, o sea, lo escribí oír Mackle con dibujos de Mike Mignola, pero la idea era de Barrivinson Smith.

Eso es, eso yo no lo sabía. Eso yo no lo sabía, la toda la vida se le ha atribuido, yo he leído, qué qué gran idea la de Edith Manthrough presentar eso y y claro, Peter David que era muy de oficina y que hablaba con uno, que hablaba con otro, que tal, que no sé qué, siempre había sabido que esa era una idea de, claro, no contrastable porque Bill Manthrio lo estaba para para para responder, pero que habíais una idea de Barry Wizard Smith, efectivamente, ¿no? Entonces yo iba a decir que

Ah, pues sí, sí, yo igual lo sabía a través de porque claro, yo una otra cosa que le agradezco a Peter David es que yo hubo unos años en los años noventa en los que dejé de comprar tebeos y lo único que compraba era el Iron Mon de Kaminski y el Peter y el Hull de Peter David. Eso sí, me compraba la Dollmen y me leía Subady Dress y de ese modo, pues estaba de alguna forma todavía dentro del mundo. Eso fue solo un par de años enseguida volví porque la que habla columna era San Gilmonte, ¿no?

En una columna de esas lo sí, sí, en una de esas lo he leído, yo no lo había leído hasta ahora, pero bueno que también por ejemplo Peter David contaba en esas columnas que claro, el el la oficina que él hablaba con David Mickeline y todo el oficina

que él habla con

David Michelin y todo el todos los días, ¿no? Y que David Michelin le había contado sus ideas para hacer a a a veneno. Habían tenido varias charlas para ¿Tú cómo verías hacer esto? Porque David Michelin originalmente quería que veneno fuera una mujer, porque claro, Spiderman no tenía enemigos femeninos prácticamente, ¿no? Y tal, esta idea un simbionte reciclarlo tal, no sé qué, que no le afecta el sentido arácnido, le empuja al tren, y que, claro, cuando le hacía mucha gracia, cuando luego Todd Mafannel se atribuía el el mérito de de ser el creador principal de de veneno, ¿no?

Yo he hablado con Miquelin y Mogollón de veces, la idea suya Y

mucho antes de que de que de que se publicase, sí, sí, sí. Sí, eso se lo he visto en alguna entrevista en vídeo, pues esta esta última semana mirando algunas para ponerme al tanto. Mira, pues voy a enlazar varios cosas. Ah, bueno, vale, luego en un momento

Ah, bueno, bueno, bueno, lo que quieras.

Claro, voy a decir momentos y luego ya enlazo las cosas. Mira, pues yo voy a comentar uno que me que me turro flipa, que no es de risa, sino que es más bien de de body horror, que es ese momento en el que en la etapa de Dale Keough, cuando se está a punto de abandonar al la la interacción del Hull gris, lo que está pasando es que Bruce Banner ya estaba viendo algo que que te hace pensar que que quizás el la la faceta de del del hulk verde, quiero decirlo, del Goliat esmeralda, va a volver, ¿no? Y entonces es un episodio en el que Bruce Barney está tratando de reencontrarse con Betty, a la cual lleva, pues, ya un, pues, yo creo que lleva ahí un par de años sin ver en en los tebeos, y es prácticamente una persecución, y en ese momento se aparecen los miembros del panteón, esa organización que luego sería muy importante para para la serie, y le están impidiendo, le están persiguiendo y con lo cual no puede llegar a no puede llegar hasta Betty. Y es de día y no se puede transformar en Hulk, así que no puede transformarse, no no no no puede combatirles.

Entonces, se monta en que delante de uno de ellos empieza a decir, sal de mi camino, sal de mi camino, sal. Y el momento de decir sal, por enésima vez, una costura que decían que estaba teniendo en la en la parte de atrás de la espalda se resquebraja y aparece el el el Goliath verde, arrancándose la piel de Bruce Banner y para luego hacer picadillos el el coche de ay, no me acuerdo cuál era el miembro del del panteón que utilizaba el coche. Pero esa escena yo creo que además es una unas plus page de de Elqueum, me impresionó muchísimo y y me gustó un montón porque yo además estaba viendo venir, pues no, Goliath verde otra vez no no me acaba de gustar y sin embargo ahí me flipó y luego me encantó cómo integró todas las personalidades como como el profesor.

Eso que has contado es un hombre nuevo americano en Londres.

Eso es, eso es y me encanta el final del futuro imperfecto, la la miniserie de dos números prestigio que hizo con con George Pérez, ese rollo de cómo me cargo este tío tan poderoso. Bueno, pues le llevo donde no le tengo que llevar y donde sé que y cierro un círculo ¿no? Me encanta ese final.

El final ese de las cenizas al final en futuro

Bueno, lo de las cenizas, espera, espera, espera, que tengo otra con respecto a cenizas que es la hostia, porque hay una una historia de complemento que Peter David hizo de en los títulos mutantes, en la cual Mystica va a tirar las cenizas de de destino. Entonces, ella Mystica se está acordando de que Irene, ¿no? Destino siempre lo dijo, algún día te hará te haré reír, ¿no? Entonces, había dejado unas notas de que si muriese, pues que esparciese esparciese sus sus cenizas en el mar en esas en unas coordenadas y terminado en tal momento del día. Y coge, pues destino y, pues está, pues es tener una reflexión y dice, no, es que nunca me hiciste reír, en realidad, porque yo soy cierta citurna tal, ¿no?

Y va, pues la abre la urna y la lanza y lanza las cenizas al mar. En ese momento viene un golpe de viento y plas, le vienen todas las cenizas a la cara y entonces Mística se empieza a reír ¿no? Y y claro, se adelantó en, ¿qué? Cinco años al final de Ran Lebowski, porque es exactamente ese mismo gas. O sea, aquí es como que al revés ¿no?

Peter Davis pillaba de otras de de fuentes de la cultura popular, pero ese final magistral de la película de Rann Lebowski en el fondo estaban ya había salido en realidad Peter Davis, ¿no? ¿No tengo que hacer?

No, fue de mil novecientos noventa y uno en mil novecientos noventa y uno y el Luis Lebowski creo que es el noventa y ocho, fue siete años

Siete años, siete años, ahí lo tienes.

Amity Walter. A mí me hay un a mí me

Déjame comentar lo de las cenizas hablando de futuro imperfecto para acabar eso, me parece precioso porque Rick Jones muere en el futuro, ¿no? Y entonces él lo que hace es, bueno, pues se se despide de su gran amigo, de Rick Jones, tal no sé qué, bueno, tal. Te veo en cinco minutos, porque viaja otra vez del pasado para regresar al puente inicial y donde se va a contar con Rick Jones, ¿no? O sea, se despide, se le rinde homenaje a la muerte de su amigo y luego acaba diciendo, te veo en cinco minutos. A mí parece

de de un error del Uber, ¿no?

Sí, me parece una alternancia entre lo dramático y emotivo y la coña en una misma página, y es que es, o sea, es brillante, o sea, es es brillante. ¿Qué decía Signio?

Ah, bueno, un momento chungo y un momento gracioso. Hay hay un en su su espectacular Spiderman, a mí me gusta bastante, aunque su Spiderman es un poco pringao, o sea, quiero decir, es un pringao, pero es una Spiderman que es muy poco poderoso, que falla muchísimo, que cualquier tonto le gana, y a cualquier personas normales, no súper villanos, pero bueno, pero tiene un montón de cosas chulas y tiene cosas rollo de de de TVO social, ¿no? Que de hecho en los ochentas Pierre mantenía bastantes desde cuando tenía detalles por el estilo y hay un hay un super argumento de un niño que su padre le le pega y es de un padre que es un padre alcohólico que le pega y resulta que el niño tiene un accidente consigue poderes y mata al padre. Entonces es como muy duro toda la movida y luego encima después le está persiguiendo Shields, Peter, esas Spiderman está luchando para intentar salvarle y al final del todo cuando ya parece que lo va a conseguir un francotirador de siel le mete tres tiros en el pecho al niño, que es una muerte de un niño en un TVO tan así tan de una forma tan cruda y tan terrible que dices ostras

Era un estilo que le imprimía Jim Molzley a Peter Davis, o sea Peter, digamos que ellos hablaron ¿no? Cuando le daban, cuando le encargó estos episodios de de Peter Parker de Steven. No, yo es que lo que quiero es esto, porque Jim Horseid no era muy fan de Spiderman, pero sí lo era del dar devil de Frank Miller, entonces era un poco lo que quería dar. Entonces, tiene mucha gracia, ¿no? Ese esos esos primeros tiempos que son tan tan grima, gritty de Peter David y luego el sentido del humor que en realidad suele tener.

De hecho, se llegó a decir a las oficinas de Marvel en ese periodo que en realidad los guiones eran de Jim Olsley y que que que Peter David no no estaba escribiendo nada, porque te habían comentado Stanley y es como, este tío escribe bien, pues seguro que no es él. En realidad, no es ya que Jim Olsley le esté pastoreando mucho en qué dirección debe ir, sino que es que directamente son sus guiones que no quiere firmarlos por por para faltarse la el el mandato este de shooter de que un editor no puede ser el guionista de una de

sus de una de sus

¿Habían ido

de víbora, no? ¿Te llevaban bien?

Sí, sí, sí.

Te llevaban bien al principio Jim Ausley y Peter David. O sea, cuando Jim Ausley se la clava a Tom de Falco y a Ronfriend, ¿no? Que les exige saber la identidad secreta de del duende que tenían pensada para el duende, ¿no? Que le confiesan mintiéndole a la cara y le dicen que que es Netlitz, ¿no? Para que, bueno, porque no quieren decirle quién pensaban que era en realidad, porque sabía que el otro va a ir balear, porque les caía mal y efectivamente, lo primero que hace Jimus Lee es publicar el especial aquel Spiderman versus Wolverine con dibujo de Mark Bright en el

Está de

puta madre, eso te veo.

Está puta madre, el único cómic en la historia de Spiderman, en el que Spiderman mata a alguien en en la continuidad de Tierra seis uno seis. Ahí muere Netflix, pero ahí en ese cómic no se explica que el duende sea Netlits, o sea, ahí muere Netlits únicamente y ya está, ¿vale? Hasta ahí. Es Peter David posteriormente en un par de números de Amazing Spiderman, posteriormente me refiero en uno a dos meses, es Peter David el que explica por retro continuidad reciente que el duende era Netlitz, ¿no? Como una especie de de encargo de Jim Hillsley en los últimos nombres de Jim Hillsley, la franquicia, o sea, bueno, es el trabajo de socio de empresa de de resolver ese cabo suelto del tema de Netlitz a petición de Medellín.

Lo hemos contado muchas veces, pero es que es misma la misma idea es de Peter Devil, de decir, bueno, pues que sea que sea Netlitz el muerto, pero no puede ser porque ya está muerto ya, pero eso es precisamente por eso no se lo van a esperar, que ya hemos hablado.

No solo eso, sino que Peter Davis decía que revisó los TVOs y lo único que le parecía lógico era que fuese Netlitz, ¿y cómo lo hago si está muerto? Pues es que habrá que tirar para adelante, que era una cosa con la que también jugaba mucho en esos en esos tiempos con las expectativas. A mí la saga de la muerte de Ginette Wolf no me gusta, no me gusta, o sea que yo leí ese TV y no me gustó por por muchos motivos que si queréis un día desgranamos, ¿no? Pero una de las cosas que me ha pasado

Por ese por ese Spiderman como un loco que va a matar como que va a matar al come pecados y va como un animal y tiene que ser dar de bill el que le pare.

Vale, eso es todo que que mate a pero no solo por Spiderman. Pero no solo por por eso, sino porque bueno pues, Gene the Wolf, era un personaje que se molaba mucho y Peter Ray demuestra que no se había leído un tb de Dean Dewolf jamás, porque no conocía ni sus circunstancias familiares ni el padre que aparece en su en su funeral, luego tiene que explicar que no, es que no es su padre, es su padrastro. Cuando se da cuenta de los errores que ha cometido, su hermano superior y supervillano se lo tiene que quitar de en medio mediante el azote, porque se da cuenta que un elemento fundamental del personaje no lo ha introducido, en fin, pero a lo que voy es a que

Ojo, literal literalmente es el octavo cómic que hace Peter David en Marvel, Sí, sí, sí,

sí, eso es.

Pero hay

una cosa que hace muy bien y que yo

en su

día, en cambio, me lo me la tomé muy mal, que es que me parecía que la identidad del come Pecado será una sacada de manga y que no tenía ningún sentido, ¿no? Y claro, viendo entrevistas con él dices, no, es que el tío te contaba, es que de hecho la saga se iba a titular quién mató a Jim Dewolf, y yo pedí que no se llamase así porque quería pillar a la gente realmente desprevenida y que porque si lo titulamos así estaba los lectores se vinieron a tener claro que si va a ser un iba a ser un hudunit y si es un Hudunit, está muy claro quién va a ser el el solo había un personaje que podía hacer, ¿no? El nuevo personaje que introduce. Sin embargo, si no si la gente no tiene la premisa de que es un Hudunit, pues puede introducir a este personaje, que la gente piense que es que este va a ser el personaje que sustituya a Gene de Wolfe en las series Aracmitas a partir de ahora, y no solo eso, sino que, claro, solo perdimos la traducción de Form, sino lo que le voy a hacer hablar de una forma especial, con una especie como de de dialecto de Brooklyn, Gidis, medio Gidis y tal, que que es como cambiando el orden de las palabras, que por lo visto fue el mismo truco que utilizó Jos Lucas con con Yoda, ¿no?

Lo de ayudarte podría, ¿no? Pues un poco así, no tan exagerado es como hace hablar Peter David a a ese personaje cuando lo hace aparecer, porque Isaac Simone una vez le dijo, si un día quieres que un personaje lo subestimen, hazle hablar así. Entonces, claro, es Sí, sí, entonces utilizó todos esos trucos para, efectivamente, que nadie viese venir cuál era la identidad del come pecados. Y yo, siendo joven y aparte de estar muy molesto con la con la historia, al ver quién era es como, ah, pues, esto es una sarcada de manga de mucho cuidado, y no, en realidad es algo que tenía totalmente programado para efectivamente sorprender. O sea, que controlaba muy bien los mecanismos narrativos, porque él era muy fan de la civilización, eso era muy amigo de Harlan Ellison, muy fan de Harlan Ellison, entonces no sé cómo ya

lo había dicho

que era el lado.

Es un es un cómic importante en el sentido de que por fin Peter David, o sea, Peter David no coño, Peter Parker conoce la doble identidad secreta de la de Devil también, o sea que, bueno, pues que ya avanza también esa relación, la la lleva para adelante y ya te digo, era un uno el octavo cómic que hace Peter David en

en Marvel. Bueno, pues yo me quedo con la boda, la boda de Marlon y Rick Jones. Bueno. Buenísimo. Un número doble, muy divertido, con un prólogo, el número anterior, que es un poco muy hijo de los noventa, esa despedida de soltero de los amigos de Rick, que, pues vamos para ver una película porno, pues claro, porque eso es lo que se hacen las despidas solteras y resulta que la protagonista Marlon, la futura esposa de de de Rick, había hecho películas picantes, según parecía porno softport, según te dice, pero había sido bailarina en Las Vegas junto a lo que ello conlleva, antes de ser novia de de Joe Fitzigt, ¿no?

O del jefe de Joe de Joe Fitzigt. Y y claro, luego lo que es la voz

No te confundes, no te confundes, Enrique. Era había sido un jefe mafioso

como de los jefes

mafiosos como de los jefes. Sí, sí, sí, es cierto, cierto. De paso tenía la duda, digo, era él, no, no era de los dos, pasó de uno al otro. Total que es esa boda con esos invitados, con el hombre imposible repartiendo invitaciones a los cuatro temibles, con ya apareciendo la de Skrull, apareciendo cada vez que que Peter Davis, que era el cura, Peter Davis es judío y eso se le nota mucho por cierto en la en su obra, tiene mucha el sentido del humor pero también ese gusto por el psicoanálisis de personajes tiene mucho que ver con con su faceta de de judío, no es neoyorquino, pero sí bueno, de de la zona de este, de los Estados Unidos y en la boda pues, es que es un despiporre. Es muy divertida con Hulk de padrino, ¿no?

El profesor, su versión de profesor haciendo de padrino intentando todos los detalles que cuadren, sentando a uno al lado del otro, llega Drax el destructor también, le tienen que dejar de un lado al lado de Adam Warlock, lo sientan apartándolo, es muy divertido, muy gracioso, aparece Mefisto, pues, vamos, muy muy muy muy

Y aparece la muerte de Sandman.

Sí, sí, sí, sí

Porque era muy amigo de Neil Gaiman, Peter Davis.

Sí, sí,

aparte de Kart Vash, y hay que dejarlo a Nelly y se han hecho

Hemos hablado antes de de Richard Howwell y tiene una serie de Soul Searshers and Company.

¿Yo lo la he leído?

No, ni yo tampoco, además creo que está inédita aquí en España. ¿De Caliber Pressera o?

Quiero recordar que sí, pero no, no.

Sí, que era la editorial de de Richard Howell, de hecho, ¿no? ¿No? Que la dibujó casi toda Richard Hubble con algunos capítulos de Amanda Conner cuando estaba empezando, súper jovencita, hizo todas las portadas. No la he visto, pero bueno, lo que quiero decir es que salía una parodia también de Murfeo, de de de Gaiman en esa serie. Me ha venido el Flash, porque estaba viendo portada, que es una monería porque Amanda con él sabe cómo dibuja.

Total que que es verdad que salía también la muerte y ese es un juego de palabras, ¿no? Desde to have a brush with death, que hay tener un encuentro con la muerte, pero lo que hace es darle un cepillo de regalo

Es lo que significa brush también en inglés.

En inglés, ¿no? Es un juego para así un poco introducible, pero, oye, que estaba estaba muy bien, es un capítulo maravilloso. Y luego en Jan Justice, en el número siete del volumen uno, que es la serie esta de los de los sidekicks, de Batman, de Superman, de también de

Impulsar.

De sí, de Grinhard, Arrow, Arrow White, en fin

De Wonder Woman, de Kathelyn.

Todos los niños, vamos, es una serie que es una delicia. Hay un capítulo en que ellos se van de hoguera, los niños y las niñas, como para conocerse un poco, porque claro, ellos tres eran eran más amiguetes, ¿no? Tanto Robin como Impulso como Superboy, era un poco más amigo

Eran un poco más estrellas y y y y

y y

y y y y y y y y y y y y y personajes femeninos, porque decía, es que yo Josebo. Sí, es que yo no no conozco a los adolescentes, yo tuve una adolescencia muy rica, muy apartada, y no sé muy bien cómo se manejan los adolescentes, los adolescentes. Pero tengo tres hijas, y sí sé cómo se comportan las adolescentes, así que empiezan a A

ser madres de los adolescentes, Porque es muy divertida esa parte en la que hacen que los chicos y las chicas hagan como un poco de piña, una convivencia.

Se casó con veintiún años, Peter David, Ojo, se casó con veintiún años. Veintiún añitos.

Como que como cuatro hijas,

tres hijas del primer matrimonio, pero luego yo se lo he descubierto ayer, que su cuarta hija se llama Caroline por Carol Carlis. Sí,

ya con su segunda esposa con Kaf se llama

su hija. Aquí aquí muchos han utilizado el nombre de sus hijas para, bueno, pues de Jack Kirby, ¿no? Ahí tenemos una Su, Stallia y tenemos una Janet.

Eso es.

Joe Quesada creó a Carly Cooper para que fuera la novia de Spiderman, su hija es Carol también. Es un poco, y aquí cada uno, pues sí, normal, es es normal. A mí de la despedida soltero, el que más me mola es el comentario de la visión, o sea, eso es.

Debes estar muy orgulloso. A mí me gusta mucho, pero justo antes está ahí como que la la el el proyector de vídeo, no no, el proyecto de vídeo, era una cinta de

Sí, sí, sí, ahora súper ocho, Una cosa.

Súper ocho, No funciona y están todos como joder, esto no funciona, están ahí como mola mucho, están

como Indorilar.

Endorilar, super reconocible en nuestro Capitán América, que está tapándose los ojos súper mojiato y la visión ahí todo estoico coge y en el no funciona el proyecto y coge, se vuelve intangible, toca el el resorte adecuado y lo pone a funcionar como diciendo, ah, claro, pues sí, es algo que no esperarías de la visión, pero que estaba en ese camino de volver a recuperar su humanidad después de que se le hubiese despojado John Bernie y tal, y queda muy muy bien, muy bien

No, pero le comento que que

que en Jan Justice precisamente coge a Wonder Algel la creada por John Pearney.

Sí, sí, bueno, ahí es lo que lo que había así. Ojo, ese número de la despedida tiene otro momentazo que que Karime me flipa, que da para meme y es el momento en el que están en el aeropuerto para recoger a la familia de de, sabéis el cual me hablo, ¿no? De Colorado, el el yo creo que A la

madre de Marlo, ¿no?

Yo creo que es es en el número de la despedida, a la a la madre de Marlo y se ofrece, Jul, que está ahí, está verde ahí tomadisimo, se ofrece a a coger las maletas de la de la madre del de la cinta esta, intenta levantar, no puede levantar las maletas del suelo y se le queda de todas las caras de Marlo, la madre Rillo, se le queda mirando así como no puede ser, como puede empezar tanto, era es una broma, es una broma, es que es que buenísimo

Lo de Hulk en los aeropuertos me lleva a otra coña y que me lleva a otra faceta del del autor, que es que él ya había introducido en un momento dado una había habido un historia de David Michelini en la que Hulk, en su faceta del profesor, pues viajaba en avión y Peter Elliott dijo, ¿pero qué estás haciendo? ¿Cómo va a ir Hulk en un avión? ¿Cómo va a pasar por por el aeropuerto sin que le detengan? ¿Cómo va a entrar en un en un en la silla de un avión? Esto es una chorrada.

Entonces, hay un comentario en un TV de de de Hulk un poco posterior a que Peter Rewards dijo, joder, he tenido un sueño muy raro con Spiderman y con un y con un avión, como como quitando de en medio esa continuidad, que es una cosa que de vez en cuando hacía, lo de enmendar. O sea, que esto se lo se lo achacamos mucho a John Wern ni a Jim Starlin, ¿no? Esto de No, no quiero que los demás jueguen con con mis juguetes. Peter Davis también lo hacía, porque recordemos, por ejemplo, que en el Spiderman sin adjetivo de Eric Larsen, el doctor Octopus le pegaba a una paliza a Hulk con sustentar cruz de la mandium. Y por supuesto que después Peter David junto con Dale Keough se montaron un episodio que, pues claro, obviamente Hulk aplastado con un dedo, doctor Octopus.

Si me permitís continuar con este Justice que estaba Ay, perdón. Que me habéis cortado un poquillo.

Sí, perdona.

Por un lado tienes a esos niños intentando hacer piña y a esas madres que intentan que sus hijas sean estrellas. Hacer una crítica también a esta estrella infantil y a las madres que intentan manipularla que tiene su coña, pero es que tiene un momento de verdad o reto en el que retan a a Robin, que en aquel momento era era el team, que que se quite la máscara y acepta, y cuando se quita la máscara tiene otra debajo. Es que no es hijo de Batman, pero como si lo fuera. Es que tienes que soltarte, veo y aplaudir. Y luego está la explicación de parche, en cómo te hace en la en la saga de la joya ya la joya llena, en la cual llega y todo el mundo le dice, no, si nosotros sabíamos que tú eras lo vernos disfrazado, es evidente, con esos pelos, esas garras.

Nada más que te has puesto un traje blanco y te has puesto un parche. ¿Y por qué no me dijiste nadie? ¿Qué te íbamos a decir? Si tú ya haces eso por algo será que te lo voy a decir yo. Buenísimo.

Es

un truco

que en realidad sacó de de de Stanley, de la del serial de Strance Tales de la antorcha humana, donde pues al principio metían a la antorcha humana en un pueblo y como que tenía identidad secreta, ¿no? Entonces, claro, muy pronto alguien debía decir, oye, pues es que Johnny Storm es popular en los cuatro fantásticos, entonces como que al final de su etapa, pues se revela que todo el el pueblo dice no, si todos lo sabíamos, pero para no quitarte la ilusión, Johnny, ¿no? Ahí en los años

sesenta es

el el niño también. Me hace muchísima gracia, creo que es de Hulk también, que tiene un crossover con Factor X, entonces llega Ciclope, Factor X, Cly Quarteman, Sears, Jim Gray, Pistis. Es una chorrada, me me me ha hecho una gracia siempre toda la vida.

Y a mí me hace mucha gracia hablando de Unjustice, que por cierto, Unjustice sería histórica de una época distinta de hacer cómics, ¿no? Antes de que esa D.C. Dandydio y compañía, pegase un giro a los curantismos, ya ha entrado el siglo veintiuno. John Justice está publicada en España una cuarta parte de lo que se publicó en Estados Unidos. Lo publicó Norma, no estamos carísimos, yo soy el primero que sufría para comprarme el flash de Jeff Jones y Scott Collins y Ángel Unzoueta y eso pasaba por caja, mira, o sea, sí o sí venga me lo tengo que comprar, con el Green Arrow de Kevin Smith y de y de y de y de y de y de y de y de y de también pasé por caja y y cómo dolía, pero yo mismo admito que no me compré el tomo tres, el tomo cuatro de Unjustice porque no llegaba al dinero.

Y no me acababa de mega flipar, y también claro, o sea, ya saliendo de la adolescencia, pues quizás la que yo no no no fuera del todo conmigo, ¿no? Pero el caso es que se publicaron hasta el número catorce usa de sesenta, o sea, ni un cuarto de la serie. Y después han pasado por aquí, después de Norma Planeta, ¿no? Luego ya CC y ya no ha habido más, no era Panini. Y la serie, mira que la petan televisión.

De hecho, Peter David escribió la biblia de los personajes para la serie de televisión Y algún capítulo que no recordar. Y algún capítulo y y a quien no se ha visto entera la serie y es una delicia. Yo estuve obsesionadísimo ¿Se ha evitado luego

después? ¿Solo solo lo hizo nuevo? Yo la tengo en Grap Americana entera. A

mí a mí me pasó igual, a mí tampoco, o sea, me compré los primeros pero es que era era muy cara y no me flipaba tanto como para gastarme esa pasta.

A eso me llegó una cosa, yo me he dado cuenta que hay mogollón de etapas de Peter David, es todo de Hulk, que empecé y que luego no seguí, en plan yo que sea su Aquaman, su factor x, su su Jump Justice, su Super Girl ¿no? Por diversas cosas ¿no? Super Girl en concreto pues eran los tiempos de Vid y era complicado. Pero lo cierto es que, joder, esto es muy injusto porque llegó un punto en que le daba por sentado a Peter de ahí siempre está ahí y siempre está haciendo cosas. Y por mucho que te gustase un Tadeo suyo, como eran de largos recorridos, como tengo que recortar una serie y tengo que ponerme a a comprar esta otra novedad porque, a comprar esta otra novedad porque me interesa mucho.

Iba dejando las cosas de Peter David y tío, ¿sabes? Es que muy mal, muy mal porque siempre daban, siempre daba, siempre cumplían. Un Tadeo de Peter David casi siempre era cumplidor y sin embargo, iba abandonando sus series por por darle por sentado y

claro, a veces, o sea, yo me compraba el coleccionable de Hulk aquel verde que salió de Forum en cuanto a la película, yo ya me lo pillé, lo tengo entero. Ahora estoy haciendo los Marvel Golds de o Marvel héroes de Panini, pero han pasado ya, pues eso, veinte años. Compraba el capitán Marvel, compraba, vamos, la mayoría de las cosas que se acaba en Marvel, pero el John Justice, el tomo tres y cuatro por precio, por precio, evidentemente, a otro precio, pues, no los habría comprado, no me los compré, no los compré y la serie de hoy no fue a más. Yo estaba, eso sí que estaba bastante obsesionado con el el diseño aquel del personaje, el que introduce en él y Todd Nou, que era el dibujante de la serie, Empress, no sé si os acordáis de Empress, la chica aquella con el diseño granate

tapada y una cola.

Tapada. Me gustaba mucho aquel aquel diseño, porque estaba Wonder Girl, estaba ¿cómo se llama? Se me ha olvidado

la película. Arrowest. Arrowest.

Arrowest. No,

pero la otra, secret, ¿no? Era secret, la era como como un vaporcillo y luego la trinidad original, ¿no? Es cierto que luego, quizás al no haber seguido la serie tan de cerca, no me molestó mucho lo que luego pasó con ellos con la etapa de Jeff Jones y compañía, y bueno, como es el level up que le meten a Vondrol, que le meten a Tim, que le meten a Superboy, por supuesto, no me molestó mucho, ¿no? Pero en su momento la gente no solo criticaba la cancelación de la JLA y cómo se habían cargado a los personajes de la Liga de la Justicia Internacional, pero también criticaban cómo estaban cambiando la personalidad de los personajes de John Justice, ¿no? De John Justice, en cualquier caso, yo siempre recuerdo porque porque es intraducible, o sea, es intraducible al castellano, y eso hace que quizás sea mejor chiste todavía, mejor la forma en la que tienen en el número uno de acuñar el término del del de del grupo, ¿no?

Del del el Young Justice, ¿no? El juego de palabras de entre impulso, que era completamente era, bueno, pues una neurona dando vueltas en la cabeza, un bono con panderetas, como acuñan ese término de Young Justice, de Just Young, es me parece brutal, o sea, introducirlo al castellano, pero también me parece un gran acierto de Peter David, el la forma de elegir el el nombre de los de los de de John Justice brutal.

Sí, era bueno, por John Justice, y dice Just Young, empezaban así, por así, que eso era muy de Pierre Davis.

¿No? Entran en bucle, entra en bucle, y al final ya ya en Justice, brutal. Muy bien retornado también, por supuesto, con más filmado y con más abdominal

y más De hecho, recuerdo una historia que me gustó un montón porque era un retornado que estaba despojado de emociones y era como más robótico que nunca había sido y sin embargo hay un episodio, un complemento, no recuerdo ahora bien, que que se ve que todavía sigue albergando emociones y se ve caer una un, ¿sabes? Haciendo obvio un obvio homenaje a lo de hasta un androide puede llorar de de la visión de John Bushema ¿no? Pero con esa cara más robótica recordaba más bien a la placa facial de Iron Man se ve caer una lágrima y fue como joder qué momentazo.

Pero tenía mujer y una hija adoptiva y la mujer era normal que no era una superheroína.

Sí, sí, yo había leído en los episodios de retornado de

muy lejos ¿no? Hasta la montaña de la de la base, el propio retornado, por ahí desfilan personajes de todo tipo y es una colección breve.

Todo eso lo utilizan en la serie de dibujos. Lo que pasa es que la serie dibujos que que tiene un montón de buena prensa, a mí gustándome, no era nada divertida, era muy seria, muy solemne.

Es verdad que, a mí me encantaba, ojo, la serie, Pero es verdad que perdía del todo ese toco ese toque fresco que le que deliberadamente Peter David está acentuando, porque él tenía claro que era un producto dirigido para lectores de de más pequeños. De hecho, dice, es el único te veo en el que no he metido ni palabrotas ni gente acostándose por entre sí, porque sé que es un TVO que tiene que comprar niños, que quizás más adelante ya se enganchechen al al resto del universo, decía, y que esto puede ser una ventana de entrada para ellos. Y eso, la serie de dibujos fritos flipándolo, porque a mí de verdad que me gusta un montón. No, es verdad, es mucho más serio.

Un poquito mayores, no más adolescentes. De hecho, era un poco

era como un equipo de operaciones secretas, entonces era todo Vialia veintisiete cero cero, entonces ahí en sigilo, Italia

Como los XForce de de de la Liga de la Justicia, por decirlo ahora, ¿no? Los X-Force

Yo no la he visto, pero lo que me estáis vendiendo no no no me atrapa.

En serio que es muy guay, Enrique, pero le despoja del todo el sentido del humor,

Muy muy sobria, muy Ah, pues

nada que ver, esto era

de un niño

de amiguet,

Era una pandilla, realmente, era un cuenta conmigo con superhéroes, más que más que un súper equipo que que le pasan cosas y tienen que cumplir visiones.

Había mucho drama interno de los personajes, el personaje arteniis, el uno, el otro, es decir, me refiero los en la serie de Luis Sammy, de verdad que me gusta mucho, pero es verdad que es un registro totalmente opuesto.

Y había estaba el Aquaman negro este que había presentado Villa Fion, si no recuerdo mal ¿no?

El Aqualab, ¿no?

Aqualaz, no sé si era Aqualaz, y sí que salen mucho los adultos de la Liga de Justicia, es bastante habitual que estén por allí rondando en todos los episodios, pero bueno, bien, una cosa que se me había olvidado decir antes y antes de que igual y pues si no volvemos, todo el mundo recuerda efectivamente la portada esa del número de Lobeznout en Hulk, ¿no? Con el coloso, bueno, el coloso Esmeralda no, con el coloso gris, reflejándose en las garras de de de Lobezno. Esa portada, esa portada que es icónica, es la no es la primera, es la segunda portada que, o sea, toma de fangle le dejan hacer la primera portada, cuando y luego en todos los números, en los diez números siguientes, no le deja a Boujarras, no le contrata a él para hacer la portada de de Hulk. O sea, Thomas Fernan le se tira diez números ahí currando la serie como el como el que más y no le dejan hacer las portadas. Entonces es cuando toc toc toc toc llama a la oficina arácnida, o bueno, le escribe Jim Saly Cruz a él, que es el nuevo editor arácnido, y le dice venga te te traigo para Amazing Spiderman.

Y en el momento en el que reclutan para Maising Spiderman con Miquelin y de los números que presentan a Pereno y demás, en ese momento, en ese momento sí. En ese momento Boujarras dice venga puedes hacer las portadas de de Hulk, ¿no?

Me pregunto si Paul Peter Davis noto un poco de influencia en eso, porque él sí tenía mucho cuidado con el tema de las portadas. De hecho dice que que el su su tramo final en Supergirl fue la serie fue cancelada, básicamente porque el portadista no era el mismo que el que el que el que dibujaba los interiores y que las portadas eran bastante malas de arreglar alguna vez, ¿no? Ya que eso que estaban como que en una saga final, en la que para el tercer número de de esa saga las ventas empezaron a remontar, empezó a haber un boca a boca, empezó a subir, duplicaron el número de ventas, salieron del programa del del peligro de cancelación, pero ya era tarde, DC ya había decidido cancelar la la la serie y según según decía él, había hablado con libreros y es como no, claro, es que veíamos eso en el en el previos, las las, pues, los avances y como, pues mira, de esto pidió dos ejemplares como mucho o no pidió ninguno porque esto va a ser horrible, ¿no? Y que, de hecho, luego cuando se recopiló en un tomo, la portada que metieron era del artista anterior, que creo que era Evenes, haciendo un remake de la portada que había hecho el otro portista, que a lo cierto es que era no recuerdo cuáles, pero claro, es que él tiene sentido, porque él venía del mundo de de ventas, ¿no?

De del del del de la mercadotecnia dentro del cómic norteamericano.

Pero bueno que contaba eso, pues porque al final todo el mundo recuerda la portada esa de Lobezno y Hulk, pero lo cierto es que hasta entonces no le había dejado de hacer nada, en el momento que se va a compaginar Spiderman con Hulk, ah no no no sí, sí te no te vayas, no te vayas, te dejamos hacer las portadas también a ti y lo cierto es que después de esa portada con Lobezno, las cuatro o cinco que hace McFanny antes de irse de la serie de Hulk tampoco son portadas, o sea, para lo histórica e icónica que es una, las otras que hizo tampoco, bueno, tampoco son unas portadas icónicas, ¿no? O sea, bueno, pues, pues bien, ¿no? O sea,

las puertas Las Spiderman, sí.

Las Spiderman, sí. Las las otras que hace el hulk, bueno, como que también no sé si es que le vienen a dar un poco la razón a Gojarra o O quien dice para lo que

me queda en el convento me quedo me cago dentro, ¿no?

Ya ya

no me voy a esforzar porque ya estoy con el primer espada de Marvel que es Spiderman.

Eso es. También quería recordar otro momento, yo en su, me acuerdo, estaba obsesionadaísimo por, aún no ha sido, ha tenido fases de completismo en distintas etapas de su vida, y yo me acuerdo que me daba el TOC no tener la el epílogo de la saga de la isla Muir, ¿vale? La saga de la isla Muir, donde acaba la etapa de Chris Claremont, que él directamente en un último número no lo hace ni Claremont, el el dos siete nueve, él tiene tiene los diálogos donde Fabián y Cieza, entra allí Kubertad a a Payar un poco el Lo

que pasa es de Ancanny porque en xmen sin más sí que estaba haciendo Rubicon con Jim Lee.

Eso es, entonces ahí los últimos números de Ancanny con esta batalla contra el rey sombra que llevaba Claremont planeando, bueno, la tira de tiempo, ¿no? Y que al final, pues, no acaba de terminar porque, bueno, tienen un un cruce con un, bueno, tienen un cruce con x factor, el número sesenta y nueve, y luego tienen un epílogo en x factor que lo escribe Peter David, ya como antes de al número siguiente, relanzar la serie de de XFactor, pues con el rollo gubernamental de caos y como Con el con el

arriéstroman, etcétera.

Eso es. Y en su momento yo me acuerdo que me volví loquísimo para para tener ese epílogo de la saga de la isla Muller con aquella con aquel corner de la portada con aquel triangulito que ponía la sala de la isla Muller, tal, o sea que obsesionadísimo por encontrarlo y al final lo encontré. Tiene un par de momentos que los recuerdo mucho siempre, además con mucho cariño, cuando Moira le pone firme a Loedno y le dice, ¿qué haces? ¿Qué coño haces aquí? Que está hecha el saber en la cama, ahí está que no se sabe si vive o muere, ¿no?

Qué coño haces aquí fumando, ¿no? Y entonces coge el Loedno y es así que la lengua se dobla el cigarro, se la mete para dentro de la boca y cierra la boca, ¿no? Y se la llama. Y es un momento icónico, y luego el momento entre Fortachón, entre Guido y y Lorna Dent, ¿no? Le que dice, ah, cuánto estrés, no sé qué, no sé cuál, dice haz este puente así, muévete así, contorneate así, no sé qué, y le dice Lorna, va, pues si usted no me quita el estrés, y el otro le dice algo así como, pues pues a mí

sí, ¿no?

Claro. Y es como Qué turbarte trata.

Es que eso, en todo aquello era, y y he ido a mirar y lo he ido a mirar este número porque

Esas cosas no se pueden hacer,

Que sí, que sí que se puede, que si no está la todo el día con la cancelación en la boca, que sí que se puede hacer. Y ese número lo estoy mirando aquí porque yo no recordaba quién lo había dibujado y lo dibujó en tal kirk Jiarminen.

Que no sé qué. ¿Ese no es el mismo que se encarga de su acwaman? ¿Kir Javinen, de los primeros números, que era un poco atroces?

Puede ser.

Puede ser la Cuando

va a tocar, claro.

La mano, ¿no?

Eso es cuando las tiranchas ahí comen la mano y eso se te oye por un arpón, que a Peter Reed le tocaba mucho los las pelotas que que decían que era que era un garfio, ¿no? Que no no no es un garfio, es un arpón.

Y no no no no, yo no he seguido mucho la etapa de Aquaman, la sigue en su momento, no sé cómo se publicó, hasta dónde se publicó, sé que he leído algún pero de esto cuando lo lees muy del tirón, ya cuando eres mayor y te lees de repente veinte números, luego acabas de encajar cada cosa en su sitio, la importancia y demás, la disfrute, pero bueno.

La sacó Planeta o algo así, puede ser al final.

No, la saco. La

etapa de Aquaman de Peter David entera está publicada por

s c. No sé si se entera, yo no la comprendo.

Por entera, sí, su mayor parte vale vale.

Estamos muy gordos gibarizados de de la quaman de Peter de hipnosis estaría entera.

También toman más Sí,

eso sí, los otros los

progresos de

C, aquellos, sí, con lo Eso sí se animaron, sí, pero con John Justice, no. Y Eso sí se animaron, sí. Pero con John Justice no. Y luego en X Factor evidentemente a mí me gusta más su segunda etapa que es mucho más larga, porque al final ya no consigue de estos golpes de efecto quedaba también como hace Kirmann, por ejemplo, que cada dos años te mueve la serie por completo, los dos últimos golpes de efecto y cambios de rumbo, ¿no?

Mucho con demonios y el infierno, que que encima general es una cosa que suele ser bastante rollo siempre demonios del infierno.

Bueno, le le le convierte a Fortachón. En el nuevo

regente del infierno, sí.

En el en el sustituto de Mefisto como jefe de, y eso es algo que que luego el resto de editores o guionistas, son cosas, bueno ojo, que ha hecho una que hizo luego una más gorda, porque en una de las miniseries recientes de estas rollo de la Marvel, Retro Marvel de Zebulski, convirtió a Marlo en la muerte.

Estras, eso no no la no lo había leído,

Sí, ¿qué dices tú? Bueno, ojo que parece un camión gordo pero si te, si has estado atento a todo lo que ha hecho con Marlon, desde la boda hasta lo de los reina que ha ido en el capitán Marvel y tal, es un desenlace que tiene bastante sentido, ¿no? O sea, su muerte ya está hasta las narices, no quiero seguir aquí, mucho sufrimiento, blablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablá, además veníamos de unos números en los que Jim Starlin había hecho ya con la muerte y con Thanos sus propias cosas ahí en esas en esas trilogías del infinito finales que no tenía muy claro si entraban en continuidad o no con

Bueno y qué guau,

en las en la en

la en el propio capitán amargo de Peter Raven, de los números que dibuja Jim Starling, hay una una saga en la que es en la que es, bueno pues la muerte huyendo de su antiguo amante ¿no? Que por eso Thanos y todo.

Eso es, sí, sí, sí. Bueno, al final ha acabado, renuncia a la muerte a su puesto y entra en su lugar Marlon en, bueno, pues tiene tiene cierto sentido porque ha trabajado. Pero claro, es un cambio muy gordo que luego a ver cómo se queda reflejado en el resto del universo Marvel, ¿no? Convertir así a Marlon en la muerte o a o a a o a Fortachon en el nuevo agente del infierno, bueno, sí, que habrá gente por ahí diciendo, mi mi mi mi coulsion, mi mi mi la muerte, vale, sí, ya lo sé, pero no vamos a entrar en eso Lo que iba a decir en x factor, la segunda etapa que me flipa, empieza súper bien, súper bien, sabe sacar partido al día m, súper bien, sabe sacar partido a laila Miller súper bien, y hay un momento que me flipa, que es creepy, que es de body horror por completo. No sé si contarlo porque, bueno, claro, o sea, es como contarle el fin

de semana, ¿no? Uno al al nacimiento del hijo de de Sirin.

Claro, pero yo creo que sí que es interesante contarlo, vamos a contarlo, vamos a contarlo porque porque detrás hay muchas historias, ¿no? Y es esa capacidad que ha tenido Peter Davis siempre para sacar oro, sacar provecho, hacer virtud de la dificultad. Y es que claro, contexto, estamos en un escenario post día post post día, ¿no? La con peligro, el borde de la de la terminación, la raza mutante, solo doscientos mutantes en en el planeta y ya no pueden nacer nuevos bebés con Doscientos

noventa y ocho.

Ciento noventa y ocho.

Eso, perdón, sí.

Que había que que había un chiste que hizo Peter David, por cierto, en estos momentos hacía un chiste muy bueno y es que claro, lo están llamando la diezma de los mutantes pero la diezma es que la diezma es que te quedas con uno de cada uno de cada diez, y la población mutante era de millones. Si te haces la diezma de millones, no pueden quedarse en treinta y ocho, pero siempre hay esas esas coñas que es que a mí me flipaban. A mí me gustan, es que me gustan, se te quedan ahí los diálogos y las se te quedan ahí en la cabeza por los tecnicismos y por por la parte meta.

La diez man no es quedarte con uno de cada diez, es mandar a cada diez, te quedas con nueve de diez, o sea que

te quedas con nueve vivos, no con nueve muertos, que es lo que hizo supuestamente Marvel.

Y entonces era todo unas joyas metas continuamente, ¿no? Bueno,

vale. Entonces Un segundo, un segundo,

o sea,

que el nombre de David Zma está mal puesto. Puedo puedo meterme con Bendices gratuitamente, aunque no venga cuento, por favor.

Tiene que ser tedioso para que te haga gracia. En este caso el el decimation es una idea de Marvel, de de cargarse un poco también lo que había hecho Graham Morrison y bueno. Entonces hay unos números previos en los que Madrox, en el mismo número, es pillado liándose con Monet y es pillado liándose con con con Teresa Cassidy. Con Mansidy, y se queda embarazada, complejo de mesías, bla bla bla bla bla y nace la nace el bebé. Y entonces claro, llevaba un año, año y medio Peter David desde que se había anunciado el embarazo, y le dicen los le dicen los editores, no, pero es que no puedes no no puedes no puede tener el bebé porque hemos cambiado, bueno, pueden hacer bebés mutantes, ¿no?

Y entonces no pueden, no, no, es que esto es imposible, no puede haber nuevos nacimientos porque queremos desvelar que va a haber un nuevo nacimiento de un bebé, el de que es el de la esperanza de la raza mutante. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no y luego vaya a coger en brazos su padre Jamie Madrox, sea absorbido por Jamie Madrox, ¿no? Jamie Madrox con sus dobles los absorbe

Claro, lo cual además indicaba que el que se había acostado con con Teresa no era el original sino uno de sus dobles, era una que era parte del del embrollo culebronesco que también hacía Peter Davis y que había que no se sabía, claro, se había acostado al mismo tiempo Madrox con con las dos, ¿no? Es como, ¿pero quién con cuál de las dos ha costado el original y así se resolvía esto de de golpe.

Eso es. Y claro, se lo plantea a su editor y su editor le dice, bah, estás enfermo tío, estás súper enfermo, pero venga, vamos para adelante con esto, vamos para adelante. Al mes de año cambian el editor, y entonces Peter Ridge otra vez tiene que ir de su editor y decirle, mira, que tuve esta idea, bueno, pues tu predecesor me la probó, no me la eches para atrás, porque entonces, ¿qué voy a hacer? Y le dice, what, tío, estás enfermo, tío, estás enfermo, le dicen el nuevo editor. Pero venga, vamos para adelante.

Y vuelven a cambiar al editor. Vuelven a cambiar el editor y tiene que volver otra vez este estaría cagado porque ahora piensa que se la van a echar para atrás, que no, va, y le dice lo mismo, estás enfermo, tiramos para adelante y efectivamente tiran para adelante y se produce esa esa esa página histórica, ese ese spoiler, y y para mí es un momento creepy a más no poder de body jorro, ¿no? Al fin y al cabo, y que tuvo sus consecuencias en la serie durante durante mucho tiempo.

Y error existencial, o sea, porque es la muerte de un niño, o sea, es la madre que acaba de que pierde un niño nada más nacer, es

terrible. Es que es

un aborto varias veces.

Sí, es que David es un tío que tocaba varias veces el tema de, bueno, pues de la natalidad, ¿no? Del o del embarazo. De hecho, he descubierto una cosa que me ha resultado muy curiosa, pero hablando en el podcast, cosas que yo no sabía, ¿no? Hay un número de de Hulk, que no recuerdo, creo lo he apuntado a ver si lo encuentro, el trescientos ochenta y seis, solo por estilo, que es el número en el que Betty pierde al al bebé que tenía de de Hulk, ¿no? Exacto.

Y es un

número que él no que Peter Edith no quería escribir, porque él tenía planes para lo del hijo de Hulk. Entonces él se niega y en su lugar lo escribe mojarlo así. Bueno pues Betty pierde el bebé y tira para adelante ¿no? El caso

De hecho su etapa su etapa de doce años en Hulk, él siempre decía que no es una etapa consecutiva como había sido la de Claremont, porque tiene este feeling que no escribe él y luego más adelante va a haber otro. Hay dos feeling, dos momentos puntuales que hacen que no sea una etapa consecutiva, pero bueno, es un tecnicismo que incluso yo, el rey de los tecnicismos, le puedo perdonar.

Pasar, ¿no? Pues otra cosa que he descubierto es que hay una secuela de de futuro imperfecto por Peter Davis y George Pérez de la que yo no había oído hablado jamás. Que es una novela que se llama Got a Savage Beast, que que es una novela en prosa de de Peter Raid que se publicó pues no sé en el año noventa y seis o algo por el estilo y que no ha sido reeditado nunca. Y, bueno, pues Peter David y las ilustraciones que abre en cada capítulo son de George Pérez, aunque la portada no sea suya. Y la trama giraba en torno a que Es es se ubicaba, digamos, temporalmente porque sí que encaja en el canal de Hulk esta esta historia.

Digamos, pues justo después de la caída del panteón, ¿no? Antes de la llegada de de Liam Sharp, antes de fantasmas del del futuro y aunque, digamos, que la trama de la novela hubo un poco en ese también recogió un poco de lo que luego ha pasado, que la trama de la novela iba un poco en ese también recogió un poco de lo que luego pasaría en el cómic con fantasmas del futuro y tal. Y lo que sucediera que Betty se se volvía a quedar embarazada y efectivamente daba a luz luz a un niño mutado que eran en realidad no era un niño, eran dos, eran siameses y uno de ellos era gris y monstruoso como como el padre, ¿no? Y el otro era un, bueno, pues un humano que un niño humano que no sobrevivía al al nacimiento, por lo que he leído de de reseñas estos días, que yo no he leído la novela. Y entonces en ese momento venía el una interacción del maestro del futuro a a rescatar a su hijo y tal.

Entonces, claro, me planteo si es que eso no fue una forma de Peter Reeve de desquitarse, de no poder haber tratado el tema de de

la de

la maternidad de Betty. Sí,

sí, sí. De, sí, sí, sí, me encaja porque siempre hace estas cosas de reciclar todo lo que no le dejan hacer con el bebé de de de Madrox y de y de Teresa, bueno, pues dijo, bueno, pues lo reciclo de esta manera y, bueno, me salgo con la mía para tener un golpe de efecto histórico, pero luego sigo para adelante, por ejemplo, con otro embarazo, por la serie de x factor, fue fue donde se quedó embarazada esta Rain Sinclair, ¿no? Es la el Wolfenstein, ¿cómo es? Lo el lobo venenosa, lobo venenosa se quedó embarazada, también como un guiño clásico en la historia clásica, no se cansa cuál y se quedó O creó a Ruby Summer, ¿no? Que en su momento en en se cambió su se volvió super popular el personaje que lee Ruby Summer de de la hija del futuro de Cíclope Emma Frost, que con que lo utilizó para reírse también de muchas cosas de hijos del futuro crecidos en el presente, se reía, o sea, pero vamos, o sea, había unas coñas ahí meta textuales de de flipar, o cuando sacó ya aquello sí que montó un pollo, aquello entró en cólera Roglicfel, cuando cuando lío a

Richtor con Sattersock

con Estrella rota, ¿no? Los dos compañeros antiguos de DX Force, y aquí los convirtió en parejas endimental y no, pero si las pistas han estado ahí siempre ahí y efectivamente Pero el primer

el primer beso gay, ¿no? De de la historia de Marvel. Primer beso gay

se lo dan ellos. Yo pensaba que era el de Wiccan y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y

y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y en concreto el de la el de la diversidad de orientación sexual es uno de ellos muy fuerte. Porque él de pequeño dice eso, que que por lo visto él sufría pues marginación y acoso por ser un friki, ser gordito, y su mejor amigo, que se llamaba Keith, sufría también ese tipo de imaginación porque era gay. No es algo de lo que siempre ha estado muy concienciado. Y de hecho, si te fijas, hay muchos personajes gays y o bisexuales en sus cómics, que además, pues, que sea, Dragón Lunar, ¿no? Está el el famoso episodio de Jim Wilson, que nunca se llega a decir qué pasa con eso, porque Peter Edith tenía claro que eso, si utilizaba la palabra homosexual, podía ser una bomba para Marvel, le podían le podían podían perjudicar.

Ya le había pasado, de hecho, que una historia suya de factor x con la la etapa de, bueno, iba a decir de Larry Stones, pero propia serían los números de Quesada. No se publicó porque como en en aquellos momentos Estrella del Norte, en la serie del Halflight salió del armario, por lo visto una cadena juguetera, dijo que no iba a distribuir los juguetes de la Patrulla X y Tom De Falco dijo, a ver, ¿tenemos alguna otra historia potencialmente controvertida? Y dijo que le dije, hombre, yo tengo esta que que que va a hablar sobre la voz. Dijo, mira, me la he leído, está tratado con un guste exquisito, pero no la vamos a publicar. No podemos publicarla justo ahora porque tenemos un un jale encima de narices.

Entonces, luego cuando cuando hace el número de de la muerte de Jim Wilson, se ocupa mucho de que en ningún momento aparezca la palabra homosexual para que ningún niño de ocho años lo vea a su madre, oye, ¿qué significa esta esta palabra? La madre dice, ¿dónde has leído eso? Ah, querida Marvel, ¿no? Dos puntos, ¿no? Pero en general es un tema que que está bastante ahí y

Bueno, ¿y por qué? Porque además al final el número de Yomunson es que Yomunson muere de SIDA. En encima también quería poner el énfasis de que no es necesaria, no era necesariamente de SIDA algo homosexual. De hecho no no se decía sido por una una transfusión, por tomarse drogas, por sexo heterosexual, no

lo dice.

No hay problema.

Claro, es que no es que no importa, es un es una lacra para todo el mundo.

Isaac Simón murió, decidida por una transfusión. Confirmo que el primer beso es el de Richtor y Chatter Star por tres años, antes que el de Weekend y Harglin, sí, del dos mil nueve.

Dos

mil nueve.

Ah, también, no, también eso, también explicó, acabó explicando, por un lado lo de Víctor y Estrella rota, y luego acabó explicando el lío que había entre el parentesco o no, la descendencia entre Loanshot y y Estrella Rota, que era algo que siempre se había quedado ahí en duda desde desde el Shutter Satanquero. Eso es, siempre estaba ahí la la

Genial era era que que que Longshot era el padre de Estrella Rota, pero Estrella Rota era el padre de Longshot por tema de viajes en el tiempo, algo así, ¿no?

Eso es, eso es, sí, sí, sí, sí. Bueno, o

sea, hay que quererlo.

Cosa más loca.

Sí, pero era todo como muy meta, o sea, era también un poco para reírse de los viajes en el tiempo, para reírse de de los noventa, para reírse de para reírse de todo, ¿no? Así que se le perdona. Bueno, ¿qué más queréis comentar? Hemos hablado de x factor, el el número del psiquiatra con Doc Samsung, evidentemente, el relanzamiento con ese giro de tuerca con James Madrox, cómo se quejaba en la canción del Verdugo de que los los cruces con su serie no tenían a sus personajes en las portadas de su propio cómic, y a veces ni siquiera aparecían, como luego consiguió bajarse del carro para atracciones fatales. Pero él es el que da la idea de sacar el adamantium del cuerpo de que Magneto saca el adamantium del cuerpo de del Obendo y es una idea que luego abraza Love del jarras y compañía, ¿no?

Y y

Que lo pasa como de coña a decir, sabes, es que Magneto se puede cargar este cheque en todos como, ostias vamos a usar eso, pero estáis taraos, no sé si y tiró para adelante, ¿no?

O sea, es de, bueno, pues, como en su etapa, de hecho, hay un crossover ahí con x facto, con el crossover de la canción del Verdugo, que sus sus las ventas de la serie se dispararon por diez, una cosa así, y ese mes el número de x x Force, no, x Force no, x Factor, igual a ser el cómic más vendido de Marvel, a Kermes, o sea, hubo un mes en el que el cómic más vendido de

mirando el Hay

un momento que me mola mucho, ¿no?

Entre los cuatro bases, porque si no

sé qué

haces con estos tíos.

Por J Lee, ¿verdad?

Sí, sí, el que no

es un momento que me mola mucho, que coge lo que coge lo Venus y se va a encender un puro en la estación espacial esta de Gray Malkin de de de cable, dice, pero estás tarado, o sea, vas a encenderte un cigarro en en una en una estación orbital en el espacio y sale como que un charrete le lanza ahí como que un charrete extintor a a los cigarros del Obedno.

Cómo, o sea, aprovecha el crossover con complejo de mesías, con con esa Laila y ese pit y ese Jamie Matdros viajando al futuro encontrándose con con Bishop, el tatuaje de la m, cómo luego se escapa del crossover con el advenimiento, bueno, tantas cosas que comentar de x factor, de lo bueno, pues bueno, hice unos momentos en la etapa de de lo bueno, Sí,

todo este rollo de miniseries nostálgicas y revivals de del maestro y de que de que la de los últimos diez años ha estado más o menos escribiendo otra vez a a escribir a Spiderman nueve, otra vez a no sé quién y tal. Yo de eso la verdad que admito que no he leído nada, o sea, porque a mí en general las miniseries nostálgicas de poner a gente de hace veinte, treinta años a volver a esos personajes no me interesa nada. Imagino que habrá alguna buena, pero

A mí la primera de maestros sí me gustó, No sabe que explica cómo Hulk acabó siguiendo el maestro. La verdad es que esa sí me, no me he leído las demás, No no sabría decir.

Sí, yo me he leído tres o cuatro porque además Panini me encargó escribir los textos de intro para para un par de ellos. Creo que alguien en Panini sabe de mi afición por Jenny Bell, y y mi mi oficina no, mi obsesión por Jenny Bell, como me flipa. De hecho, hoy es viernes, murió el domingo Peter David, lo supimos su muerte el domingo, el martes me llegó el encargo de Panini de escribir un texto de una obra que saldrá dentro de poco y es como joder, ¿en qué momento me llega esto? Madre mía, estaba ya planificado, ya me habían avisado, pero el el martes me dieron la fecha de entrega y era como justo ahora por

Vaya timing, ¿no? Vaya

a escribirme de esto, bueno, pues habrá que mencionarlo evidentemente.

Todo eso es especial y

también hice la y acabo

Vale, perdón.

La retrominiserie esta de los nuevos de los nuevos de los New Fantastic Fox, ¿sabes? Que estábamos otra miniserie pintada y expandiendo, pues, aquellos numeritos de Azure Adams y Walter Simonson con los nuevos Cuatro Fantásticos. Sabemos que se puso a hacer ahí retro miniserie de todo. Una de ellas fue de de de ese grupete y claro no estaban Walter Simonson ni ni azuradas por la labor de de hacer eso, así que me dijeron, ¿a quién tenemos que? Pues pues a Peter Ey, que por aquel entonces al fin y al cabo escribía la serie de aquel Julio Gris, ¿no?

Y hizo esa miniserie y claro, yo es que como flipado también de eso, pues también me leí y sí que me sí que me gustó, sí que

¿Sí te la compraste en Radar Comics?

Sí, me la compré, no, esta no me la compré en Radar Comics, esta no me la compré en Radar Comics porque también yo soy un poco de bocas de quejarme de la Marvel de Zebulsk y esta retro miniserie, y luego algunas sí que es cierto que acabo comprando. Pero esta no me la esta no me la compré, fíjate, tendría que haberla comprado porque, de hecho, había un par de portadas alternativas de qué cabrones, cómo le dicen a Nick a Nick Brondshaw Nick Brondshaw, cada vez que quieren encapsular la nostalgia de Arthur Adams y a veces cuela, a veces cuela porque el tío el Nick Brondshaw lo invita bastante bien y no no no me las compré en la cómics, pero debería. Pero hay otras que no, la yo físico no, ella es el simbionte Spiderman dos mil noventa y nueve tampoco, o sea, es cierto que que han explotado mucho esa esa retro nostalgia. Oye, más cositas, más cositas. X factor hemos hablado, John Justice hemos hablado, Hulk que hemos hablado, Lobez, pero

de Hulk quiero un par de cositas, la de The End, esa es la que te presentaban Hulk solo en el futuro, que es la leche atacado por cucaracha mutante y la y la critica a la guerra y al posible gasto nuclear, y como Hulk sería el último superviviente de la tierra y y la soledad y la locura y no poder suicidarse que es lo que él quiere, ese número es brutal, el menos Es

un mejor número de diend, Sí, sí, sí,

consecuencia, ni

el de los muchachos fantásticos, mira que está bien dibujado. No, no, no. Ellas.

A las historias apocalípticas le queda super bien, como la de los oncgadores aquellas, sí, sí, sí.

Ah bueno, claro, la última historia de Los Vengadores, que a mí me gustó un montón

Es con

Oliveti, ¿no? Con Oliveti.

Eso es con, yo fue donde conocía a Ariel Oliveti. Bueno, yo creo que ya había leído algún número de cazador que alguna librería madrileña se traía de Argentina, pero fue el el primer momento en que fui consciente de de Ariel Liviti y me encantó que me parecía un poco raro eso de que no apareciese ninguno de la de la trinidad Vengadora, ¿no? Más que el Capitán América en la en la última página. Pero eso te digo que me gusta muchísimo, pero muchísimo, ¿no? No sé.

Y de mira, también podemos comentar igual Fall and Angel, que es esta serie que empezó a publicar en DC y que luego pasó a IDW, que, claro, la gracia está en que empezó en DC y la empezó con la idea de que fuese, digamos, uno de los personajes de la serie de Supergirl, ¿no? El la identidad secreta del del del de la protagonista. Enseguida vio que que no iba a perdurar en DC, así que se guardó la idea y para allá cuando la publicó en IDW, pues ya tramó otra otra trama de fondo para

Fue con David, con David López, pues,

él estaba muy bien, o sea, empezó ahí con Gary Frank juntándose después de Hulk, después con Leonard Kirchner. Eso es, muy bien. Y además que era una serie rara porque, joder, que era como que trataba de utilizar ya un kit, una de la familia de Superman, ¿no? De un título de la familia de Superman, en el que trataban temas, pues, del cielo, el infierno, ¿no? Que decía Peter Dee, que que es que eran temas que no se solían tocar en la en los mitos del hombre de acero y que le parecía como bastante fundamental que

que esas cosas eran

era era una sacada de la manga de el personaje

Él decía que lo que quería era simplificar el personaje, pero era la superdell que le hereda es la de la de John Derris. Era una masa de protoplasma con de venida de la dimensión de bolsillo creada para justificar cosas de tierra de crisis en tierra es infinito, que tenía la personalidad era de la Nalange y que bla, de hecho la serie en un principio se la encargan, se la deje se la ofrece John Berne y dice, sí es que yo no sé qué hacer con este personaje, pero si lo has fallado tú, es que no sé qué cojones hacer. Pero Peter Day pilla el pilla el encargo y dice este personaje le tengo que cambiar, lo tengo que hacer una cosa simplificada, en vez de toda esa explicación no, es un ángel. ¿Es la solución que me gusta? Pues no, obviamente, pero hay números muy buenos en esa serie

De hecho, recuerdo que que la gente piensa que que esta Supergirl muere o desaparece antes de que Loeb y Michael Turner trajeran a Carazorell en Superman Batman, en segunda carta documental de Superman Mapplon, pero no. O sea, llegan, hay un momento, varios meses, varios años del universo DC en el que cohabitan las dos Supergirls, o sea, existen las dos Supergirls a la ver, o sea, era tal el Piffel que había para aquel entonces, que tenían una Supergirl y la otra, bueno.

De hecho, al final de Supergirl de la de Peter Deb salía otra Supergirl que dio otra cara sobre él

Y ese que se paseaba con

ella, era una

era una cosa un poco un poco rara, la verdad. La de Follen Angel estaba bastante bien, la verdad. De hecho, yo llegué a leer que su idea era que fuera la propia Linda Cambers la

parte humana de de de esa Supergirl que había que había creado, ¿no? Pues, se hubiese desgajado de de Supergirl y que, pues, Ángel Caído ¿no? Porque recordemos que estaba viendo Gamer,

era tan

antiguo, limpio como parecía.

Es una ciudad muy extraña que de noche el mal campaba por su lancha, es una cosa muy muy apocalíptica, muy religiosa, porque Peter Debbie era una persona religiosa, era judío y practicante, pero no le acababa de convencer lo que es la religión organizada, ni mucho menos. No me extraña que presente era Dresstar con la crítica que hay a la iglesia.

Mira, yo pensaba

que no era

una persona religiosa, no lo sabía, mira.

Sí, sí, sí, era judío

Sabía que era judío, pero pensaba que no era

Ortodoxo y luego cambió de rama, en fin.

Ok, ok, mira, no sabía.

Hemos hemos mencionado mucho, hemos dicho pronunciado mucho, crear, crear, creo, creado, creación, crear, todas las creaciones de Peter Davis con cual os quidáis. No me digáis

Miguel O'Hara. Con Miguel O'Hara estoy armando dos mil noventa y nueve.

Y yo también.

Me gusta mucho. Es verdad que es una serie que, de nuevo, la seguí que no sé creo que con los doce primeros números que publicó Forum y luego no, le perdí la pista al personaje. Pero de verdad que me gustó un montón ese rollo que tuvo de coger y hacer exactamente en cada elemento de de del Spiderman original y de la dirección contraria, ¿no? Esto de no, pues si Peter Parker es tímido con la con la gente en su identidad civil, este en cambio es todo lo contrario. Sin embargo, Spiderman, en vez de ser un charlatán, pues es como que mucho más silencioso y está mucho más focalizado.

O, pues eso, que Peter Parker y las chicas, bueno, pues, este tenía una una una prometida, ¿no? Eso es una prometida. Y luego me gusta, creo que era la que mejor organizaba o la que mejor se plasmaba ese universo dos mil noventa y nueve, que estaba muy bien, y que Peter David también participó en la en la escritura de esa biblia, ¿no?

Ojeando ojeando los primeros números, hay un un número en que le hieren, tiene que ser un hospital, y hay una crítica al sistema sanitario norteamericano que, luego viendo lo que fue su vida y sus últimos años y los problemas de salud que tuvo y cómo tuvo que que pedir dinero para intentar tener unos cuidados medio decentes, dices casi profético tío, súper triste.

Es terrible.

Lo he releido ahora un poco por encima digo

del sistema sanitario, o sea, al final esto es curioso, ¿no? Pero el One Morday de Spiderman, ¿de qué va? El el un día más de Yu Quesada y Strazinski, ¿de qué va? O sea, porque Mephisto aparece solo cuatro capítulos y aparece ya casi hacia el final. Los dos primeros capítulos son, y ya la saga anterior de del de Buck in Black, son Spiderman, lleva a su tía May a un hospital caro y no puede mantener a a su tía May con vida porque no puede pagar las facturas porque él tiene las cuartas embargadas porque Y hace

un pacto con el demonio, vaya vaya metáfora ¿no? Del endeudarse de por vida.

Eso es, o sea, a eso voy, o sea, el One Morday, la saga más Vilipendiada. Vibrante polémica controvertida de la historia de Marvel, al menos moderna, va de eso, o sea, y se la tiene que llevar y tiene que ir en el primer capítulo que va va va no no va a vengarse de Iron Mañ a darle de hostias, va a pedirle dinero. O sea, el primer capítulo de One Morday es Spiderman yendo a la torre esta, a la torre de los vengadores, se pega con él, que le llena, que descarga todo el fluido arácnido ahí en en el en un callejón y tal y no sé qué, para pedirle dinero. Y es Jarvis el que luego aparece y tal y no sé qué y y y en la saga anterior, en el el back in black, le llevan a un hospital, le dicen que no pueden pagar las facturas y que se la van a llevar a una Charity Ward, a un a un a esto de de de calidad

para que muera. Sí.

Para un hospital de penitencia para que muera allí, porque no puede pagar el dinero y entonces coge Spiderman, coge a su tía Mary, la mete en una ambulancia, rompe todas las leyes del mundo y se la lleva a otro hospital y luego

la va a llegar. Entonces él ya había tenido su primer infarto,

No, luego hablamos de lo del otro. Lo del infarto que dices tú fue más tarde, porque el One Morday es de finales del dos mil siete y el infarto que dices tú yo lo sitúo, yo estaba ya saliendo con Nerea dos mil trece, dos mil catorce Dos

mil doce.

Si fue, si no recuerdo mal, tendría que mirarlo, creo que fue lo del infarto, ¿y dónde miro yo esto? Creo que fue un treinta y uno de diciembre.

Sí, es que además no no estoy confundiendo por una cosa, porque pensaba que eso era, se me se me había quedado la idea, hasta me paso por no revisar los datos antes, que es ahí donde Stephen King contacta con él y hacen la la torre oscura, que a mí me parece que que David ahí está, hace, despliega una prosa increíble y que no era la habitual en en ella. Pero Pero no es ahí donde arranca el proyecto, ni mucho menos. Había pasado mucho antes lo que Stephen King contacta con él para y lo que hacen es sacar otras miniseries más, pero ya había habido otras anteriores. Nada, perdona, ha sido una una patinada por mi parte.

Y por eso yo creo que es el primer infarto que tuvo que casi la casi casi se muere fue una noche

a jefa

que no Que

le pasó en Disney World, estaba de vacaciones navideñas.

Sí. Lo que quería decir que el One Morday, que la gente Mefisto, el pacto de Mefisto, tal, no sé qué, y bueno, te quedas con eso, ¿no? Al final la destrucción del matrimonio, pero One Morday, los cómics en sí van de que Spiderman no puede pagar el tratamiento de su tía May para cuidarla, que va donde es Iron Man a pedirle dinero y Iron Man la envía a través de Jarvis, de un seudónimo y de un pacto con el demonio para salvar a su tía porque no puede pagar el life support. O sea, de eso va One Morday.

Vaya igual. Elive egress, vaya

Sí, pero pero, bueno, que al final cuando la propia Marvel, o sea, su saga es es eso, ¿no? Es como todo muy meta, muy meta, ¿no? Es es es curioso, ¿no?

El veintinueve de diciembre de dos mil doce, tú el Lo

has buscado. Ah, me ha dicho dos mil trece

El veintiocho, claro, veintinueve de diciembre de dos mil doce.

A final lo recordaba de dos mil trece, pero sabía que era la noche vieja, o sea, que es justo la noche, o sea, yo me acuerdo de estar en vilo aquel aquel vilo, bueno, Abel, o sea, no tampoco vamos a exagerar, pero yo recuerdo de estar diciendo que no llega al año nuevo, no llega al año nuevo. Sabía que había sido una noche vieja y efectivamente, mira, me has dado, me has confirma. Para ti, Íñigo, la mayor creación de Peter David, ¿también es Peterman dos mil treinta y nueve?

Sí, sí, a mí a mí también me gusta un montón. Me hace mucha gracia, ¿de dónde viene el nombre de Miguel Ohara? Porque, sí, pero quise que el nombre de Miguel lo viene por Miguel Ferrer, el actor, el que era el en la película de Robocop, el creador de de Robocop, el que se estaba tomando cocaína con dos prostitutas y le ponen una granada. Ese actor escribió para Marvel. Sí.

Era era y escribió y es

Ese es el Omndocometa, ¿no?

Tenía un grupo de música que hatucado siempre en la Comic-Con.

Era era un friki retomo y lomo y es muy amigo de de Peter David, y por eso de ahí viene el nombre de Miguel O'Hara. Miguel Ferrer, de Miguel Ferrer y luego el O'Hara, pues también de persona que creía que fuera una cosa del futuro, en el futuro en el que las mezclas de razas y la los americanos, que ya estuviera, pues eso, medio irlandés, medio mexicano, medio todo así. Estaba estaba estaba guailla más alto del rollo del día de los muertos en el traje y luego cabe el de dibujos de de este hombre que es que eran de

puta madre.

¿Hemos hablado poco de la línea doscientos cincuenta y pico podcast? ¿Hemos hablado poco de la línea dos dos mil noventa y nueve?

La verdad es que sí.

No lo no lo digo aquí como gancho porque tengamos algo planificado, ¿no? Lo digo que hemos hablado poco porque es curioso, que no hemos hablado nada, tampoco del sello Marvel Nights, o sea, quizás hay cosas como muy obvias de las que hemos hablado poco, pero aquí sería un bolón mogollón y en cuanto el noventa y seis, en la quiebra, Marvel, bancarrota, blablablá, los recortes que hubo en plantilla despidieron al editor a Jung Cavalieri, que había apostado por por por por por Peter David, que ya va a la línea desde el principio cuando se lo se lo cargaron, Peter Davis dijo, vale, pues dejó la serie.

Y duró cuatro números más.

Así que dos dos más creo. Así que

la lealtad Por alguien del apoya récords, fíjate, ¿dónde?

Sí, sí. La lealtad la lealtad también era, o sea, era de repente era un company man y servía y iba, venga, vamos a hacerlo. No me gustan los crossovers, pero participo, tal, no sé qué, y de repente, pues tenía esos arranques de lealtad y de honestidad y de principios, que yo la verdad valoro mucho en una en en en una persona, ¿no? Cuarenta y cuatro números hizo de Spiderman al dos mil noventa y nueve. Me gusta la primera vez que se ven Spiderman y Spiderman dos mil dos mil noventa y nueve cuando dicen, ay, me mola tu uniforme, el tuyo también.

Ay, qué bueno. Y luego, en Spiderman en el presente también participó en la serie esta de la de Frainly, a ver cómo se pronuncia, Frainly, Neighborhood Spiderman, ¿no? La de que aquí ha tenido dos traducciones, la de amistoso vecino Spiderman y tu amigo y vecino Spiderman, no sé cuál es la vigente, pero también haya sido cierto debate, y participó en esa serie empezando desde el principio, que empezaba con un crossover, con el crossover de el otro. ¿Os acordáis del crossover que era del otro, de Strasisky y compañía? Y arrancaba la serie así, que era una dinámica que era como un poco era un poco distinta en el sentido de

Era rara. Sí. Los tres primeros capítulos, o sea, eran tres series. Friendly,

primeros capítulos, o sea, eran tres series, friendly, Amazing y la de Marvel Knights. Y se cruzaban en nueve partes más tres epílogos, en total doce partes. Pero en vez de conservar su equipo creativo en cada serie, lo que hacían era, las tres primeros capítulos los escribía Peter David, los escribió Peter David, los tres segundos el supongo que sería hudlin. Mar Miller hizo los doce primeros de Marvel Lights y luego el régimen del Hudlin creo que hizo

Sí, que que dibujaba Axel Medina, ¿no?

Eso es. Y luego, los tres últimos, Strazynski, y ya bueno, los epílogos cada uno, ¿no? Porque esto del otro era una idea totémica de Strazynski, bueno, aquí muere Spiderman la Moore

y la Casa del Tantano, todas estas cosas.

Sí, eso es muy de eso, sí, aquí muere Spiderman técnicamente, aquí muere Spiderman, y luego tiene un contacto en el más allá con la araña, bueno, me da que cuesta entender, resucita Spiderman con lanzar lanzadores orgánicos, con las estacas aquellas que salió dos o tres veces y que todo quedó ya, bueno, olvidadísimo porque le rata le Ahí es donde le arrebataron a Spiderman a AstraZinski, ¿no? Porque básicamente me dijeron, bueno, a partir de ahora vamos a publicar el año que viene Zi Blue World, y Spiderman tiene que estar involucrado en el universo Marvel. Te hemos dejado tu parcela, no te hemos tocado a Spiderman desde que empezaste tu etapa con Romita en el año dos mil uno, has estado cinco años haciendo lo que querías, tus tramas, tus subtramas, no te hemos cambiado nada, menos lo explicado del pasado. Ya. Pero ahora Spiderman tiene que estar integrado en el universo Marvel, en primera en primera fila.

Así que venga, acaba tu saga de los tótems de Ezequiel, de la araña, del otro y demás, acábalo a tu velocidad, y luego ya nos lo quedamos, ¿no? Y esa fue la saga del otro que empezó con con el lanzamiento de una serie nueva, empezaba con un crossover con el con el otro, y Peter David escribió los tres primeros guiones de una serie que originalmente iba a ser Mark Wade. Mark Wade dijo, ¿pero qué me estáis contando con todo esto que queréis hacer? De crossovers, de tal, no sé qué, me bajo. Mark Wade había hecho medio año antes las la miniserie que era de Spiderman, le diría asti, m, con Salvador La Roca.

¿Os acordáis la que exploraba cómo Spiderman tenía un hijo? Richie creo, su tío Ben estaba vivo, casado con buen Stacy, y lo y una serie muy buena. Y le habían dado una serie luego a Mark Wade, la de friendly y ya está, pero vio el pollo, discutió con todo el mundo y se bajó, y a última hora, a toda velocidad, contrataron a Peter David que acudió al rescate y dijo, venga, vale, yo me apunto, vamos a sacarla a toda velocidad y vamos a hacerlo. Y luego estuvo la serie unos veinte números con aquella saga de que parecía que volvía el tío Ben del los muertos, con el Spiderman del futuro aquel que era con brazos de octhopus. Bueno, bien, quizás son te veo por lo callados que estáis, que no habéis leído generacionalmente, que a mí sí me toca

más caí en diagonal en su momento porque tocaba saber lo que pasaba y los he olvidado.

Ni cuando hicimos poder Pedro y yo el podcast de Spiderman en el siglo veintiuno.

Bueno, a mí sí que a mí sí que me toca. A mí el otro, pues, bueno, me la leí en su momento y el fraile y este estaba bien. De hecho, si no recuerdo mal. Búscamelo, por favor, en la serie esta de friendsy, o sea, escribió el número uno, luego el número dos lo hace Regna Hudding, el número tres lo hace esta Sisqui, y el número cuatro ya vuelve Peter David. Pues el siete o el ocho, que son los números de estos de de que Spiderman lucha contra el muerto.

El muerto este que iba a haber una peli de Ah, sí. ¿Con quién? ¿Cómo era? ¿Con el Janet Leto era?

No, con Bad Bunny.

Con Bad Bunny, eso, joder, vale, sí. Buscad El friendly no sé qué, a

ver cómo era, que no sé

cómo se escribe. Friedly Leighborgush.

Mientras buscáis, para no decir también Spiderman dos mil noventa y nueve, tuvo una serie de creación propia para Dark House, Spyboy, que era una serie de espías para niños, que estaba musada. Así en plan, amerimanga con Pop Man como dibujante, que estaba bastante bastante bien. Ya. Duró solo diecisiete números, pero y muy irregular en la publicación, porque tardó cinco años en sacar esos diecisiete números, pero allí estaba simpática.

Recuerdo que pierdo este primero.

¿Qué? Spikeboy

lo sacó Norma. Norma sacó un par de tomitos. Yo creo que tengo lo demás en inglés, creo que la llegué a comprar. Y hubo incluso un un crossover con John Justice, claro, es que le pegaba un montón, porque al fin y al cabo no lo concentra. Un niño súper espía, estaba bastante bien.

Alex Fleming se llamaba.

Ah, mira.

Tenía detallito

Mira, estaba mirando de Frently Neighborhood de Spiderman y efectivamente es lo que dices, empieza Peter David, luego entra Ray Terrell Hadlin para el número, después Strazynski, después ya vuelve Peter David, que era lo que o buscabas otra cosa aparte de confirmar lo que decías, perdona.

No, que luego me sonaba que hay un Spiderman del futuro con brazos metálicos rollo Doctor Topus, pero hay unos números efectivamente lo estoy viendo yo también con lo del muerto, esto, la película esta que querían hacer, que no recordaba de Héctor, está sacada de ¿El qué?

¿Has dicho? ¿El qué? El actor.

Está sacada de aquí, era una idea de lo del muerto de la de Peter Davis. Mira, me

acabo de dar cuenta de una cosa muy triste, lo hizo con Mike Weringo.

Vaya. Sí, efectivamente, con Mike Weringo.

Igual que lo de que lo de Futuro Imperfecto y Saks and Violence, fíjate, se se está escapando esta la sesión con George Pérez, que

Que sórdida, Sacado Saks and Violence.

Sí, tenía esa gracia de, claro, pues George Pérez conocía bastante de primera mano el mundo BDSM, entonces, pues, supongo que Peter Ready pudo pudo hablar con él y lo que decía de Peter Ready y de George Perth, sobre todo de Futuro Imperfecto, es que, joder, he tenido mucha suerte con mis dibujantes, y normalmente el TVO al final publicado es como un setenta por ciento o entre un setenta y un noventa por ciento de lo que yo tenía en mente. Con Josh Pérez fue el congelante que fue un cien por cien, ¿no? Entonces, claro, pues Josh Pérez también, si recordemos, murió murió porque decidió no someterse un tratamiento para no dudar a su familia para siempre.

Y tenía dinero para ello él, sí, la verdad, porque

Sí, sí, pero con todo el dinero que tenía, no tenía suficiente para no endeudar a su familia

No, porque era era terminal, o sea, era terminal y lo único que decían que no merecía la pena meterse en tratamientos supuestamente curativas y que lo que fueron tratamientos paliativos que de por sí eran caros. El último mensaje que dio la mujer de actual de Peter de Peter David era que la habían intubado porque le costaba mucho respirar y tal, y eso era dinero, o sea que a eso el dinero iba teniendo para poder, pero poco a poco lo escollo, fue muy penoso. Y no porque, a ver, Peter David tuvo que ganar mucho dinero porque era muy prolífico, es que trabajó muchísimo, pero entre entre un divorcio que se le llevó todo el dinero y un montón de deudas con Hacienda luego, bueno, se le fastidio

la vida.

Pasó por en la bisagra de finales del siglo veinte y principios del siglo veintiuno pasó dificultades económicas relacionadas con su divorcio, con sus problemas fiscales, etcétera. Y luego es que, de hecho, yo creo tengo la sensación de que estos últimos trabajos de esa Marvel nostálgica eran los que hacía, ¿no? Eran casi una forma de de Marvel queriendo pagarle de algún modo algo de lo que lo que había hecho, de darle trabajo para que tuviese algo algo de pasta, ¿no? Esa forma, esa curiosa piedad corporativa. Estábamos hablando eso de creaciones de de

Sí, en los en los últimos años, los últimos tres años han debutado en la gran pantalla Spiderman dos mil noventa y nueve, la serie, la peli está animada, pero la la la fila Bell, la hermana de Genis Bell, la fila Bell, la la la de los guardianes de la galaxia y demás, es una crea que que que sale eso que sale muy cambiada, bueno, no se parece nada, la verdad, en los guardianes de la galaxia de James San, esa es un personaje que crea Peter David en su etapa de en capitán Marvel.

Sí, sí, pero es que luego además muchas de sus creaciones más famosas no son creaciones, sino reinvenciones de personajes ya conocidos, o sea, piensas eso el Hulk, en el fondo ni siquiera lo reinventó él como gris, o sea, eso ya lo había hecho a Milgram. Piensas en Supergirl y claro, no es su Supergirl. Piensas en Aquaman, que también el Aquaman que ha llegado a la gran pantalla es el suyo, no es el el Flashbordon subacuático de la Silver Eight, ni siquiera ni el de Geoff Johns, y en el fondo es una reinvención, ¿no? Claro, no tenía tantos personajes creados que hubiesen llegado a la a la gran pantalla, a pesar de que tuviesen mucha relación con el mundo de Hollowdell. Jo es que era muy amigo, por ejemplo, de George Take y fue a su boda, ¿no?

Si Harlan Ellison fue su el padrino de la segunda boda de Peter Davis ¿no? Estaba bastante relacionado con y sí estuvo escribiendo guiones de de películas que iban a directamente a videoclubs en los años noventa, esto de transfers y tal, pero pero es que es eso, o sea, decir

Hizo cameos en algunas.

Sí, eso es, eso es, eso es, eso es.

Y yo también me quedo con, bueno, evidentemente mi mi personaje favorito es Marlo.

Vale.

No sé, generacional o

Es que Marlon va a estar hablando.

Claro, lo demás Luz Channel es impresionante, ¿no? Pero también ha creado, por ejemplo, al a Forastero, que era un bueno, un villano que también me tocó generacionalmente a La Rosa, además, leer las series de Spiderman en su en su momento, y

Ah, hostia, ya

ya me acuerdo a quién creó. Creo, vamos a vamos a hacerlo, es el único personaje que yo creo que no le importa nada más que a él. A Ash hizo dos dos anuales de espectacular Spiderman en el que

Descutaban un excelente

en Mega Puchi, era el Puchi era un matón callejero, pero que era bueno y le metía unas ostias a Spiderman, que era era era Puchi en el sentido de que llega, parece un personaje que nunca conocemos, que es el mejor, que pense a Spiderman, que encima le da lecciones morales. Sí, sí, que le da le da lecciones morales a Spiderman. Era una cosa terrible que hizo un anual

que estáis hablando y me alegro.

Un anual

de expertos de Spiderman.

Y luego hizo muy bien por Mark Vichum, por cierto.

Sí, es que Mark Vichum dibujaba muy guay. Y luego hizo una secuela en otro anual, que al final eran sesenta y cuatro páginas de historia, de el el tipo este, Ash, quedando mejor que Spiderman. Entonces yo decía, pero esta, yo no, quiero que cualquiera decía, pero pero que señor que ha escrito esto, que a él no le conoce a Peter David. ¿Qué es este desastre?

Sí, sí, sí, era tremendo,

Llegó al panteón, que también es una un concepto interesante que eso la ha explotado él principalmente, pero bueno, que enriqueció en su momento el universo Marvel Si Le

sale de las manos un poco al final con aquella historia

de los

villanos, ellos del espacio que venía.

No solo eso, sino que además deja suelta una trama que nunca llega a resolver, que es que cuando se ve la verdadera figura de Agamenón, se descubre que Agamenón es como el mago de Oz, ¿no? Que la imagen que habíamos visto suya no era la real, sino que es inmortal y es como un niño. Y es un niño que en realidad es un asgardiano, ¿no? Es hijo de su otro hijo, es como un hermano de Odín o algo por el estilo. Y hay un momento en que pasa por se ve una, pues, una una escena que parece como accidental, en la que pasa por la calle y está Steve Rogers, el Capitán América, metido en una cabina telefónica, y le ve pasar y dice, ostras, ¿Backie?

Y se queda así, dice, no, no, no voy a volver a pasar por por esto de nuevo, como dejando caer, en realidad Bacqui había sido este Agamenón que era inmortal y que seguía vivo y eso al final no fue a ningún lado.

Sí sí sí sí.

Este Agamenón que era eso, sería el el el el el tío de Thor

¿no? Eso es. Creo el Panteón, creó a Fila Bell, las páginas del capitán Marvel, fue llamando dos mil noventa y nueve, y creó también a Yasinda, que es un personaje menor, que la creó en su etapa. Después de la etapa de Hulka de Dan Slot, que son dos personajes, dos personajes, no, son dos personajes, pero son dos entrevistas. Dan Slot y Peter David, que se parecen mucho por el humor, por su sátira, por ser autores diesel.

Por diesel me refiero a que nunca te van a hacer sus mejores obras a sus sus mejores obras a corto plazo, ¿no? Sino que va a ser más a largo plazo donde empiecen a converger tramas y coges cariño a los personajes, ¿no? O sea, bueno, evidentemente han hecho miniseries, pero sus mejores trabajos son series regulares largas, tanto con dan slot como con de David. Y me acuerdo que cuando acaba dan slot, su etapa en julca, ya le esperaban proyectos mayores, evidentemente. Anuncia que va a ser Peter Debbie su sustituto.

Y había mucho morbo en aquel momento, había un morbo impresionante, porque se seguía teniendo en el imaginario colectivo la imagen de que Hulk era un personaje que solo había brillado con con John Byr, ¿no? Que era casi un personaje de John Byrne. Y así como John Byr le había sustituido a Peter David, en Hulk, aunque luego hay también hubo pollos, porque luego volvió Peter David, ¿os acordáis, no? Y Sí,

sí, sí, muy breve.

Pero bueno, eso, mira, eso podríamos contarlo luego. Pues aquí había mucha expectación por lo que iba a hacer Peter David en Hulcar, ¿no? La serie de John Werner. Y es cierto que no fue una etapa muy buena,

no brilla al lado de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de

la de la de la de la de la de la de la de la de

la de la de la de la de Y Peter David dice, yo es que de derecho no sé nada, así que la voy a convertir en cazarrecompensas.

Eso es, una cazarrecompensas. Mierda. Y el problema es que, digamos que esta etapa se divide en dos, porque a mitad de etapa traen de vuelta a Larry Strowman. Era como, bueno, vamos a reunir a Peter David con Larry Strowman en el equipo, haber lanzado x factor En los noventa, casi en los noventa, coincidiendo con el lanzamiento de aquel de Jim Lee y demás, tal no sé qué, pero es un Larry Strowman muy muy muy poco reconocible, con un estilo artístico muy distinto, muy exagerado. Y las ventas de la serie, o sea, fue fascinante cómo se caían mes tras mes, pero pero pero en en en con la diferencia de de miles de ejemplares de un número a otro, o sea, normalmente la caída era más tranquila y aquí, bueno, fue un descenso en ventas impresionante y la serie no fue a ningún lado, ¿no?

Y está Yacinda Skrull que que introdujo, pues bueno, no pudo brillar y la serie la cancelaron enseguida y y fue un pequeñito fracaso que, pues bueno, pues te hacía plantear que, claro, dos mil ocho, dos mil nueve ya Peter David, pues igual no era el autor tan brillante que había sido, no mucho antes, ¿no? Pero ya no era lo que, ¿no? El cambio del paso de los tiempos, ¿no? En una Marvel con Fraction Bendis Remendar, Hickman, Darth Slot, Waydy y compañía, y, pues bueno, pues ya Peter David estaban un poquillo en en un segundo plano, pero yo seguí muy de cerca aquella Hulkka porque había mucho morbo y lo de

Y bueno, lo del morbo es que, o sea, sí, a mí me hace gracia porque, claro, Peter David ya utilizó alguna vez a Hulkka en en la serie Hulk, obviamente, en los años noventa. Pero hay un complemento en concreto que dibujó, hay narices, ¿cómo se llama? El dibujante aquel de la miniserie de la de la guardia imperial, que dibujaba algunos números del club de Peter David. ¿Y qué es lo

que no?

El de la comand después de de Iván Reiss, me cago en la leche, ¿no? Creo que no me acuerdo el nombre

él. Era John Berg.

No no no no no no. Estoy hablando de un tío que como se parecía un poco de estilo a John Berg, que hacía los los complementos del del panteón en la serie de Hulk, que llevó las Guardianes de la galaxia, que hizo la miniserie la guardia imperial de aniquilación. Cuando nos salga, no no os vais a qué barbaridad. De aniquilación,

de aniquilación, la guardia imperial.

Por peletier, no. Peletier, peletier, eso es,

te supongo. Sí.

Eso es peletier, no no podía no hay problema.

Y tenía muy muy del queum también.

Vale, vale. Peletier hizo parte de la hulk de slot, que había empezado originalmente con Juan Mobillo, que era como muy cartoon. Pues a lo que veis

que en uno de los complementos de de una de las historias del Hull de Peter Ridy de los noventa, como que se estaba recién salida Hullka de la de la serie de de Hull de John Bernn que que Hulka podía romper la cuarta pared. Llega un momento en que su primo Bruce le pilla hablando a los lectores y dice, Jen, ¿qué te pasa? Te voy a presentar a un a un amigo mío que te puede ayudar, tiene te va a gustar, es musculoso y tiene el pelo verde, como dejando caer que toda la todo esto de la cuarta parte de John Verne es una enfermedad mental que había sufrido que había sufrido Jennifer Walters, Fulka. Como diciendo, sí, sí. Sí, John, sí.

Pues un sueño o algo así.

Vaya, pues. Tititos, son y vienen.

Sí, sí, sí, sí, sí.

Déjame ver, aparte de la broma por la salud mental, hay otro problema que desde el principio la ha tenido muy presente. Hemos comentado en Factor X aquella visita de los miembros al Samsung y oye qué bien estaba aquello, Y qué tocaos estaban todos los los personajes de de arriba, ¿no? Sí, sí, luego lo ha ido lo ha ido metiendo el Jamie Madrox con el tema de tener múltiples cuerpos que absorbe también tiene múltiples personalidad, Richtor ahora ha tenido depresión, Madrox intentó suicidarse, en fin, también es un tema que le ha interesado y hasta ahora muy de moda y sin embargo tenemos trabajo de hace treinta y pico años que ya trataban el tema.

El mismo personaje Bruce Banner, no el coach da al cuchillo con esa premisa que él conoce a través de mantlo, pero que sabe que se va a Richard Smith y dice no lo que este personaje tratarle como alguien que está que está roto a nivel psicológico, que ha sufrido un trauma muy severo y su personalidad se ha desdoblado y todo, gran parte de su de su etapa con el personaje de Brasil, lo del profesor, es básicamente que durante una temporada consigue curarse, ¿no? Integrar todas sus personalidades en un en un ente no más bueno ni, bueno, sí más bueno, porque al final tiene lo mejor de cada una de las de las encarnaciones. La inteligencia de Bruce Banner, la mala leche de Joe Fixit y el cuerpo del Goleet Esmeralda. Pero, no sé, o sea, se está hablando de de de temas de salud mental desde mil novecientos ochenta y nueve.

Sí. Bueno, de hecho eso que has contado era al fin y al cabo teoría freudiana del yo, el ego, el súper yo. Nunca me enteré bien quién era cada uno pero pero él lo explicaba así.

Lo de Lego y demás lo lo utiliza los primeros números de Injustice cuando dice aquello de, si me traes una pizarra, lo explico mejor o algo así. Es que era super divertido y he aprendido cosillas ahí de cuando Y X Factor arranca precisamente con Richtor queriendo suicidarse. Sí.

Porque ha perdido los poderes.

Porque ha perdido sus poderes sísmicos a consecuencia del hechizo de la bruja escarlata.

Que van mucho, me hay consecuencias que lo que decía antes, es que para Peter David los poderes de un personaje es una parte fundamental de de sí mismo, de su esencia. Entonces, no es un un añadido, soy Peter Parker y y y tengo poderes y es como si eso fuese totalmente aislado, no no, es que son parte integral de una persona y te van a condicionar cómo te comportes y cómo percibes el mundo, ¿no?

Eso es. Y entonces, JB Badox Le dice a uno de sus dobles que vaya a la azotea a intentar negociar con Víctor y tranquilizarle para que no se suicide, no? Y ahí se descubre que ese ese doble en realidad está piradísimo y lo que lo lo ha ido a negociar, sino a arribarle a que se tire, ¿no? O sea, irnos continuamente eso es una pasada, eso eso x Bueno,

has comentado esto de x factor y de Madrox y a lo mejor no hemos incidido en que antes de factor x hubo una miniserie dentro del señor Marvel Knight de de Matdrox titulada ¿no? Que era un rollo como muy noir y que sirvió un poco como de de apunte para que Peter Eiwi pudiese volver lanzar un nuevo un nuevo volumen

Esa esa miniserie que está aumentada justo antes de dinastía game, de hecho, o

sea, si el anticipo mutante de Morrison y todo esto como de la subcultura, somos superior y demás.

Eso es y bueno, pues que habla poquito de su capital Marvel en realidad que a mí me gusta mucho, como trae de vuelta a los a los micro nautas, los trae de vuelta ahí.

Y lo divertido que hace a Drax a Drax el destructor, porque fíjate que yo soy lo de Starlin, pero cuando convirtió a Drax en un patán nunca me parecía que tuviesen ninguna gracia con Starlin y en cambio con Peter David brilla, brilla, te ríes de verdad con ese personaje.

Pero brillan todos, dragón lunar y la la y las putadas que les hace pasar. Traer a Drax al microverso, porque le confunde con Hulk, la suplantadora de Yarella, o sea, es todo surrealista. Y y sobre todo que le da al final un girito, ¿no? Porque capitán Marvel y y siempre habían intercambiado sus cuerpos y el otro iba a parar a la zona negativa, que por aquel entonces era ya súper aburrido. Entonces, le mete un giro y en vez de la zona negativa, lo actualizáis al micro verso, no y y da lugar a bueno, pues a ideas chulas.

Lo demás lo asesinada, que es luego se queda como fantasma, eso es bestial.

Es brutal, sí, con lo buen Diego, con

Qué bueno, qué bueno, qué bueno. Es que vengo a reteniendo

Deja la idea que se que se quería suicidar y que se cortaba las venas con una cuchilla. Hay un tema de rollo alienígena pero que es un número de de denuncia contra el aborto y la abolición infantil. Metes Era sobre

la evaluación de clítoris, ¿no?

Eso

es. Eso contra el aborto, o sea, que es un tema que que eso que también No,

no, yo recuerdo lo lo segundo, o sea, el número este concreto sobre la raza espacial esta, no sé qué, y luego lo que hace es, está muy bien la idea de llevar al extremo el rollo de la conciencia cósmica y obligándole a al al protagonista a elegir

consecuencias de tener

entre dos situaciones que ocurren a la vez cuál tendrá consecuencias mayores para el universo

Ah, es que se vuelve totalmente loco, o sea, al final el personaje queda inutilizado.

Esa esa parte en la cual se ve viste con el traje cree tiene y se vuelve como un poco malo, ¿no? No

Se vuelve loco.

Me gustó loco, no me hizo mucha gracia, la verdad, sí, porque por exceso de consciencia cósmica era incapaz de de

asimilar todo.

De asimilar toda la información que le llegaba y se le iba un poco la pinza, pero a mí no acabo de hacerme gracia, ni siquiera

uniformes clásicos de Marvel

Los dos uniformes de Marvel.

Y las dos excepcionales.

Ojo, a mí Chris Cross nunca me llegó a molar de diez de diez, Siempre, claro, vienes de ver al capitán Marvel con dibujado por Carlos Pache con siempre ganadores. Lo han puesto al mejor dibujante. Pero ojo, sí, bien, sí, sí. Bueno, era era curioso, era curioso, era curioso.

Tenía ese rollo expresivo un poco Game Baguayer trataba de serlo, tenía esas limitaciones. Para mí, pues creo que

sí me gustaría ¿Habríais

que la elección

de superhéroes puede ser?

Puede ser, creo

que sí. Creo que sí. No sé si antes o después, pero sí. Ellos siempre los escribía por separado y a su nombre se escribe junto. Chris Cross.

Bueno, no sé, casi casi, bueno, a mí me gusta muchísimo, bueno, creo que a todo el mundo le gustan muchísimo las crónicas Atlantis, que no es la típica no es la típica obra de Peter David, pero es que es un tebeazo, o sea, es

muy difícil. Típica obra de tebeo de superhéroes, es como que un género aparte.

Lo que pasa que durante muchos años lo quedaba claro cuando cuando había importancia, cuando era importante. No quedaba claro si era origen, si era fuera de continuidad, si era como, ¿y esto lo valoro? ¿Hasta qué punto lo valoro?

No, pero

es un poco curioso.

Que luego iba que retomó en su serie, o sea, de que si un niño rubio, todo eso, profecías que habían

A explicar lo del error este que cometió Esteban Maroto al dibujar el meteoro que tenía cara de calavera por porque

Lo de Face. Sí, sí.

Eso es, claro, pues Sí, sí, sí. Claro, Peter David solía Metravés, el método Marvel, pero pero una vez Está lo vio porque es divertido, sí. Pues eso, Peter David, claro, venía de trabajar con el método Marvel a finales de los años ochenta, pero cuando salta DC y empieza a hacer Star Trek, Carl Swang, que hace algún anual suyo, pues dice que él no que él no sabe hacer eso, que él necesita que le den full script. Así que escribe todo en full script y sin guion completo y sin problemas, si es, digamos, su forma de trabajar a partir de ese punto, por lo menos en DC.

Pero incluso con McFarlane ya empezó a hacer guion completo porque los argumentos eran demasiado extensos. No acababa él de cuadrar bien

Tienes razón.

El argumento y lo que hacía era página a página para tener claro lo que iba a pasar, ¿no? Aunque era libertal, dibujante, ¿no? Pero que que el Paffarlin decía es que esto lo claro Paffarlin cada vez más superlativo, viñetas cada vez más grandes, aunque siempre jugaba mucho en aquella época con la composición de

No podía meter todo lo

que me estás contando porque yo quiero viñetas grandes espectaculares que lo que saque dinero a la página cuando la venda también.

Tiene razón.

Ahí ese tema

y y

por eso no es así.

Claro, el caso es que cuando pasa DC ya hace full strip del todo. Entonces, entonces el proyecto de las electrónicas adelantis lo dibujaba el artista español Esteban Marrotto, que no tenía ni idea de inglés. Entonces su hija le le traducía los full scripts de de de Peter Bailey. Entonces pues la hija pues tradujo y yo supongo que lo haría bastante bien, entonces no excepto una cosa y es que en la escena que describía el el meteorito que caía sobre el Atlantis previa al cataclismo, pues, describía pues la de face ¿no? Se puede ver de de face de del meteorito ¿no?

Como indicando la faz, la superficie, pero la la hija Esteban Maroto, pues tradujo literalmente a su padre y su padre se encontró que tenía que escribir que que dibujar una cara en ese meteorito. Una cara, pues pongo una calavera. Y cuando llegaron las páginas fue como lo cambiamos, lo dijo el editor, dijo no, no nos tira para adelante, que es como la es como la un meteorito con con pinta de calavera acercándose a la tierra, eso es maravilloso. Y luego después, no recuerdo cómo, joder, es que me tenía que re re leído te habías antes de de este, estaba mirándome su figura y mirándome entrevistas, pero te habías releído muy pocos. Pues luego les retomaba esa idea y explicaba por qué ese meteorito tenía pinta de calavera.

La veis fue muy polémica también por la Inmaculada concepción de de aquamar en su momento. Estamos hablando de otra época que hay muchas sensibilidades al al respecto Y si, al contrario que su Aquaman, que sí que me habéis dicho antes, que ha sido reeditado, creo que me habéis dicho por SC, estas crónicas de Atlantis han sido editadas en varias ocasiones y es la fácil de conseguir este este volumen con esa portada que incluye la la face del del meteorito, no y ya queda poco por repasar, porque luego hay series modernas, o sea, recientemente al dos mil diez dos mil quince dos mil quince.

El railey, no?

Eso es hizo nada más y nada menos que doce números de Spiderman dos mil noventa y nueve un lo que sería el volumen dos y luego hizo inmediatamente después veinticinco relanzaron la serie o sea el tercer volumen veinticinco números de Spiderman dos mil noventa y nueve o sea que se casco treinta y siete números entre el dos mil catorce y el dos mil diecisiete y luego también hizo la cuando vuelve el Benrayly la conspiración del clon, se trae a deslot de vuelta, le conceden su propia serie regular Benrayly de scarlett Spiderman y ponen al frente de la serie nada más y nada menos que a Peter David al guión y llamar McLee al dibujo, o sea, bueno, o sea,

olvidado, pero creo que tengo la sensación de que me gustaron, no se olvida porque hay cosas que leo diagonal.

Sí, sí, sí, claro, a mí concretamente me gustó porque por ahí el número diez o así están en los slingers que

sí, que molan mucho.

Que oye, los Slingers han salido la serie esta de, o sea, que os reíéis todos de mi de mis lecturas arácnidos de finales de los noventa, pero los Slingers, estos han salido la serie esta de la de Freddie Nemorhood, la reciente de Disney Plus.

Yo no creo que te me haya reído los Slingers porque a mí me gustaron también.

Era lo de Dusk, el Prodigy. Y Prodigy y demás, y ha salido en la como uniformes, proto uniformes de Spiderman, cuando se prueba uniformes de de los que le hacen Norman Osborn. Salen tres de los cuatro, que a mí me da el TOC, tío, ya apenas has metido al cuarto, pero bueno, ahí salen los Slingers y sí sí Marvel puso a Bugley con Peter David a hacer una serie de Ben Riley y como, bueno, en los noventa en tu cara, ¿sabes? O sea, dos o tres veces

ilustres Pero no le pusieron el traje original, ¿no? Le pusieron un traje

No, no lo lo enseñaron.

Sí, una traje horrible horrible horrible

horrible. Y bueno pues no sé si queréis comentar algo

No, quizás su faceta que es algo que que habías comentado cuando estuvimos hablando del podcast y tal, su faceta de de tratar temas sociales, sociopolíticos en números autoconclusivos, ¿no? Hemos era un tío muy concienciado con determinados temas, en general bastante progresista, aunque luego al final de esos días todos recordaremos la la intervención aquella que tuvo con desafortunadísimas declaraciones sobre sobre el pueblo romaní, ¿no? Un poco espectacular, con general un tío con opiniones muy interesantes Bueno

pidió pidió perdón por aquellas declaraciones

Sí, pero yo me releído en la columna que pidió perdón y pidió perdón por

la banda

muy pequeña,

Y con Israel, pero bueno, como como noventa por ciento de los americanos o más

Sí, pero bueno, por ejemplo, mira lo de Israel, por ejemplo, hay una hay una pequeña saga en en en su serie de Hulk con, yo creo que todavía es con con Delkeheum que está ese Esos, y con Sabra que ahí va a haber un a nacer un un nuevo Hitler y está en el estado de Israel. Y Aquiles resulta que es que ha pasado, porque como es inmortal, ¿no? Pues pasó descubrió sus inmortalidad y su invulnerabilidad en en Dachau, en el campo de exterminio nazi, y entonces quiere matar ese futuro Hitler, porque sabe que va a ser un futuro Hitler, porque otro miembro de panteón, Cassandra, Sí, es que ha tenido una una visión de él. Entonces está ese tema de si tratas de matar a tu gran enemigo no te estás convirtiendo en no sé, ahí pero eso no es un poco lo que iba, sino más a números conclusivos, por ejemplo, ese del del Increíble cool, que está este típico de la del Sida de Jim Wilson, que es bestial, no solamente porque le pasas a Jim Wilson, sino por la trama en paralelo que hay de Betty atendiendo el teléfono de la esperanza y recibiendo una llamada de alguien anónimo, que es, o sea, y con el final que tiene eso es, o sea, es sobrecogedor, puto de esa es sobrecogedor.

Yo os digo, no solo la esa escena de el final de cuando se ve la cama vacía de Jim Wilson, que se te ponen los pelos de punta, sino lo que pasa con con el con el hombre que está hablando por teléfono con con Betty. Sino que tienes otro, por ejemplo, sobre la pena de muerte con que un número que un poco de relleno que dibujaba Bill Jaska. Yo recordaba peor y me me al echarle un vistazo esta mañana ha sido como, ah, pues no, no está tan mal dibujado, que es sobre la pena de muerte ¿no? Que es una supervillana a la que que ha matado a alguien y le van a meter en la silla eléctrica y bueno, pues lo que Samsung es digamos su el psiquiatra que tiene que terminar si si puede salvarse por por tema de de salud mental. Y, ostras, la cantidad de matices que mete ahí sobre la gente que quiere su muerte, es la gente que no el Y no te dejan una no da una resolución muy clara.

Yo ahora sí que se ve cuál es la la postura que él defiende, pero plasma como que todos los los los argumentos y está verdaderamente bien. Hay hay más de esos Especialmente en Hulf yo creo que hay un par de ellos por lo menos. Entonces, en ese plan yo resaltaría quizás el de el de el número cuatrocientos veintinueve, que es sobre la polémica esta de, bueno, polémica, lo que sucedía de las protestas ante clínicas anti antiabortistas, que aparece por ahí, es uno de los de estos números por panteón, ya dibujados por Liam Sharp, que igual no es el artista más adecuado para ese tipo de temas más con mayor sensibilidad, ¿no? Pero que sí, pues en una protesta ante una clínica antiabortista, pues uno de los exaltados mata a una de las mujeres embarazadas que que va para allá y es también bastante sobre el que joder y tiene un posicionamiento bastante clave ¿no? Lo lo continúa super heroicamente en el número siguiente diciendo que esa chica era la hija del villano este speedfrick, este que era super veloz y tener armadura y cuchillas de adamantium ¿no?

Pero creo que es algo que que Peter David, joder, que se mojaba, se mojaba socialmente, ¿no? Dentro de lo que podía, como hemos comentado. Te te quería ver un poco, o sea, trataba de de mantener los límites para ser para que Marvel pudiese publicarlo, pero bueno, pues no sé, me parece que hay muchos temas que hoy por hoy

Y pero era sutil,

O sea, es

decir, o sea, no era sutil, hay tal, no sé qué hay. Los eternos, el primer beso gay en la historia de Marvel Studio. No, no, esto era, o sea, el primer beso, pues es el primer beso y hay que enseñar o el tema del aborto, el tema de la abolición esta el tema de, o sea, todo, o sea, siempre no era sutil, era un número autoconclusivo o una saga de dos números temática social a tope, la corrupción policial o lo que tocase en cada momento y bueno hacia la salud mental, ¿no? Que hemos comentado y lo hacía muy bien, muy bien.

El hacer a Monet explícitamente musulmana en ese escenario estadounidense post once s donde la gente prácticamente está deseando quemar mezquitas. Tú dices, bueno, pues sí, yo era judío pero es que

O sea, de Orgelina, pues, de Orgelina le tocaba.

Eso es, era era lo lógico, ¿no? Pues, sacar para la para adelante eso, hacer un personaje protagonista de su serie que fuese musulmán, ¿no? Puedes decir sí, es que

Tenía ese raro talento de saber cambiar de registro y tener siempre eso, drama, mensaje, humor, tío muy completo. Pero va a echar de menos, aunque el último año su carrera, pues ya estaba, como es lógico, por tema de edad un poco cuesta abajo, pero es una pena que que no nos pudiera dar más, y como por lo menos que hubiera podido disfrutar más de de la vida. Pero tuve que a los Teveon los podemos leer y reírnos, que es importante.

Estoy es que estoy buscando aquí porque

Sí.

Lo del primer beso se me hace muy raro, Que el primer beso sean estrella rota y

Es del dos mil del dos mil nueve, el número cincuenta Ya,

pero yo he visto a Marlo y a Drago Lunar dados un beso.

A lo mejor era entre dos hombres, entre dos hombres. Mejor era el primer beso gay, no lo hemos hablado a hombres. Pero que que si es anterior de Hooklin y y Weekend, sí.

Vale, vale, ese es elicismo es entre dos hombres, vale.

Bueno, no sé, es que no sé el de Mondragón cuándo fue.

No, antes de

Sí, sería llamarlo a doce uno. Dos miles.

No, es que luego hay muchas categorías, hay primer beso entre dos superhéroes, primer beso entre un superhéroe y un civil, que hay un ejemplo antes el el ese Peter Milligar y Michael Red lo que hacen entre un civil y un y un superhéroe lo hacen ellos en primer beso entre un personaje en mí, que porque ámbito también creo que es vi, no bisexual, me parece que ámbitos bisexual. Primera Ortiz. Pero yo recuerdo a ver a

lo que me decís, sí, de dos mil dos.

Claro, a Marlon y Drago Volar, yo recuerdo besándose fijo de hecho dragon lunar luego acaba. Lo que pasa es que la dragon lunar y la fila Belka y ahora son dos que vienen del universo. Esto ya es mejor.

Y bueno, esa ya hablé. La tierra alternativa,

O sea, nos las las de la tierra uno seis uno seis murieron y esas son de la tierra alternativa.

Pero estoy viendo esa Acabo de encontrar un top nueve de besos homosexual en, y hay dos antes que que de Dragon Mulua, de Gambito con

un personaje

que, Gambito con un personaje que quieras curiar

te decía yo.

Pero que es

un tío, pero que cambia forma y está en forma de vida. No sé si cuenta, en dos mil uno.

Eso está Bloch, o

sea, Bloch, que es de fuerza x, no sé si quieres Bloch ahora mismo con su novio.

Que eso sí se Eso es, superário civil, eso es, sí, eso es, Peter Beard.

Yo Mondragón y Marlon Jones en el dos mil dos, Carl Coven con Rick Jones en el capitán Marvel. Ah, pues eso no me no me acordaba también.

Bueno, y si nos ponemos y si nos ponemos recordemos a Element Laz, el de la Legión de Superhéroe, que es su novia de la policía científica, Marvel.

Estamos hablando de Marvel.

Bueno. No, no, sí, es que yo esto me lo sabía porque lo miré hace poco, hace un año, porque en DC rollo en DC van como quince o veinte años por delante de Marvel, O sea, en DC hay casos de de veinte años antes exageradamente, en Marvel van tarde. ¿Cuál decías de DC tú, Sergio?

No, decías el de la recién de superhéroes que la eterna novia de de Element Lab, de Elemento, ¿no? Sirvan la de la la oficina de la policía científica, pues en la etapa de cinco años después se descubre que es una mujer transgénero.

Ajá. Es que Elemental, bueno, eso eso sí que es divagar mucho, porque Elemental siempre se decía que era gay, que no sé

qué Es que tenía el traje rosa, que pin, que pan, pues esos, esas cuñadeces, ¿no? O

sea, que tenía el pelo rubio así, onduladito,

¿no? Sí, un poco como Yeriko.

Eso es.

¿No se lo tiene rizado directamente?

Sí, bueno, sí, por eso es

un poco. Era era

el tío este del agua azul que

quedaba con la bruchilla. Sí, sí, sí, sí, con la bruchilla de catorce años que tenía, es como, pero qué qué mundo de enfermos vivíamos, colega.

Pero no lo sé. A ver si encuentro el artículo este que lo leí en su momento, porque en los defensores también había habido un caso que, ¿os acordáis de nube, el personaje de?

Sí, sí, sí. Cambiaba de género.

Era como una alienígena, dos

sí. Bueno y al al al halcón estelar y aleta en los guardianes de la galaxia.

Eso es, eso es, sí, sí, sí, eso es. Bueno, Bathire y Gress. Aquí no, que hemos estado al final, pues no llega a las tres horas, podemos estar un poquito más si queréis, pero como homenaje así improvisadillo. Ahorita ya hemos visto ganar grabar, porque no nos solemos juntar los cuatro, no es habitual, hoy habíamos hecho hueco la agenda para grabar, hoy es treinta de mayo para grabar al estar Superman, sí, supongo que conseguiremos encontrar una fecha de aquí al estreno de la película y bueno, yo creo que amaneció la pena ¿no? Había que

justicia procedía a cambiar el tema del tirón, procedía.

Eso es, no ha sido la tristeza no ha invadido este podcast ¿no? O sea, al final hemos una celebración, pues sí, eso es, al final, pues con todo lo que nos ha hecho reír este hombre y disfrutar, pues pues pues bueno, además, también es cierto que después de diez años de problemas de salud, solo te se se se se se se se se

se se se la mente, no de que sí,

de que esto pueda llegar antes o después es triste, pero es un poco así, así que tampoco ha sido un pega palo, o sea, no ha sido una sorpresa, quiero decir un palo así, y por mi parte de todo lo que pudiera decir demás las adaptaciones de novelas hizo la la ta cuando se hacían las adaptaciones de pelis, no la la adaptación de Apple y de Spiderman uno, pues la hace el de Spiderman dos de Spiderman tres de Iron Man, o sea,

siempre. Manzano, rocket, repatman Forever.

Eso es Marvel siempre acudía a él para este tipo de. Para este tipo de cosas, no lo de Stephen Gil, lo de bueno, pues proyectos especiales siempre acudían a. A Peter David porque, vamos, poquito media lo controla muy bien. Y ya está, hasta aquí, hasta aquí hemos llegado con el podcast dos cinco

Tres.

Tres, tres, dos cinco tres. ¿Has hecho ya el icono de?

Sí, ya estoy en el grupo, me lo podéis ver.

Sí, me ha

encantado. Ah, muy bien.

Lo que habíamos hablado.

Sí. Sí, eso es, queda queda chulo. Vale.

Gracias a todos.

Abracito, adiós. Chao.