La Patrulla-X de Chris Claremont - Parte 6 - Jim Lee, Gámbito, Proyecto Exterminio, Isla Muir, Magneto

¡6 de X!

Este 2023 siempre quedará marcado en nuestro recuerdo como el año en el que, gracias a vuestro apoyo, dedicamos treinta horas de nuestra vida a hablar largo y tendido de la Patrulla-X de Chris Claremont, a través de seis podcast que, con este capítulo, llegamos al final. Porque sí, hoy finalmente despejamos la incógnita (X=6) y, ya sumergidos en los años noventa, hablamos de la recta final de la Patrulla-X del Patriarca Mutante, los problemas editoriales y la llegada de Jim Lee. Crossovers por aquí, crossovers por allá, algunos pasos en falso, la finalización de varios subargumentos que llevaban tiempo sin resolverse y, por supuesto, el lanzamiento de una nueva colección rompiendo todos los records de ventas del mundo y de la historia comiquera.

Hoy... ¡6 de X!

Y por supuesto, muchas gracias a todos... ¡y feliz navidad! :)

Hola, hola, sala de peligro. Hola, hola, Sergio Aguirre. Hola, hola, Enrique Machuca. Hola, hola, Íñigo Rodríguez, bienvenidos al último podcast del dos mil veintitrés. De la pantalla de Kentemon, no lo sé si será el último, pero bienvenidos también al seis de x de sala de peligro.

¿Qué tal, amigos?

Hola, hola, Pedro Monge. Hola, hola, queridos oyentes. Hola, hola, compañeros, ¿cómo estáis todos?

Hola, hola, amigos, hola, amigos de Claremon. Hola, amigos de la Patrulla X. Hola, amigos. Primero que estamos perdiendo ya amigos, no por pesados. ¿No?

¿O o quiénes? ¿Quieren más más cañitas, ¿Qué pensáis?

No, yo quiero que esto esto es una obra de amor, ¿no? Todos los y los estamos aquí sacándole pegas y todo lo hacemos con con todo el cariño del mundo y con todas las ganas de de darlo todo, de hacer un buen trabajo en esto. Entonces, hola oyentes, hola compañeros, yo creo que esta vez sí, Voy a ver, por una vez nos cambiamos de papel. Yo siempre era el de cinco d x, cuatro d x, el tal, yo creo que esta vez sí, esta vez sí terminamos.

Yo creo que no, yo yo creo que no, yo creo que yo creo que esta vez no lo acabamos porque porque

Hace hace dos sí, credías que lo acabamos y ahora no.

Claro, pero en este nuevo modo de de, en este nuevo modo de de comentar más cosas, bueno, pues ya que estamos vamos a comentar cosas, porque es que nos estamos dejando muchas cosas por comentar que que que hay que comentar. Yo creo que esta vez, claro, pero lo el último sería muy corto, entonces igual sí, pero solo tenemos hoy para grabar, para emitir en el último podcast de este año, así que lo que dé tiempo, sin prisa, sin agobios, disfrutarlo, que puede que sea la última. El primero lo sacamos en marzo del dos mil veintitrés, ya que este es el año de la patrulla que se decláramos, sería bonito acabarlo todo el mismo año natural, pero no sé si nos va a dar tiempo, porque hay mucho de lo que hablar. Antes de la intro, las dos preguntas que os hago siempre, una pregunta, la número uno, ¿qué motivación va a encontrar un oyente en seguir escuchando? ¿Dónde nos quedamos la otra vez?

¿Nos quedamos? En actos de venganza. En actos de venganza.

En actos de venganza, sí.

Vamos de actos de venganza con la llegada de Jimmy. ¿Qué motivación va a encontrar un oyente en escuchar esto? Ya puro morbo de la caída sin frenos, los alceros editoriales, de la calidad de las historias, de qué qué qué motivación puede encontrar un oyente después de treinta horas de grabación quiera seguir escuchando y bueno, dos, la segunda pregunta suele ser si nos daba tiempo acabar o no, eso ya está más o menos respondido implícito, se huele el aire que casi sí, bueno, si huele Twitter la gente dice que no, que esto siga. Pero bueno, ¿qué motivación encontráis en vosotros a la a la hora de hablar de esta de esta etapa?

Bueno, pues yo diría que el que hay una que es clave, ¿no? Si estamos hablando del último tramo de Chris Clarnut y realmente la acabamos hoy, que a mí no me parece tan descabellado, O sea, efectivamente hay mucha mucha tela que cortar y nos podemos deshilachar mucho con cosas muy interesantes, pero sí me parece que que podemos contenerlo. Pues la la cuestión sería que efectivamente es el tramo final de la etapa de Claremont, en la cual creo que vamos a ser bastante unánimes en la que en el asunto de que quizás Chris sí estaba ya en un periodo ya de cierta decadencia, ya lo veníamos apuntando en anteriores podcast, ¿vale? No estamos aquí hablando de estrictamente los mejores trabajos de los trabajos de Claremont. Pero, sin embargo, lo que sucede es que la la franquicia mutante, independientemente de nuestros gustos personales, de los cuales, bueno, iremos dando nuestras opiniones y tal, pega una remontada respecto a popularidad para asumir su imagen más canónica para, bueno, pues algunas generaciones que quizás son posteriores a a la mía ¿no?

Esta de de los años noventa que fue heredada por ejemplo por la serie de dibujos animados de la Patrulla X. Es un periodo de esplendor en el sentido de de llegar al al al gran público de la Patrulla X, estamos hablando de los momentos en los que más te veo de la Patrulla X se van a vender, vamos a a tocar probablemente esos esos momentos dentro de este podcast, y si no serán en el en el inmediatamente siguiente y será lo que genere las bases para ese fenómeno que, bueno, pues sea transversal y que si ya el cómic de la Patrulla X era el más vendido de la de Marvel durante los años ochenta y probablemente bueno pues de todo el el mainstream norteamericano, florecerá para llegar al gran público ¿no? A través principalmente de los dibujos animados y establecer las bases de sus adaptaciones fílmicas y la imagen que gente tiene, digamos, en la cabeza. Eso se va a dar aquí, en este tramo.

Pero, por ejemplo, luego pasa una cosa, ¿no? Con todo ese morbo y todo. Hay nombres que no hemos hablado, el nombre de John Shooter sale siempre a la hora de hablar de la etapa de Claremon, ¿no? El morbo inicial, esa guerra, ese triángulo de amor odio entre Claremon Shutter y y va a ir en la muerte de Fénix o la resurrección de Fénix o el nombre de Shutter sale, pero el nombre de Tom de Falco no sale nunca y Tom de Falco

Es porque quizás, perdona, que

Se convierte en director editorial, en editor en jefe, en el número doscientos veintitrés, o sea, es el editor en jefe como cuatro o cinco números antes de la de la etapa australiana, y no hemos mencionado a Tom de Falco en todo este tiempo, o sea, Tom de Falco en los últimos sesenta setenta números de que la patrulla que declaremos, él es el el editor

en jefe,

de Jim Souther no nos cansamos de hablar y de Tom de Falco De Gojarras hemos hablado poquito.

Sí, de jarras yo creo que sí que hablaremos más ahora, ¿no? Igual teníamos que haber empezado a haber hablado del antes, ¿no? Pero donde Falco me parece que es razonable, porque el propio de Falco decía que su política era no hacer demasiada injerencia editorial sobre los títulos que realmente vendían ¿no? Que él se metía más en aquellos que estaban, digamos, en la en la parte baja del del top cien, aquellos que que podían tener problemas. Realmente bueno habrá entres hijos editoriales que igual de los cuales yo no soy muy consciente muy consciente y a lo mejor sí que metió mano en más cosas, pero obviamente la Patrulla X, la franquicia más mutante, no necesitaba de esa atención que que que tenía de Falco, ¿no?

Sin embargo, con Bob Haras sí sí sucederá,

no, digo que no solo eso, sino que las las figuras son muy diferentes, o sea, Jim Sutter no se calla debajo del agua y toda toda aquella época mítica que, vamos, es más o menos la consideramos todos como el culmen de Marvel. ¿No? Con todas las grandes series que van a marcar toda todos los personajes para siempre, siempre, Miller, Simonson, Claremon, Frommill, todas esas todas esas cosas, están tan documentadas, nos interesan tanto a nosotros y a todos los medios y a todos los aficionados durante las décadas que se han analizado, se han preguntado una y otra y otra vez, aparte la tercera parte que dan es de Jim Sutter es una figura que con claroscuros que generan mucho choque, igual que puede ser pues Stanley que también es una figura con muchos debates, pero con Don de Falco nadie tenía tantos problemas con don de Falco, donde va a ser hacia su trabajo bien o mal, eso ya se puede juzgar, podemos jugarlo o bien a veces y mal a veces, pero no estaba todo el día en prensa, no ha seguido durante toda su vida un blog sacando todos los las mierdas y las discusiones y dando subversiones de cada cosa que le ocurría en en su trabajo.

Entonces, eso, por naturaleza es de una figura mediática a una figura mucho más discreta, es relativamente normal que hemos habíamos hablado mucho, porque también hay mucha menos documentación sobre ello.

Al final, esto es un ejemplo de de las personalidades de los de los protagonistas, cómo influyen en la en la posesión de estos cómics, en el ambiente que había. Don Luis Falco era un funcionario básicamente cuando tomó las riendas de Marvel, e hizo esa labor más bien de controlar, de controlar papeleo, de controlar fecha, de controlar entregas, y no tenía esa personalidad tan provocativa que tiene Link Shooter, o incluso la personalidad bastante complicada que en ocasiones mostró Bob Harras tanto como director editorial Marvel a posteriori, como en este momento, como director de la línea mutante. Al final la personalidad de los distintos componentes de esta historia marcan mucho la concepción que tenemos de ellos y también cómo se implicaban las historias, en el caso donde Falco dejaba hacer como le habéis dicho.

Bueno, con con matizaciones, por ejemplo, Steven Gelhart probablemente pueda diga alguna cosa contra en en contra de eso, ¿no? Eso a lo que voy, eso a lo que dice. Pero en concreto creo que la, claro, aquí analizamos al final una colección en concreta o una línea de de colecciones, un poco lo que sucede y el salseo que hay alrededor, ¿no? Y da la, a mí me da la sensación que de Falco no metió mucha mano en ello, en estas, en durante su etapa en la franquicia mutante, ¿no? Otro caso es el de Bob Harras, ¿no?

Que, bueno, pues llega al llega, bueno, pues como bien dice Pedro hace varios números de los que hemos hablado de la en la etapa australiana, llega a ser el editor de la de la Patrulla X. Pero yo creo que es a partir de ahora, a partir de mil novecientos noventa donde más vamos a poder hablar de él y de su injerencia en y en cómo se refleja en las historias, y es básicamente por unas unas un una circunstancia muy fácil de entender. Es en mil novecientos noventa, que es, digamos, donde vamos a empezar a hablar ahora, ¿no? Sí. Donde los editores, donde Tom De Falco, claro, Tom De Es es un efecto cascada, es cierto, Tom De Falco aprueba una cosa que tiene influencia sobre sobre el resto de editores, que es que, a partir de ese punto, los editores van a cobrar royalties por las por las ventas de las colecciones.

Incentivos, Las colecciones muy vendidas también repercutirán económicamente en los editores, cosa que parece bastante razonable. Pero eso hará que efectivamente Bojarras quizás, Bojarras y el resto de editores Marvel, tengan más interés en que sus colecciones vendan vendan bien. Además está el tema de la de la venta Revlon, que si mal si mal no recuerdo viene a pillar por estas fechas, ¿no? Que normalmente que Marvel, bueno, pues sale a a la venta, se lo acaba comprando, ¿cómo era? El Romper Ellman, ¿verdad?

El del imperio Revlon, el imperio económico de de Revlon, y él lo que dice es que, bueno, si los años anteriores han sido externos Perdón,

el el de los maquillajes, le llamaban Eso es, efectivamente, sí, sí, sí, eso decían en el en el bull pen decían, ah, bueno, va a haber sentido de los maquillajes que la mañana enseñamos a nosotros.

Bueno, pues les vino a enseñar que si un año es excelente, el siguiente lo tiene que ser incluso mejor. Entonces eso hace que, bueno, pues que efectivamente se fuerce y haya un mayor interés en, bueno, a ver, estos siempre son todavíaos para que se vendan obviamente, ¿no? Pero el hay incluso mayor foco en que esto sea un gran éxito económico y yo creo que eso sí se va a notar en los en los TBos de los que vamos a hablar ¿no? Alex.

Pues venga, ¿os parece que hagamos la la la intro ya? Pongamos aquí algo de música. Actos de venganza marca, o sea, es súper fácil de de recordar, la frontera de los ochenta a los noventa. Actos de venganza se publica justo justo justo a finales de los años ochenta, así que vamos a empezar hablando por los teorías que se publicaron a principios de los años

noventa. No, pero vamos a hablar de mil novecientos noventa, ¿no? Esos son los ochenta. ¿Cómo funciona eso? Sea, ¿los ochenta son los noventa?

Los ochenta son los ochenta, y la última década del siglo, en este caso del siglo y del milenio, es del noventa al noventa y nueve, ¿cuál es el problema?

No, cómo no,

no, no, no,

no, no, te estás cargando tu propio No,

no, no,

no, no, del la última de la última década es del noventa al noventa y nueve.

¿Cuál es

el problema?

No, yo yo siempre opino que si el número diez pertenece a la primera decena, el número noventa pertenece a la a la decena del del del ochenta, ¿no?

Quería que quería que lo dijera a Íñigo para dejarlo grabado y luego utilizarlo en el nombre es Pedro Monge, este es el podcast de Sala de Peligro, y esperamos que sobreviváis para este

video.

Bueno, pues vamos allá. Lo que decía yo quiero hablar de Boujarras. ¿Sabéis cuál es la primera aparición en créditos de Boujarras en Marvel? ¿Sabéis quiénes? O sea normalmente todos sabemos quién es Boujarras porque bueno, porque sí, fue el editor de la franquicia mutante, el que provocó la salida de Chris Claremont, provocó el bando en el que lo mires, el acceso del Eff, el acceso de Glen Bloin y luego fue editor en jefe de Marvel durante la época más oscura en cuanto a quizás no prácticas noventeras, porque durante sus años salió el sello Marvel Lights, aunque él no tuvo mucho que ver, salió el inicio de la línea ultimate, los Reborn, el Reborn, ¿vale?

Quizás no sea durante su reinado durante fueron esos excesos que que asociamos a los noventa, pero bueno, y que la época más negra en cuanto a la bancarrota y demás, no, pero quién es Bojarras, cómo, en qué momento llega Bojarras a Marvel, porque en en en su currículum hay cosas que que yo creo que le hacen que que la gente no las sabe, pero que ahora cuando las contemos la gente va a decir coño, pues Bojarras se hizo muy bien, Bojarras se hizo muy bien, porque todo lo que se dice de él es que lo hizo muy mal, pero hay cosas que hizo muy bien. A ver, ¿quién es Bojarras? ¿Cuándo se le cuándo se deja ver por primera vez

en los créditos Marvel? ¿Sabéis?

Pues el el el este concreto no no lo sé, sé que accedió a la al tema editorial básicamente como asistente editorial creo que de shooter, ¿no? ¿No? Estaba era un tipo un tipo más bien administrativo. ¿No? Y recuerdo

¿no empieza como yo antes, Ralphranggio? Yo creo que sí, que empieza por ahí, empieza editando ROM, empieza editando algunas franquicias relacionadas con los juguetes y cosas por el estilo.

Sí.

Pero, vamos, el número concreto de su debut como editor o como asistente editor no lo desconozco.

La primera aparición de Bob Harras en los créditos Marvel es la revista Marvel Age número uno.

Ah, menos uno.

La revista Marvel Age, que es este producto pop de, bueno, pues, o sea, los Marvel zombies, ¿no? Y tenía una una intención muy clara de un estrechar los lazos entre el bull pen y los lectores, no, eso que hoy en día prácticamente ya no existe, no, o sea, y si algún editor hace lo hace por su cuenta, pero no como casi, casi representante Marvel, no, y en la revista Marvel eight en el primer número muchas caricaturas de editores y tal la revista Marvel eight, pues ahí se se exponía había una lista de de qué editores había en la editorial y qué series que llevaba cada uno, no? Pues todo el de Falco Spiderman tal, no sé qué, las maquio, margüenwall, Larry jama, Luis Jones, Denis O'Neill, All Milgram. Vaya, vaya editores tenía Marvel en el ochenta y tres, De Falcon, Machio, Groenwall, Hama, Louis Simonson, Deison Hill, y Alt Milldron. Todos han sido autores muy buenos además, no por Es

que yo creo que hubo como una política de shooter. ¿No? De sacar de la de la zona de confort a editores para ponerlos a escribir de vez en cuando y algunos continuaron haciéndolo, y algunos con buen resultado, De Bob Harras, por ejemplo, se le vilipendia mucho, pero a mí honestamente su mini serie de, bueno, mini serie y maxi serie está justo en ese límite, ¿no? El de Nick Furia contra Shield o su Bridge, aquella reactualización que hizo del capitán Atom ya en el siglo veintiuno, honestamente le gustan mucho.

Por mi

hablar de sus vengadores.

Sergio te apuesto lo que quieras, ¿a qué no te has leído recientemente el el Nick Furia contra Sieer?

Pues la verdad es que no, este, ¿le ha pasado factura al tiempo?

Le ha pasado por encima.

Sí, Austrias, pues fíjate, le le tengo muy buen recuerdo.

Ha envejecido terriblemente mal.

Vaya. Pues nada, ya me vi cara con

Bueno, no, no, no,

no, esa

es mi opinión, esa es mi opinión. No, no, pero me

parece superválido, puede ser. Recuerdo que al final era un poco estrambótico, eso sí, sí, sí, pero de como que las premisas y, no sé, a mí me gustó en su momento, no te sé decir.

No, no, pero por eso, por eso no te estoy diciendo

Sí, sí, no, no me lo he leído este siglo, quiero decir, vaya.

Amigo, este siglo, vale, vale.

Sí, sí, sí, esto es así. Pero qué bueno que como escritor, joder, o su o su saga en su estancia de los vengadores con Steve Eptington Palmer en lo con lo de los recolectores y Proctor y tal, pues creo que aquí somos de los de los escasos fans que tiene esa etapa, ¿no? Y somos muy obvio.

No, no, hay muchos,

muchos fans.

Sí, sí, por eso, que estamos, yo yo diría que estamos aquí reunidos los cuatro, pero fíjate lo que acaba de decir Pedro, que hay muchos fans.

Es una es una gran etapa de la Patrulla X. A mí

no me no me contéis como fan de la etapa Harras en Los Vengadores, pero ni de coña, vamos.

Ah, vale, vale, pensá que tú sí sí entrabas en este saco, vale, vale.

No, no, no, no, no, no, no,

no, no.

Pero porque por las chaquetillas, por las espadas láser, porque

Por, bueno, por la encrucijada, por ejemplo.

Pero ella no es jarras, ¿no? Es Kabanaf, si mal no recuerdo.

Ahí llegó.

Ah, Gignio. No, no, a mí no me a mí no, escúchame. A mí a mí toda esa parte no me gusta. O sea, yo intento que mucha gente eso de algo diferente, le tiene cariño al tema de Sersi, el caballero negro y Proctor y la vida a Visiones, no me gusta nada. A Visiones, el el diseño ese noventero del cuerpo que le sustituye, es que

no Sí, sí, a mí visualmente no no me gustan los diseños, pero de verdad que las historias me molan un montón

No, no, no, eso la visión

está muy curioso.

¿Qué qué diseño de la visión no te gusta? Porque lo que hace básicamente aquí Baujarras es, traerse a una visión de una realidad alternativa de los recolectores

lo que acabo de decir.

Con el cuerpo, con los colores de la visión tradicional y le sustituye el cuerpo a la visión blanca con el condón humano ese que había hecho John Vine, básicamente arregla el desaguisado visual gráfico de John Vine, la visión global Lo

que pasa es que, y yo creo que por ir ahí, Nigo, es que es la distribución de colores, no eso de colores, y amarillo a mí tampoco me da. De hecho,

la cosa. Vale, vale, que no te gustan los vengadores de Bujarras porque el amarillo, ah, vale, vale, del uniforme de la visión, vale, vale, vale, y por la encrucijada y los cuarenta y cinco números anteriores qué? ¿Y tu al presente tormenta galáctica qué? ¿Y la saga del loro del protector qué?

Y Pues no, pues pues todos esos tableros que estoy diciendo son mediocres como mucho, como mucho. Y al presente de venta galáctica tiene dos ideas buenas y el resto es un crossover noventero, explotativo, estiradísimo y mediocre, sin ningún momento, sin un par de momentos brillantes Aquí

se está asocionando nuevas locas.

Que a mí no me interesa, yo voy a, pero te veo malo, eso no me interesa.

Es una gran etapa de los, decide, decídete entre malo y mediocre, bueno, para ti igual es lo mismo, no, o sea,

no, no, no,

pero es una gran etapa de la de los vengadores con un sabor extraordinario a la patrulla x, que es un poco lo que le pasaba a Claremon, que que él ya había contado las historias clásicas de la patrulla x varias veces y que luego bojarras y Giglich querían contar las historias otra vez de la mansión tal no sé qué y Claremont no quería. Yo claro, porque ya las había contado muchas veces, pero Giglich Bojarras sí y Bojarras es que quería tanto que lo hizo en Los Vengadores, porque hace la saga de fence Oscura, porque todo lo de Sersi es la saga de fence Oscura, los los recolectores y demás tiene ecos de días del futuro pasado. El triángulo amoroso entre Cristal, Sersi y el caballero negro es como el triángulo amoroso entre Cíclope, King Grey y Lobedno, o sea, es lo mismo, usa los mismos puntos de partida constantemente, la mansión por la escuela, todo es constantemente, bueno, Lazos de sangre, Mercurio, todo el rato es una serie con mucho eco de de de de la esencia básica que nos gusta a todos, de la Patrulla x llevado trasladado a los vendedores y está muy bien con con con villanos, con cameos, aparece por ahí los eternos, les da nueva vida, aparece por ahí Arcón, aparece por ahí todo dios, Oscre y tal, pero bueno, es sí, la

cosa está Pero pero dos cosas, ¿eso qué tiene que ver con la patrulla x de Claremont? Y segunda cosa, eso es Te

lo acabo de explicar. Te lo acabo de explicar, que que le obligó a le obligó a salir, le obligó a salir a Claremont por no hacer las historias clásicas, que es lo que quería hacer él y lo quería hacer Jim Lee. Y y está demostrado que quería eso porque es que él mismo lo hizo, es que él mismo lo hizo los vengadores de jarras.

Y eso está muy bien, pero pero lo hizo mal. Ya has dicho.

Y ha dicho Sergio que empezó trabajando para James Sutter, tú le has dicho que no, pero sí empezó trabajando para James Sutter, ese dato también lo ha dado mal, es que empezó trabajando para Jim Shooter. A los tres meses le ascendieron a Roth Macchio y como Roth Macchio no tenía editor el asistente, pues le pusieron ahí a a Bojarras y hizo las series de cristal, lo de ROM, lo de su puta madre, la primera decisión que tomó fue traer a Luis Simonson, a x factor, que me parece una decisión cojonuda, cojonuda, porque luego se le va a criticar el tratamiento final que le da a a Louis Simonson, pero fue él que decidió traer a Louis Simonson a x factor, ¿por qué? Bueno, pues porque ha trabajado con ella, porque podía unir con más vínculos a la franquicia mutante porque había sido editor existente, una decisión extraordinaria. Pues

O la decisión, la decisión extraordinaria o tal vez el el escritor famoso, el guionista famoso que tenía poder y luchaba, obligó al editor novato a poner a su amiga. ¿De

qué de qué escritor famoso estás hablando?

Del del del del título del podcast.

No, porque le x factor originalmente no está editado desde la oficina mutante, porque X Factor, X Factor no tiene nada que ver con la oficina mutante, porque X Factor sale precisamente para tocar los los cojones.

Se dan cuenta de que es una cagada y tienen que virar.

No se dan cuenta porque no se cuentan

eso. Bueno,

al que

vayan de los cupos lo echan al número seis, ¿cómo no se va a dar cuenta? Claro que se dan cuenta.

Lo que pasa es que Mike Mike Arlin, que era el editor original de Factor X, eso igual lo tenemos que haber dicho en algún podcast anterior, Edimite, son tantas la tienen que reelaborar tantas veces el primer número de Factor X y la portada y tal, dice mira si Shooter no que no va a aceptar ninguna forma de que yo lo haga, pues me me largo ¿no? Entonces te voy a encontrar otro editor, ¿no?

O jarra a ese editor de la serie, el número dos, y está un credited en el número uno. Y luego, como había trabajado como editor asistente de Rossmaquio en la serie de Hulk coge y dice a quién conozco a quién dice bueno no pues a Peter David pues me lo llevo a lo vez no y esa decisión la toma él y no creo que haya ningún amigo famoso que decida meter a Peter David en lobezno y luego en los años noventa el que decide meter a Peter David de nuevo en x factor es una gran decisión, es también Bojarras. O sea, solo se le critica a Bojarras por tal. Pero no Bojarras a todas las decisiones que condicionaron buena parte de buenos títulos que recordamos con cariño, igual también te parece mediocre el x factor de Peter David, como es en los noventa, recordamos con cariño, igual también te parece mediocre el x factor de Peter David, como es en los noventa y la chaqueta de caos tenía mucho color amarillo, igual tampoco te gusta, Pero es una decisión extraordinaria meter ¿Cuántos

cuántos cuántos números dura el X Factor de Peter Davis antes de que ¿Cuánto sería Peter? No, te estoy preguntando. La pregunta era la Treinta y dos.

Treinta y dos.

¿Peter Davis dura treinta y dos números en Factor X? Y se va en en cuanto le obligan a hacer, dice, hace un crossover, la canción del Verdugo, y luego dice, esta puta mierda no la trago yo para adelante, y se va. ¿Por qué? ¿Por qué? Porque el régimen, se va muy poco después, porque el régimen tiránico de Bob Harras que aplasta la creatividad de los guionistas y les hace hacer sus esclavos, sus esbirros inmente O detón de Falco.

Se vayan.

O de dónde Falco.

No, no, ¿de qué quedamos? El editor de el editor de de los mutantes es Bob Harras.

Sí, pero, el que obliga a tener más ventas que el año anterior es donde Falcon, ¿no? Gojarras y la canción del Verdugo es una jodida maravilla, le pese a quien le pese y la canción del verdugo lo lo peor que tiene la canción del verdugo es el dibujo de los números de x factor, eso sí de Jetly, que no hay quien soporte ese su

Ya, listo. A ti

te gusta. Ah, vale, pues entonces yo voy a decir que es mediocre.

No, puedes decir o puedes decir que que es muy diferente porque mediocre se queda para otra cosa. ¿Qué personalidad tiene personalidad? ¿De qué hablar, vamos?

No, pero lo que estoy diciendo yo es que siempre todo, todo en contra, cosil de arriba, mojarras, que tiene muchas cosas malas o como

Bueno, a ver, pero ahora ahora ahora ahora en serio. Eso es lo es es lógico que la gente se acuerde de lo malo, porque cuando acabas echando a alguien es por las decisiones malas, es como los entrenadores de fútbol. Un año gana la liga, un año llegan a dos finales y la pierden, y luego el tercer año hacen el ridículo y le echan, y todo el mundo se acuerda de que ponía mal aquel lateral derecho, de que se discutió con no sé quién y se fue, y todo el mundo recuerda los motivos de su marcha. Pero no recuerda que hace dos años lo estaba haciendo bien. Eso va a pasar siempre en todo ese tipo de entrenadores, editores, escritores.

Pero bueno,

el que

el que metió ahí a a a Peter David, el que metió a Luis Simon son, el que metió ahí a tasa gente con la Arroglifeel. Arroglifeel, pero con Redlifeel lo lo lo fichan de de pescar, no, o sea, de pescar al que despunta, pero es que a las decisiones que toma como editor son veces pensadas en su experiencia como editor asistente de, oye, he trabajado con con estos guionistas, sé quiénes son buenos, que quién escriben bien, quién no, ¿vale? Porque había hecho editor asistente de la voz Macrion Hulk en G.I. Joe, en The G.I. Joe, quién era el editor de el guionista de G.I.

Joe. ¿Garry Hamma? ¿Y por

qué y qué

y qué a quién contrata Bojarras para la serie de Lobendo?

Pues claro, a Garry Hamma y dando lugar a una de las etapas más brillantes en la colección de Lobendo.

¿Y a qué y a qué dibujante pone en Loedno Bobojarras? Silvestre. A Silvestre. Vaya coño, pues son decisiones buenas, son todo decisiones buenas y y y la idea de introducir un cable, la idea suya, la idea es oye tiene que haber un líder aquí pero tiene que entonces ya Luis Simmonson dice bueno pues tiene que ser un líder que no se haga como el proceso Javier, y entonces, pero la idea es meter un líder ahí para estabilizar la colección, o sea, son decisiones buenas las de Bogarras. Toma decisiones buenas.

Lo que pasa con Chris Claremon, pues no se lleva bien y y no se entiende del todo, aunque a la maravilla siempre, a la maravillas, ojalá lo hubiéramos arreglado blablablá blablablá blablablá blablablá. Pero, bueno, desde aquí también hay que exponer las cosas buenas y entre ellas a tapar ganadores de

mojars, claro.

Con un dibujo espectacular de Steventin, con cien números seguidos consecutivos de Tom Palmer entintando, con las chaquetas, con Operación tormenta galáctica, con lazos de sangre, con el productor, con con con todo con todo con binaria con con muchísimas cosas.

Y sin embargo, como editor de mutantes y de esta línea de la Patrulla x, de esta de esta etapa, es probablemente el editor que peores historias tiene. O por lo demás irregularidad hay, porque tiene historias muy buenas que nos gustan mucho, como Inferno, pero luego lo que vamos a ver a partir de ahora hay algunas cositas que ya son bastante mediocres. O sea

¿O con la palabra mediocre? O sea, pero

Es mala,

es mala.

Pero este exterminio es una joya que que cierra muy mala. Estamos que no cerraba Claremon trabas argumentales, pues coño, aquí va a cerrar trabas argumentales y aquí se cierra mucho la

eso antes hacías la pregunta, ¿de qué interés puede tener esta etapa de la que vamos a hablar? Y es que efectivamente Claremont se pone a enhebrar cosas que tenía dispersas a lo largo de de muchos números. Eso sí que es cierto, que en la relectura sobre todo lo he notado, que es como, no, espera, está encajando las cosas por fin, por fin las está llevando a

Ya había empezado el enfermo, a hacer

Sí, sí, es cierto. Comentado.

O sea, que a partir de ese momento ya parece que oye las críticas que le llegaban de todos lados, de que iba dejando mucha línea argumentada suelta y dice bueno vamos a ir atándola poquito a poco, No todas y algunas y algunas dejo abiertas, que no sé si se lo han cerrado todavía, ya no se acuerda uno. Pero por lo general sí es verdad que aquí ato pero hay algunas historias que veremos, que también es verdad que los dibujantes no colaboraban. Hay por ahí un Bill Jaska que es Alda de algún momento, que ese lo tuvo que buscar, digo yo, o bajarlas, que no fue precisamente tu decisión más acertada, que ensucias un poquillo también la etapa gráficamente.

Bueno, aquí hay un tema, espera, aquí hay un tema, ahora que dices esto de son feeling, o sea, son feeling, estará Pero

oye, buscaste a alguien condiciones para hacerlo.

Joder, como alguien condiciones, claro, pues por eso, aquí

No, no son filings, no son filings. Normalmente un feeling es una obra literalmente feeling, que hay para llenar el medio y no llegamos

más de meter continuidad no

no es metemos un número para llegar para hacer tiempo, no, no, son sagas y partes de la historia en la que Sí,

pero es un feeling el un dibujante de feeling, es un dibujante que aparece por ahí y no vuelve a aparecer en su vida.

Sí, hay bastantes números seguidos en los que eso sucede. Es decir, Sylvestry no ha salido del todo de la colección y todavía era algún número, hay muchos los que, bueno, pues está, pues Bill Jaska, está Kieron Duere, que el otro día fui muy duro con Bill Jaska y Enrique también lo está haciendo y la verdad es que el tío no es malo, malo, malo, malo. Lo que pasa es que sí que es verdad que le dan un aspecto sobrecargado, feote y tal, o quieren ver igual, ¿no? Me refiero, no es un tío que puedes decir que es malo, es un tío competente, pero está muy lejos de la del nivel gráfico al que, en teoría, una primera espada, como es la Patrulla X, debería tener y se nota que hay un tiempo de, pues muy movedizo, ¿no?

Son dibujantes correctos que saben narrar y saben contar las historias, pero les falta un plus de espectacularidad. Y desde luego no son el dibujante de Duncani X Men. Eso es. Y llevamos un montón de horas hablando del el dibujante Duncani X Men, fuera el que fuera que tocara, y siempre poniéndole por las por las nubes, ¿no? Vamos a repetirla la otra vez todos, pero cuántas horas de decir, qué bueno, Mark Sylvestri, que nos ha que ha mejorado nuestros recuerdos, o sea, y el recuerdo que teníamos todos de Silvestri en la relectura este última nos ha ido para arriba, y luego este tío, que cuántas cosas bien hacía.

Entonces, este estos esta gente, pues, simplemente no está a la altura y y unido a que esta etapa que que vamos a empezar a comentar en en algún media hora, en cuarenta minutos empezaremos a comentarla, es una etapa, es arriesgada, porque al Son números olvidables, son números con poca cosa memorable.

Yo estoy bastante de acuerdo con esto que dice Íñigo,

Sí, o sea, quiero decir que nos acordamos de de Jim Gray con los brazos de manga porno, pero

Esa lengua que es ella misma, una cosa.

Sí, bueno, eso eso es turbia a propósito, eso está bien, porque intenta ser intenta ser chungo es otro de los fetiches de de Klarna, ¿no? El body horror. El body horror mezclado con control mental, con dominación, con anulación de la personalidad. Lo que pasa es que lo que quiero decir es aquí, toda esta etapa en la que dice, vale, ya no hay patrulla x, ha sido de la hemos perdido todos los miembros y vamos a ver las diferentes historias de ellos sueltos por el mundo, volviendo a juntarse poco a poco, cruzándose, conociéndose, encontrándose, conectando las las aventuras. Entonces, es arriesgado, era fácil, era complicado que saliera bien, creo que no le sale bien del todo.

Aplaudo aplaudo el intento, pero claro, tres números de Dathler y y Coloso por Nueva York, otros dos números de tal, otros más de Nueva York, por los los túneles de los moros. O sea, son bastantes números grandes de historias normalitas. Bastante números grandes, no me refiero, son bastantes números seguidos, ecisos, sí, de de de son normalitas.

El problema que le saco, no sé si estarías de acuerdo conmigo, Por cierto, mal Silvestre habla maravillas de Bojarras, Claremon no, pero mal Silvestre habla maravillas de Bojar. Solo nos importa lo que dice Chris Claremon, pero bueno. La, yo lo que el problema que le saco es que veo que hay como muchas incoherencias entre números, como que hay muchos cambios de opinión. Ahora vamos a ir a Fort High Bancy, vamos a ir a no sé dónde. Ah, no, y de repente en el número siguiente aparecen, vamos a buscar a Duffler, y el siguiente número se van a la mansión o a la escuela, y se encuentran con Jean Grey, o sea, no sé qué, veo como que hay muchos cambios que Está desmlavazado, ¿no?

Considerando que en teoría todo eso tiene que engranar hacia una refundación del grupo.

De todas formas una cosa, Creo que queréis hablar de los cómics, así que vamos a hablar ya de los cómics. Yo sí que quería refutar un poco una teoría de la conspiración que veo recurrente, y es que a Chris Claemon le sacaron de la serie entre Bob Harras y Ghibli, no? Y yo solo quería decir que los tres primeros datos de venganza de Jim Lee con, bueno, como dibujante invitado, ¿no? O sea, no es el dibujante regular todavía, eso luego vuelve más Silvestre, continúa haciendo varios números más, y Ghibli no no vuelve hasta el doscientos sesenta y ocho. Ahí se tira como ocho números en los que aparece, Michael Lynch es más Silvestri, Yaska y tal.

Del dos sesenta y ocho, a que se pira Claremon, pasan diez números. Mucho le tuvo que tocar los huevos Jim Lee para ser él el responsable de que se pirase Claremon. Diez en diez números, diez números. Y y toma la decisión, entiendo que la toma antes. Bueno, diez números, tres tres más si cuentas el lanzamiento.

Pero, o sea la. ¿Ranzamiento hablas de la nueva colección, no? La que está la colección,

de la nueva colección de la de que hablaremos en el siete de x. Pero coño, de verdad es Jim Lee el el que la teoría de la conspiración, la historia contada continuamente sobre escrita por, no sé si los culpables o los triunfadores, de verdad es inglés en diez números el que lo lea apenas.

No, claro, lo que lo que lo que, a ver, por un lado, en en un compañero de trabajo en diez meses te puede amargar de verdad la vida y te puede acabar con tu trabajo, o sea, pensando cada uno de nosotros en nuestro trabajo, diez meses es mucho tiempo para estar mal con alguien. Pero tienes cierto, tienes, y y también es cierto que la extensión a la fama de Jim Lee y de su corte es meteórica. En en pocos meses rompen el mercado y se convierte en superestrellas mundiales como no lo ha habido ni las ha habido después, como no las había antes y como no las habrá después. Pero, bueno, pues pues podemos decir que sí, pero claro, luego con con Jim Lee vuelve a trabajar.

Claro, y y si le hablan maravillas el uno del otro.

Con lo con lo con lo cual, la teoría construida de Alfredo podemos descartarla, podemos quitar a Jim Lee en medio y decir que solo la culpa es de Bojarras, ¿no? Que es con el que lleva desde un montón de tiempo tocándole las narices, así que ha tenido tiempo para fastidiarle.

Sí, por eso que que que yo, en todo caso, entiendo que es más de Bob Harras que de No, pero bueno, pero luego las entrevistas

las las casas de Lego las casas de Lego son muy complicadas. Después de estar quince años siendo el jefe del cotarro y que llegue el chaval joven y en, precisamente, en diez meses te como la tostada y todo el mundo quiera saber de Jim Lee y no de Chris Kermont, también es fácil que su ego fuera, se te irá tocado. Ya había tenido lucha de egos. Cuando tuvo el otro gran competidor, pues bueno, uno tuvo que irse y, pues igual aquí vuelve a ocurrir lo mismo, creo que

Y de hecho, el gran competidor vuelve en esta etapa, al principio puntualmente, solamente en unas páginas, en un número, pero luego será quien le sustituya en el título principal, en Uncanny X Men.

Yo yo no sé cuántas cuántas gracia le haría que que volviera aquí todavía el amigo John Vírne.

Eso ninguna. Haberla has dicho, lo habéis dicho. Luego colaboró Jim Lee con Click Traermon. También hay que reconocerla a Jim Lee que entre sus muchas virtudes que las tiene, por mucho que se le critique, es el don de agentes. Tiene mucha capacidad para convencer a la gente.

Siempre recordamos esa anécdota de cuando se presentó en Northantom para contarle a Alan Moore que había vendido Ware Store a DC, con el veto que le tenía Alan Moore a DC, que hasta hizo una una compañía para que le pagara esa compañía a Moore y no desee directamente a Moore todos los temas de ABC Comics. Y Pedro ha dicho antes que Sylvestri habla maravillas de de Bojarras. Jill Lee es el que habla de maravillas de Bojarras, tanto que durante más de veinte años el desempeño profesional de Bojarras ha estado de la mano de Jim Lee. Fue editor de Wirestone con Jim Lee cuando dejó de reeditor el jefe de Marvel, y luego ayer va a ser editor el jefe de de DC. Lo que pasa es que, por lo que sea, su nombre no salió mucho, porque era Genn Diddy, o bueno, por lo que sea, ¿no?

Porque era y el Jill Lee los que salían en los medios y los que se llevaban la atención mediática, pero ahí por debajo estaba Bocarra currándose de las colecciones. Hombre, yo

no no no había querido sacarlo de DC, o sea, si Pedro seguía pinchándome con Bobjarras, tenía guardada la manga de decir, no, Bob Harras es el tío que mató a DC y mató a la DC que nos interesaba. Pero no no ha hecho falta sacarla, está bien, no

¿Sabes quién

habla, sabes quién hablaba también maravillas de Bojarras? Carlos Pacheco.

De verdad, sí. Mira, creo que sí es verdad.

Y Jarras ha puesto por Pacheco, mogollón, ¿qué quieres hacer? ¿Qué quieres hacer? Lo que sea, lo que sea, venga, esto esto es

quieres meter a quién es, pero mételo.

Claro, eso eso, venga, tal, no sé qué, apostando por el dibujante, que parece que solo ha puesto por Robleef, Felipe, por Jimblí, No, pues es que, bueno, da igual. El problema

Nos estamos dando cuenta que jarras tiene un programa,

El problema de Harras es que era un poco tirano, un poco, ese es el verdadero problema que

Yo creo que le pudo la presión, porque el amarbel que le tocó al lidiar con todo el tema de la bancarrota fue terrible. Y eso hace que la gente se ponga muy nerviosa.

Pues imagínate, de editor asistente a editor, a editor además de la franquicia más vendida, luego editor directora editorial en el Perú entre Marvel, tú ahí el tío, pues pues unos veinte años, no? Y y luego que te llegue vil más. Y pues sí, sí, la verdad que nadie puede hacer su trabajo sobresaliente durante veinte años.

Y repito y ciñéndonos a la bisagra en la que estamos, es en mil novecientos noventa cuando los editores empiezan a cobrar royalties, con lo cual le pille justo a ese momento de espera, es que si tengo, si esta colección funciona mejor, a mí me pagan más, entonces su interés es mayor y por tanto quieras que no, desde tienes presiones desde arriba y que tu tu posición económica puede mejorar, me parece que es razonable que el el mecanismo de una persona que diga voy a cuidar a mi forma de de ver, ¿no? A la que sea, de que esto vaya mejor, con lo cual lo cuidas más, lo cual significa que ingiere, tienes mayor diferencia, el mismo Bueno,

de de hecho, mira, por por volver al a la metáfora o al símil al símil, perdón, de del fútbol, del entrenador de fútbol, cuando pasa eso y empiezas a ganar dinero también por por, bueno, por las ventas de las de las sedes, es fácil quedarte en el resultadismo. De cómo, que Excalibur es una serie mutante pero no, pues, entonces dices, nada, de que se dejen de tiki taca, que se vamos a quitar de Alan Davis y que se convierta en una serie mutante más indistinguible.

Sí, pero esta el yogur en concreto no es cosa de jarras, es cosa de la la editada por Terricábana, Terricábana,

que luego, pues sí, Era era editada por Tebicana, Ter recámara, que luego

Y porque era su colega.

Sí, bueno, claro. Y luego está entraría por ahí, es que es lo del, por porque también era colega de todos aquellos, de Rick Abaraj acabó escribiendo la encrucijada y, pues sí, pues Y mientras quedáis ahora sí

sí defiendo los méritos como escritor, por estas obras que he dicho, me temo que con Kabanad ya sabéis que no no soy capaz de hacer. No, pero quiere decir que es fácil quedarte en el resultadismo

de vamos

a a conseguir cosas rápido, vamos a hacer clos over, vamos a hacer, pues, bueno, lo que pasó en los noventa, ¿no? Vamos a hacer las portadas, vamos a hacer no sé qué, todas esas cosas de vender hoy y que y el que venga más adelante dentro de unos años cuando el mercado esté quemado, pues, que arregle. Y bueno, así así es lo que ocurrió, claro.

Sí, lo que pasa que las portadas no no no no la decidía el editor.

Ya, entiendes a lo que entiendes a lo que me refiero, o sea,

vamos a

seguir las modas, vamos vamos a centrarnos más en en crossover y en cosas así, llamativas, que en contar buenas historias. Que teóricamente teóricamente, o sea Gracias

a todos los los los editores que nos caen bien, como Marrow Lenwal o como montón de Falco Que

sí, que sí, que sí, que no, que sean lo buenos. Eso por supuesto, lo pero que estoy diciendo Bueno, sí, que sí, que sí, que lo que sea. Por supuesto, lo que estoy diciendo.

Por poner con,

perdona. No, no, no lo digas. Pero, ¿qué es eso? ¿Qué?

Te voy a poner en contraste que, perdona, pensaba que me estabas dando paso, y Diego, siempre no no te paró de, te de cortar.

No, no, no, tira, tira, tira, tira, tira, tira. Si llevas

Para ponerlo en contraste una cosa que hay que decir Pedro, ¿no? Los editores que nos caen bien, Mark Grenwalt, ¿no? Mark Grenwalt nos cae bien incluso aparte del tema de su, bueno, pues su trágica muerte, ¿no? Y sin embargo, Mark Groenwalt también tuvo un punto de editor tiránico, que se lo digan a Roger Stern, por ejemplo, y eso, ¿sabes? Qué es cierto que hay una cierta injusticia para Conjarlas?

Quizás porque su reinado, bajo el reinado salen tebeos que no nos gustan, pero que hay luces y sombras, bueno, pues como en todo el mundo, incluso con con con Greenwalk, que se llevaba muy bien como jarras y con y con Macchio y compañía, en realidad, o sea, y con de Falco y en fin, no sé decir.

Dall Macchio, Dall Macchio, que era el editor de Vengadores por aquel entonces, durante la los años gloriosos de Bujarras. El es el editor luego de toda la línea ultimate. Durante diez años es el editor de la línea ultimate, la vaqueo en las en las reuniones de de cómo se llamaba el el tipo este que tanto le gusta el director de Iron Man de John Fabreo, cuando en las primeras películas, esta es otra historia que han escrito los vencedores y que ha sobre escrito Kevin fech y cómo han desaparecido casi casi de Internet todas las fotos originales en la en las primeras películas, el el la Kevin Feige no era conocido, no no tendría ni idea de qué era Kevin Feige, y y hay muchas fotos en el rodaje de John Fabreau con con Extremis debajo del brazo, el que el apoyo técnico de la oficina de Marvel estaban allí Axel Alonso, Tom Brebor, Joe Quesada y Ralph Maquio. Ralph Maquio desde los ochenta noventa y los diez primeros en el siglo veintiuno. Es superimportante, no

me

acuerdo que cuando John va a ir al volver de. Que lo cuentan ellos, ¿no? Es la anécdota que cuentan cuando al volver de Secret Wars John Vine empareja a Johnny Storm con, es lamentable eso, con Alicia Masters y cómo se ha inundado la la las la la oficina de, bueno, la oficina de correos, la las cartas de correos de los lectores pidiendo revertir eso, cuenta Tommon de Falco que estaba él aquel día, que estaba en la piscina de la casa de Ralph Macchio con Marranwalk. Eran los tres amigos, es que al final son amigos, Ralph Maquio, Marranwalk y Tom de Falco, y ahí decidieron que esa Alicia Masters era un skrull, y y diez años después lo ejecutaron. Aquí era todo amistades, al fin y al cabo todo era amistades y con quién trabajas bien, quién cumple para las fechas de entrega y y y y que ya estás, es que eso es así, y luego le pones a Tom Palmer para que el tinte y todo quede igual y listo, soluciono.

El problema aquí es que Claremon pues había llegado su hora y ya está, le pese a que le pese el propio Claremon porque aquí hay unos números que no hay por dónde cogerlos. Yo los he vuelto a leer con toda la el cariño del mundo y y no puedo a estos números de coloso y de aceler. Sí que he leído en la historia que aquí lo que estaba intentando hacer Claremont era poner darle un final feliz a Coloso, la misma forma que se lo había dado a Cíclope, que la idea de Claremont con Coloso, y ya va sin hacer nada a sesenta números. Que la idea era darle su final feliz en esta saga, un poco Obilarle, sí. Ya está, retirarle de la primera línea y ponerle y darle su final feliz.

Y que el hecho de que lo obligaran a volver a utilizar a Coloso en el final de la saga del rey sombra, esa fue la gota que colmó el vaso, siempre hay una gota que colma el vaso ¿no? Y decides que te vas, pues fue ese día, Dice claro, el día que me obligaron a volver a utilizar a Corozo, en la saga de que que hacen así todos, que hacen la columna vertebral esa de cuerpos para luchar contra el rey sombra, que se pone así y tal, eso. Sí, bueno, y el

número este dibujado por Andy Kubert, en el que Coloso va en plan terminator detrás de Charles Xavier, ¿no? Y Stevie Hunter.

Eso es portador, por cierto. Pues ese fue la gota que colmó el vaso, en la que lo obligaron a, es que a Cíclope no pudo tener su final feliz y coloso tampoco. Y ese día y que le obligaron a volver a traer a coloso, dijo, me voy y se fue. Esa fue esa fue la

No se dio cuenta de que los personajes no

eran suyos. ¿No? Eran de la editorial un poco ingenuo. ¿No? Por su parte.

Sí, pero siempre hay un una gota, ¿no? Que que igual es la menos importante quizás, después de haber discutido mil veces con alguien y tal y y luego el

chungo de que la guardan, ¿no? Que fuera lo menos importante.

Eso es, que es lo que de de de de detora todo, pues fue eso. Cuenta, claro, el día que me obligaron a traer a coloso, pues haberle dado ese final feliz con como pintor y como. No sé, feliz, feliz tampoco. Pero bueno,

estaba con esta calista alterada físicamente por máscara para parecer una supermodelo, esa trama que había por ahí con que máscara era la de los Morlock.

No no no es mal final, O sea, como pintor estamos con el Soho de Nueva York, casado con una, o con una supermodelo de novia. Oye,

y sin

y sin problema que ve

Con coleta y botas de vaquero, era un poco ridículo,

Sí, los números son un poco lamentables, ¿no? Está ese tema, bueno, pues también lo lo de Dutzler, ¿no? Lo de decir, bueno, pues vamos a llevarla a la mansión esta de Lyla Cenai, que vuelva a asumir su rollo de estrella del rock que había venido a, se le había caído después de la, pues de su colección, la novela gráfica esta, creo que había dibujado Vince Colleta y, por cierto, ahí aparece Guido Carosella, el portachón, el de los de factor x, ¿no? Que se le al cual se le identifica como mutante posteriormente, ya le veremos levantando un coche y tal, y a mí me da la sensación de que en principio la idea no era esa, de que era, se la había pintado así un plan matón grandote y tal, como si fuese un dibujo en plan, bueno, como dibujaría Bill cien que bicho un matón, ¿no? Luego dicen, bueno, pues si este es el guardaespaldas de una mutante, se le aplica eso, pero yo creo que hasta unos números más tarde no no

Estoy estoy hablando

de la mente.

Estoy absolutamente seguro de que es así, que era un matón genérico y que como Zinkovic es tan buenísimo, hizo esa ese dibujo así figurativo de ese monstruo gigantesco igual que hacía Kimpin, que que ningún ser humano puede ser así de grande, pues con eso, entonces, creo, coño, pues vale, pues que sea un mutante. Estoy

Este es el que el que rescata, este es el que rescata a a Dutler y le lleva a que le cure una un ordenador, ¿no? Una una máquina escanea a Dutler cuando en teoría

Sí, es muy curioso, los gestos son son contradictorios, como el el ordenador dice, no, no la estoy viendo, pero bueno, lo estoy curando, no, que es como

ni idea. Es alucinante, o sea, es página tres o cuatro y ya dices tú, pero qué qué es esto, lo del escáner, o sea, lo de si si no son invisibles a los

Además, fíjate que podía haber utilizado el el paso por el lugar peligroso para decir, para quitarles el hechizo, ¿no?

Eso es.

Pero pero no, o sea, insisten, porque como intentan lanzar a Duther una vez más a la a la fama, la portada de esa película que quieren hacer, porque la película ya estaba rodada de la portada es, no pueden hacerle fotos, intentan hacerle fotos y no funcionan, las fotos no la captan, tiene que ser un dibujo. Entonces Claremont insiste con eso, con que los personajes, los los miembros de la Patrulla X que que murieron en Dallas y les dio poder el ese poder Roma, siguen teniéndolo, luego desaparece literalmente por arte de magia o nunca más se vuelve a mencionar. Pero en lo que concerniera a Claremont, lo seguían teniendo.

Mira, aquí estoy por, esta vez estoy de acuerdo contigo. Procedente me parece buena idea. Haber revertido esa idea que a la larga cuando tiende a infinito es que era insostenible, pero daba lugar a momentos muchos groseros como como este, ¿no? Son números a, además, este número dibujado por Silvestri, pero esto de un del típico fan obsesionado con la los cómics o en general estaba muy en el ambiente. En general, en general, aquí en

Lo de los cómics o en general, estábamos en el ambiente.

En general, en general.

En aquella época estaba la película que ha de estar ochenta, que protagonizó María Herminway, dirigida por Bofosi, que era exactamente la misma historia. Era una, es que creo que era una modelo de Playboy, pero que también era abusada por un novio, que también tenía un acosador, iba por ahí el ambiente, ¿no? Estas estrellas rotas. Yo creo que le llamó la atención el tema a Klermont y quiso hacer una historia sobre ellos y la y puso a Dassler el protagonista. También tiene un poquito un aire de comedia romántica, porque sale un chico que es fan de ella y que se enamora y hay un poquillo de tonteo que tiene cierta gracia, ¿no?

Es que era curiosa la verdad. No me disguste y aparte tiene una escena de acción en un francotirador que quiere matarla, que ya está haciendo surf, que cae porque le pega el tiro a la tabla, ella se revuelve en el aire, el tiro la vuelve a apuntar, ella le dispara con el rayo, es una chulada de narrativa de de dos mil veinte. Entonces esa esa página siempre me ha encantado, está muy bien contada y es una escenitación muy chula ¿no? De tirador contra tirador, que la resuelve ella lanzándole el rayo con ese gesto tan chulo de juntar las dos manos y disparar con los dos dedos a la vez, los dos dedos a la vez, está guay.

¿Cómo has dicho que se llamaba la peli?

Star ochenta.

Por eso el título se titula el título del cómic Star noventa, ¿no?

Star noventa.

Pero eso, dos años después en el noventa y dos se estrena el el guardaespaldas con Whitney Houston y Kevin Costner, o sea, este accidente debió No lo tengo muy claro y fíjate que sí que sí que soy de mirar en esos contextos culturales, pero en este caso me temo que no he caído y no he hecho los deberes, pero si hay una de

las cuantas hay unas cuantas películas de de ese estilo, por

aquí. De John Lennon, la que empezó esta Probablemente.

La Amaro que mece la cuna, durmiendo con su enemigo, de de repente un extraño, hay unas cuantas de ese estilo que salen

Y y y y con Hulka no hay un cómic de estos.

Hulkai, bueno, Hulkai está lo del fotógrafo que le saca el topless.

No, no, pero

digo Sí, eso está basado además en un caso real, si mal no recuerdo, de una de una modelo que siendo muy grande, y eso destruye su carrera, lo de Hulka en concreto.

Igual, no es Hulka, es otro personaje de características similares de Power Girl. Hay un capítulo de la jsa de Jeff Jones con Power Girl, era de un fan loco.

Sí, sí, sí, sí, que se mete super poderes para estar atrás de ella que tienen un rollo enfermicia obsesiva con él. Creo que dibujado por Dagmanki o alguien por o alguien por el estilo.

No sé si estaba dibujado mal o

o Yo

lo recuerdo bien dibujado.

Sí, vale. Pues sí, me sonaba y algo así como, se da mucho, ¿no? Al número autoconclusivo de de alguien obsesionado con Más o menos, a mí el tema de Adlet me me aburría bastante a estas alturas ya, No sé.

Es que

de todas formas, es que claro, si haces un número autoconclusivo dedicado a un personaje con una historia así un poco diferente, entonces ok, vale, pero cuando haces seis, siete números seguidos de todo rato los personajes sueltos por acumulación, aunque individualmente, cada historia no esté mal, incluso esto de Dutler con el reflejo que hace de Hollywood y de del mundo de la moda y del mundo de superficial, y que incluso el el humor que utiliza el amigo Sylvestri tiene su coñita. Pero claro, bueno, haces tantos números seguidos de los personajes sueltos con dos o tres subargumentos, ten nuevamente por ahí detrás, lo de Genosa, que están por ahí dando vuelta por la ¿Qué pasó

John Berg con Alpha Flight? O sea, es que era era una fórmula que estaba tostada, que testada que no funcionaba bien, o sea, que un rato funciona, pero la gente se cansa de ello.

Justo. Eso te iba a comentar que, no sé si había ahí una sombra de Alpha Flight o de Klaremon haciendo un poco copia de eso amigo en en en Alpha Flight.

Mira, ya hablábamos de, me he vuelto a sacar a a Bernie y hablando eso de Gotha, que quemó que colmó el vaso de Termonte. A ver, para Claremont probablemente, o sea, fueron muchas cosas lo que le llevó a a terminar abandonando la serie, ¿no? Está efectivamente se ha retornante de lo de Coloso, pero son muchas cosas, porque al final John Vern vuelve de vuelve a Marvel y tiene un lugar también de honor a su lado, ¿no? Durante unos años durante un par de años nada más se debió sentir súper a gusto en en Marvel, se con con Vernen la competencia haciendo Superman y de repente vuelve y está con los vengadores y tiene que convivir con él, incluso lanza a

sus propios

cálidos, ¿no?

De hecho, de hecho es que este número que estamos hablando, el el el el primero después de actos de venganza, el dos cinco nueve, que ya es de principios del noventa, cuenta con Avengers West Coast cincuenta y seis, que es el el el gran final de la saga de de de la defensa oscura, ¿no? De la bruja escarlata oscura de John Vine. O sea, es que estaba restregando en paralelo ese mismo mes.

La la poca gracia que le haría esa saga a a Christermonte, a ver cómo el magneto que había redimido se encuentra de de malo, malo oso, cartajeante, y tiene que ver, o sea, es que es que es que también John Vernon te hace este unas ideas de bombero de cojones, porque repite la repite la escena famosa de que en la saga de Friends oscura quedaba implícito que Jean paraliza a Coloso y le tocaba los el paquete, pero aquí lo hace mucho más explícito. Queda clarísimo que que la Bruja Escarlata abusa del hombre maravilla, pero es que lo hace delante de su padre, delante de Magneto. O sea, el tipo de punto degenerado hace eso. Sí, sí, sí. Odias a los humanos porque mataron a al resto de judíos, Eric, te entiendo, pero coño vas a ver a tu hija haciéndole una mamada al hombre maravilla y no dices nada.

¿Sabes quién era el editor de la serie? ¿Sabéis sabéis quién era el editor de la serie? El que recibió en su correo, bueno, en su fax, el que recibiría aquella página primero.

Ostras, no, no recuerdo quién era en ese momento el editor, ¿no?

Otro hijo de los noventa, de no estado por muchos de vosotros. Bueno, y por, en este caso, por mí también.

¿Cábana?

No, el otro.

¿Makey? ¿El otro? No.

Ese. ¿Howard Makey? Power Makey. Sí. Sí, era el

que ver se llevaba muy bien, claro.

Vale, sí, claro. Bueno, fíjate, imagínate

la cara de Claremont cuando lee a esa escena, al leer esa escena.

Claro, pues es que es un suma y sigue de acumulación, ¿no? Y por otro lado, en estos números en los que Dutler se encuentra en la en la casa de de la islachen y ya dejan caer que Laylachen y está fuera y ya ha dejado caer que algo raro está pasando en el espacio exterior. Probablemente fuese porque Jim Lee ya estaba preparándose para ser el dibujante regular de la serie, porque Jim Lee comentó en una entrevista en en Barrel H, yo creo publicar algo después, que había hablado con Claremont y él lo que quería era dibujar a la guardia imperial Share, que se había tirado había estado dibujando el Fireflight, luego ya está dibujando el el al Punisher, ¿no? En War Journal, y lo que quería era dibujar un montón de personajes y lo que más le apetecía era dibujar los tebeos que más le habían gustado de pequeño, ¿no? Los de, bueno, pues la saga del cristal Ncran, etcétera, de de Kokrum y Vern, y quería dibujar a la a la guardia imperial Shear.

Entonces, se van dejando pistas para, claro, el profesor Xavier, Gelandra, los saqueadores estelares estaban perdidos desde hacía tiempo, habían tenido una una miniserie a cargo de Dave Cocrum y tal contando sus historias espaciales y tal, bueno, también lógicamente también estaba Binaria por ahí y tal, y y bueno, pues claro, ya se están plantando semillas para para darle al hilo que quiere. Yo supongo que al principio de una forma cordial, pero bueno, pues supongo que llegaría un punto también en el que Lee viéndose impugnado de que le han de que bueno, pues que él está aceptado argumentos y tal, va proponiendo más y más argumentos, y claro Harroads, bueno,

pues le apoya. Sí, sí, todo eso está documentado

en entrevistas, o sea, yo estaba viendo entrevistas, una entrevista a la que

dice Claremont que tenía previsto hacer que embarazado, Tenía previsto presentar un un nuevo interés romántico para Kitty Pride, que se iba a llamar Gambito. O sea, son todas ideas que iba él lanzando, porque también era él, era muy un poco poca chancla, Le gustaba hablar ahí sin parar. Y y son ideas que, bueno, que luego van a a a ningún lado, ¿no? Con lo de los aquí salen en estos números salen los fenris, los Andrea y Andrea y Andrea

y Andrea y

Andrea y

Andrea y Andrea y Andrea y Andrea, ¿no? Andrea Andreas, los extracker que en teoría también él insinuaba en en entrevistas que iban a ser los responsables del del proyecto ARMYX, ¿no? De hecho luego no los introduce por casualidad en el clásico Ancanny X Men dos sesenta y ocho con lo del pasado, de tracker y todo eso, ¿no? O sea, esas cosas pasaban casi más cosas en estos números, el las entrevistas quedaba en los que los propios números, pero vamos a hacer, os voy a hacer una pregunta muy sencilla, pero pero sencilla, no de sí o no, pero de decir un número. ¿Creéis en qué en qué posición de todo el catálogo Marvel de inicios de los noventa, ¿en qué posición pondríais la patria que se Chris Claremon en este nombre?

Os digo lo que se publica, para que os hagáis una idea más o menos, ¿no? Pues la saga de la bruja escarlata, Los Vengadores Costa Oeste, en ese momento ¿no? Mark Greenegger estaba con el capitán américa, con Bact Reto, con con cráneo rojo y demás. En Daredevil estábamos en pleno enfrentamiento de de Daredevil con, bueno, veníamos a Acces de Venganza, Ultrón, Blackher, Mefista, Estela Plateada, Annocente y Romita. La serie de de Hulcas acababa de ir, Alpha Flight, bueno, esa claramente no.

En Amazing Spiderman, íbamos por el número trescientos treinta, ya estábamos en plena etapa de de Erik Larsen, los nuevos mutantes, acababa de presentarse cable ese mismo mes se presenta cable en la en la portada esa ya clásica. Los vengadores, estábamos con la transición de la tapa de Fabian y Cieza, estábamos pasando de de John Vine y Paul Ryan, que habían empezado la saga que ya con Nebula, ¿os acordáis? Íbamos a ir a Arizieza y a Larry Hamm. Excalibur se había ido a Alan Davis, en Hulk estábamos en el tres tres seis siete vale estábamos en el tres seis siete con con Peter David y Dale Day Gaon en Iron Man veníamos de la etapa de transición después del Layton y demás, que iba a llegar justo John Vine con John Robbie y con Ryan. Eso es en x factor.

Bueno, pues estábamos acá, habíamos acabado ya la saga de los celestiales, el doctor extraño, hechicero supremo, bueno, no es fuéramos bueno, silver Surfer número treinta y cinco justo justo acababa de llegar y me Starling con roomlim, qué más teníamos por aquel entonces los cuatro fantásticos, la etapa de lo de Walter Simonson con los celestiales, número tres tres ocho más o menos a mitad de a principio de etapa de de Walter Simonson, no con con Iron Man, con la pelea de Gladiador Superman Thor con los Celestiales, el unificador Supremo en Thor, el número cuatrocientos quince estábamos, pues, con llegando al final el tercer acto de la etapa de Tom de Falco y y Ron Friends. Puriser tenía cuatrocientas colecciones. Lobezno iba por el número veintidós. Así de todo esto que os he leído. ¿Terminíamos de unos años de que Ancani que es Mener a la número uno, la número uno, la número uno?

¿Lo mantiene?

Es una etapa que es nuestra, mi infancia, final de infancia, previo de adolescencia y adolescencia de de Sergio y y de Enrique, entonces yo creo que lo valoran las valoran unas cuantas de esas bastante bien. No sé que porque no me lo iría a Transformers, pero yo calculo que sería el

El sesenta.

Pues fíjate, ahí esa era mi mi colección favorita de Marvel en aquel momento. Lo mejor de Simon Furman con Geoff Senior y y y el otro dibujante, que me acuerdo que me gusta tanto.

El sesenta y cuatro y el sesenta y tres del del grupo de Sergio Aragón, de Aragones. Supongo que dices José Delbo.

No, no, pero

bueno. Había cosas como Elektra Lace Game, miniseries, cosas así, pues el caballero Luna de Mark Mark Spector, ¿no? Que habían ya había relacionado con Sí, pero

ya estaba ya estaba

Más militar, más militar con Chucky Dixon y y demás. De todo

lo que os he dicho,

el quasar de Marulen Wall Es

que yo muy fácilmente pongo diez, de todo lo que has dicho pongo muy fácilmente diez por delante de la patrulla

digital mínimo, sí.

Es que le podría

poner un puesto once tranquilamente a la patrulla digital en estos momentos?

Esa es esa es la pregunta, esa es la pregunta.

Pues mi mi puesto es el once, ese es mi número. Ocho

nueve, Hay por lo menos siete, ocho etapas antes, que recuerdo con más con más alegría y que me gustaron más, quiero que le dieron ese momento.

Yo el el Iron Man de John Vine y Romita y Paul Ryan me encanta más, el Annocenti me gusta Abebe, Hulk, Lobezno,

Pero es que antes el hecho de que le ha llegado cable, es que molaba más en aquel momento que llegara cable a a los nuevos mutantes que que que es lo que estaba haciendo Klarmo en ese momento en la mancomunidad. O Eddie Lawson en Spiderman, pues por lo que entrábamos por el ojo. Es que no, todavía,

aunque se hubiera ido Alan Davis todavía estaba Chris Creed Monroe, a mí todavía me gustaba mucho.

Pero estaba Chris Wosniak, entonces

pues bueno ya pero colegiaras del demonio a mí ya se lo vamos en el podcast que a mí es la saga que me flipa. Oye, soy ese tipo. Pero bueno, sí, sí, yo la pondría en el ocho o el nueve también por ahí.

Bueno, es un ejercicio de contexto que no he querido hacer hasta ahora, porque la verdad sí todos los títulos, es un poco Y y siempre estaba claro en Mont, pues el primero, segundo, tercero, ¿no? Evidentemente con Frank Miller, Tarde Devil o top tres, pero quería hacerlo ahora, llevabas a los noventa. Porque creo que es bastante transparente que La perspectiva. Ya no es lo que era, ¿no? Y que ya no estabas a la altura de los que, como el Capitán América, que le da cuatro vueltas al alcohol, ¿no?

Un your left o un your right, todo lo que sea, pues, pues, esto igual, estaban pasando por la izquierda y por la derecha. Así que así que nada, bueno, pues nada, vamos a hablar de los cómics en sí, hemos hablado de esa saga de dos números, de dos cinco nueve dos seis cero. Y ahora vamos a hablar de de lo que sería la despedida de de más Silvestre y algo así ¿no? O sea

Bueno, esto es uno de mis cómics favoritos de la Patrulla X de toda la historia.

¿Dos hay uno?

No, es broma, es broma, o sea, es es una puta vergüenza.

No, a ver, es súper curioso cómo te aparece esos hardcase and the harriers, ¿no? Ese grupo de paramilitares ya paramilitares, ¿no? Un grupo de soldados, un poco a lo mejor aumentado cibernéticamente, no te lo deja claro, pero algo tiene, y que ponga tan específicamente algo que casi no se veía o creo que no se veía nunca creado por Chris Claremon y Alan Silvestri. Mark Sylvestri. Mark Sylvestri dices tú, bueno, aquí estaba pasando algo ¿no?

Aquí ya estaban un poco como diciendo mira esto lo hemos creado nosotros, el nuestro y Marvel nos está pagando por crear cosas, que vaya cosa que crearon, pero estaba el adventillo ese de lo paramilitar que iba a en los próximos cinco años a meterse en casi todos los cómics norteamericanos desde el momento, Paymaach era Sí. Su esencia.

Es que sí, es que es que son, no solamente eso, los soldados, sino LEE. Esto es creación nuestra, Es que yo yo me imagino, imagino a Klarna

y Silvestre.

Me imagino a Klarna y Silvestre dándose codazos, lo vamos a petar, lo vamos a petar con Duro y los cazadores. Esto es bueno, es nuestra jubilación. Y no le gustaba, no le gustaron a nadie, o sea, que crea a unos geos de segunda, porque no son son es que son un chino que que que medita, un guaperas, una, o sea, son todos estereotipos mega cutres, personajes secundarios que salen, es que iba a decir como los de Depredador, pero es que los de Depredador son cien millones de veces mejores que estos.

Sí, yo también pensé en el grupo de Dutch y compañía. Y sí, sí.

Entonces, bueno, es que han tenido tanto éxito como que, yo se lo comenté con Pedro, y yo voy contigo, la misma Sergio, cuando estuvimos comentando aquel día. ¿Sabéis cuál es la siguiente aparición? A ver, dos de los personajes los había creado Claremont y los había sacado en su etapa con John Buscema en lo ver, ¿no? Claremont y Sylvestric, porque,

pues, si no te has dado cuenta es created by.

Pero dos pero dos de ellos ya habían salido con John Bustema. Pero, bueno, entonces los reutilizó los mete aquí. ¿Queréis cuál es la siguiente aparición de Hardcase and the Harriers? De duro y Los Cazadores, que como lo que le dijeron.

No fue el Lovest Noir del The Aron, quizá.

Qué va. Estos no han vuelto a salir hasta este mismo año que los ha recuperado Chris Claremon en un TVO de estos de mierda retro, retro chungos de los que saca ahora.

Ya te hace Bursky, ¿no?

Sí. Pero, ¿ambientado en el pasado o ahora en el presente?

Ya, claro que me he molestado en mirarlo, ¿no?

Ah, no,

no, o sea, te lo digo porque es

un número

de No me no

me leo me leo ninguna de estas miniseries retro que sacan.

Se se supone que el líder, creo que era inglés, y y cuando dejó de ser paramilitar, montó un pub, y en unos números de lobésno de Aaron iba a ese pub a hablar con su antiguo colega, lobésno.

Eso puede ser.

¿Y sabe lo que dice? Y el resto del grupo murieron. Son puchis tíos, los metieron en un cohete y se estrellaron en el espacio.

Movieron mover regalos a su planeta literalmente.

Exactamente. Estoy flipando.

Es súper patético, Tifa.

Pues no le sale muy bien el truco de hemos creado estos soldados que lo van a

petar. Hombre, se pueda, se puede hacer la lectura de, pues eso de de lo que estaba la época, no de empezar a reclamar eso de los créditos de de quién es creado, no, que nos encaminábamos a una época en el que el creative by iba a tener mucha mucha importancia, ya se estaría respirando primero sin salir los créditos y, bueno, pues es es la lectura que se puede hacer Y luego,

pues nada más de la de la polémica de lo de ya de la polémica con Kirby tal, o sea, eso estaba Frank Miller está dando sus discursos de IME, en el mundo independiente también, o sea, como que las voces estaban por ahí y lógicamente pues eso acabaría eclosionando un par de años después.

Esto es posible, como lo podéis aclarar vosotros, The Falco instituyó un programa de creación de personajes, ¿no? De incentivar a la gente para que creara su personaje, ¿no? Para crear más más propiedad intelectual en definitiva para Marvel, ¿no?

Pues, lo cierto es que no tengo el dato, no lo sé, pero sí que me encaja con con las entrevistas que le he visto de Falco en plan de que sí, quiere siempre que afronten a una colección quiere respetar la la base, la lo que considera la esencia, pero avanzar en caminos nuevos y crear nuevos personajes. Siempre es como, no, no utilice los la esencia, pero avanzar en caminos nuevos y crear nuevos personajes. Siempre es como no, no utilice lo mismo de siempre. Crea, crea, crea. Digamos que es un poco su su lema.

Entonces, es no tengo el dato, pero no me cabe duda que como editor en jefe, pues propugnarse un poco esas, pues esa idea, no sé si de manera institucional o simplemente, bueno, pues hablándolo, ¿no?

No lo sé.

En cualquier caso, en este número, la primera página ya es supermolesta, porque están aquí el Harriet este y los demás y sacan unas fichas de sus objetivos ¿no? Que son Mariposa mental, Jubilo y Logueendo. Y y las fotos que tienen de Mariposa mental son el rollo Lady Mandarin, mandarina o como se diga, y y y y con el con el este asiático, ¿no? Con el aspecto asiático, tú dices joder, pero cómo esta gente está súper informada y que se sabe todas

son los putos amos. Son los

putos amos, pone que son del nivel de los vengadores o algo así, en algún diálogo de estos de tal, esta gente es la caña y luego, pues resulta que simplemente, pues es, bueno, se puede decir, no creo

que No es un spoiler.

No, que es un equipo que ha contratado el lobedno para para que les se localicen y que sea una especie de entrenamiento para él, mariposa mental y Y júbilo no es una especie de, pues, pues una saga, una sala de peligro improvisada, pues como lo había sido la aquella de Cíclope en la saga de proteo, como tantas otras, no es un poco

Sí, recordemos un poco para los oyentes, pero claro, igual nosotros lo tenemos muy claro porque no hemos leído, que venimos eso de actos de venganza, que la Patrulla X está atomizada en diversos núcleos, no hay un grupo central y que, bueno, pues por un lado están ahí eso, lo ves, ¿no? Jubilo y mariposa mental que acaban de venir de la saga de actos de venganza contra la mano y el mandarín se encuentran por ahí, pues por el sudeste asiático, Madrid, pure, etcétera.

Y yo de este capítulo siempre me acuerdo de mariposa mental como consigue ver las las que tenía por aquel entonces lo vendo en

su cabeza, los amigos, no dices.

Sí, esos amigos, imaginais que ya era Carl Lambers Nick Furia y demás, no? Y y bueno, pues nada, es la línea de Claremon haciendo que mariposa fuera Mega Chutpi y y ya está.

Bueno, es que ya lo había establecido de todas maneras, el número anterior del de mandarín, como se enlaza mentalmente con ObedExno, ya lo decíamos, ¿no? Que cuando Nick el fantasma de Nick Furia dispara sobre los de la mano, en realidad es mariposa mental que ya es consciente de eso y que que, bueno, pues es el que va la que realmente está abatiendo a los miembros de la mano. Ya tiene una relación con esos seres imaginarios que son, de hecho, claves para la liberación, bueno, para la resolución de esa administraga que acabamos de dejar atrás.

Y nada, el combate no va a ningún lado, resulta que todos esos amiretes y ya está, ¿vale? Hay algunas escenas también a este número, pues que forja Iván Six y en su su misión paralela de de reunir al grupo, ¿no? Porque saben que están vivos, porque se le había dicho que sea alguien, no me acuerdo, Polaris, ahora sí que se le había dicho, y está al lado suyo y van hacia la mansión y se van a encontrar con Máscara, con Jim Gray y con y con todo el mundo, ¿no? Y la gracia de estos números, sobre todo, es ver la las las cartas de los lectores, porque son de, claro, esto lleva con dos o tres meses de diferencia, empiezan a llegar las primeras cartas de los lectores de la saga de de de actos de venganza, ¿no? Con la gente súper súper, había dos grupos, ¿no?

Los súper emocionados con con con lo de mariposa mental y había otras cartas, muchas polémicas, que era thear writers of the X Men. What is going on? I have beine x Men fan for many years. Sí, o sea, o será Bob Harras filtrando todas las cartas.

Está haciendo bullying a a Claremont ahí diciendo, no, no te creas tan estrellita.

Una pim pam pam pam pam pam, una detrás de otra y esa era la gracia para mí, leer las estos cómics eran directamente ir a las cartas de correos y ver todo lo que se conocía por por por por ahí.

A cruzar el ambiente, Sí, sí, sí, sí. Esa idea de que cada vez la gente estaba menos contenta con cómo iban a Los

temas de lectores de informes también se veía, ¿verdad, Enrique?

Igual, igual. O sea, que es que es lo que tú estás diciendo, pero ya lo pones con acento que quieras, eran exactamente las mismas cartas. Y y ahí sí Loki creo que sí que intentaba un poquito contemporizar, pues sí no quitarle hierro al asunto, que no pasaba nada, que esto debería estar bien, pero sí, sí, exactamente lo mismo.

Hay una cosa que pasa en estos cómics que a mí me llama un poco la atención y que igual me he perdido alguna algún engranaje, que es que lo que decíais de que Vanshee forja, van a van a Estados Unidos a a ir recomponiendo la Patrulla X y y de repente en el aire les abaten los gemelos Fenrir que pasaban por ahí, que dicen, hemos tenido un soplo y les hemos destruido, muy bien. Y ahora destruimos también este caza y los gemelos Fenrirs luego ya no vuelven a pintar nada, si mal no recuerdo, no es como Está claro que, bueno, que que que el soplo después es se va al rey sombra o lo que quieras, pero que es que como que pasan por ahí se pira y es como, ¿sabes? Que yo esperaba que hiciesen algo tuviesen algo más algo más de una participación, no ya más clave, sino algún tipo de participación en los sucesos posteriores, pero simplemente para tirar abajo ese avión y generar la nueva rompecráneos después, ¿no?

Eso te

iba a decir, porque es la piloto, era una piloto súper guay y aventurera que es la la que le está llevando, que aparece, que es joven, que que presenta este personaje tan guay y se lo carga en la misma página, pero no. Está súper herida, ha quedado súper machacada y entonces en el hospital vienen a Daba Mortal y John y y y Pierce, Donald Pierce, pero para para ofrecerle el típico trato de de impactar con el demonio de, bueno, te convertiremos en no a ciboro.

Lo de Claire Bond con las piloto súper guay, también para verse, ¿no

First Flight trataba de eso, una todo de, vamos, en este caso, de nada de las espaciales, ¿no? Tiene un poco de fijación con ese tema que, bueno, supongo que Bueno. ¿No? Si sabes que que es el ambiente,

¿no? Sí, pero bueno, o sea, quiero decir que es, pues, bastante de de de Yokasta, vamos, o sea, no no no Yokasta la sino la de la mitología y y curiosamente aquel personaje, la la protagonista de First Flight, era una mezcla entre Kitty Price y Tormenta, claramente.

Bueno, Body dijo horror.

Sí, horror, énfasis en horror, ¿bueno?

¿A qué le obligan a meter a Jim Gray? Le obligan. Pensad

que fíjate, eso quería hablarlo con vosotros, pero me llamó la atención y y no sabía si había sido una decisión propia o un acuerdo factor x, no lo sé.

A raíz de todo esto de las cartas de correos recibidas, el bueno, pues, mojarras le obligó a a estrechar lazos con la un poco ya a lo que estaba en el ambiente, lo que iba a venir, no a estresar lazos con la tema de de la otra serie, de dar más cohesión a la franquicia mutante y, bueno, vuelve los uniformes clásicos que habían vuelto la Muir y lo obligaron a meter allí en Grey, no que había vuelto todos de. Porque x factor después de inferno, se pira al espacio durante varios números en esa saga de Luis Simpson, Sony y Paul Smith, la de Yadman World, y luego volver a la tierra con la nave de Apocalipsis, tal, se instalan ahí, se deja ver Calixto, Apocalipsis, introducen a Charlotte Jones, que es la novia

policía.

Negra, negra, del

¿Debuta en factor x o debuta en estos números siguientes?

No, debuta en x factor cincuenta y uno, nada más volver de del espacio los celestiales que, por cierto, me estoy acordando, estoy teniendo un flasazo cuando vuelven, Cuando vuelve x factor de esta de este mundo de los celestiales, que, por cierto, les vencen de una forma guapísima que siempre recordamos los mejores momentos de ciclope inferno, los de casa y tal y nunca, nunca recordamos este que ese combinando la fuerza fénix con el con el rayo de ciclope, que lo enfoca al puño, al puño de un celestial y cuando está junto o el puño a punto de hacer ahí como como Julio César, a punto de dictaminar sentencia hacia abajo para condenar al mundo entero y Clope lanza su rayo óptico con fusionándose con la fuerza fénix y se cargan la mano del celestial. Es un momento guapísimo que no se suele recordar, pero guapísimo. De hecho, creo que alguna vez ha vuelto a fusionar después la Fuerza Fénix con con el radio de ciclo, pero no sé quién, no sé dónde, pero que eso creo que se voltea a hacer, pero cuando están volviendo a ese

mundo. No es en el es no fue antes en el en el no titanes contra patrulla x.

Sí.

Fue antes, sí, pues entonces claro, pues bueno, flasazo. Cuando están volviendo. Se cruza la nave de la nave de x factor, la nave antigua nave de apocalipsis, se cruzan el espacio con la nave en la que iba por allí, chalsabier, no sé si os acordáis y que está súper enfermo, está súper enfermo, está como sudando, ha reconocido a mi patrulla tal, no sé qué está ahí el lilandra al lado suyo cuando estaba en este periplo

y hay tal, no, es

que estás tranquilo que si no vas a morir, o sea, otra vez Charles Xavier a punto de morir y nos lo hacían por ahí porque Charles Xavier no no olvidemos, ya va a ser aparecer por la serie de la patrulla x, y va a ser aparecer, pues, tropecientos mil números.

Y el desde doscientos prácticamente, ¿no?

Desde el doscientos, estamos en el doscientos sesenta y dos, había salido en una sola de los unos mutantes y pero que es que la verdad a que son unos huevos, sesenta números y todavía quedan otros doce o trece para volver a salir

Y por fin se le deja ver a, se deja ver algo aquí aquí en este número, en el x cincuenta, en el que se nos hace saber que está a punto de morir y cuando vuelve x factor a la tierra, pues presentara un nuevo reparto de personajes secundarios para el grupo, presentara a la a la novia de Zic de a la novia de Bobby Drake a ópalo, acordaros. Ana Charlotte Jones, que entiendo que puedas pensar que es de Chris Claremon, porque es el típico personaje de Chris Claremon, la mujer negra, empoderada, policía y que Claremon lo ha utilizado luego mucho, lo ha utilizado luego mucho también durante sus siguientes venidas y demás. A mí me gustaba mucho como pareja del ángel, más que malposa mental.

Quiero decir que sale aquí, más adelante hace hace team Maps con forja contra los contra los de de genosa.

Sí, eso es, por eso sí, esas simbiosis que había entre Louis Simpson y y y demás. Pero bueno, body horror lo obligan a traer a Jim Gray, que no le mola nada, y Forjab Van Sea, Los Cosichadores, Máscara. Erandwyer. Que Dwyer, lo que hizo

la Villa Asca. Fíjate que desde el final de Silvestre tiene a Kyron Dwyer, a Villa Aska, a Mike Collins, a Villa Aska otra vez otra vez a Mike Collins, como un denominador entintado por Rubinstein, que lo uniformiza un poquito, pero que no le pegan. O sea, no, no, no, yo creo que que que les que les afea el arte a también que no es que sean buenos dibujantes, pero en las tintas de rugby aquí no no le hacen ningún favor.

Es que parece una colección de bajo perfil, no lo que debería ser, ¿verdad?

Sí, sí, no,

no, es que parecen números random, entonces, de ROM, por decir algo, ¿no? Que me parece que es un problema. Por decir algo, no, no. Salvo suena de dios. Pero eso es una serie, esa de eso, de bajo perfil, que de vez en cuando tenía feeling de dibujantes en prácticas casi, ¿no?

Eso es lo que pega la Patrulla X. Cuando en la Patrulla X hacían feeling, realmente te cogían a un, yo que sé, a un Bella Loha o te cogían un Leonardy o te cogían que son allí un Prixman, bueno, son son dibujantes con un

poquito más

de performance. O a

Barry Windsor Álvarez, sí, joder, o Alan Deiva. O a Rob Liffeld,

¿no? Cuando él conoce de de de DC, que se se piensa en él como en una una gran estrella, vamos, y lo fue ético y de narices, ¿no? Nos gusta

Y eso sí son decisiones de jarras. Vamos a ver.

A mí de todos estos números,

a ver Es que

yo no tengo no tengo problemas en decir que jarras hizo cosas mal, pero también yo digo que Harras hizo cosas bien, o

sea ¿Cómo, claro?

Yo puedo decir las dos cosas

Nadie lo hace todo mal.

Bueno.

Vale. El, a ver, son son historias, no sé, normales, o sea, no no no son memorables, pues bueno, sí, intenta darle por algo el protagonismo a a Forja, que le gusta mucho a Gadda Klarmon, y darle que el punto de vista de la narración sea la más redención de Forja y dejar atrás su pasado, pues como soldado en Vietnam, que mató, bueno, que no ayudó muy bien a a sus compañeros muertos y tal. Entonces, bueno, pues bueno, pues, está mal, son aventurillas, pero a mí lo que me gusta, lo que sí me gusta de estos TVOs son los subargumentos políticos, porque tiene tiene ay, nunca me acuerdo el nombre de la rubia. ¿Cómo se llama la rubia? Pedro, ¿cómo se llama?

Jennifer Cooper.

Valir Cooper, jolín. No sé por qué le tengo atravesado el nombre. Valir y Cooper están, está siempre en línea entre la política y el espionaje, ¿no? Entonces, tiene un par de encuentros con el coronel, este, soviético que lleva el parche con las gafas.

Así, ¿no?

Y y tiene está bien planteado, o sea, lleva bastante tiempo sin salir el tema de la metáfora y el tema de la geopolítica, y aquí está bien planteado, es que, por supuesto, o sea, es una carrera armamentística con los superhumanos y que lo que han hecho pequeños superhumanos, como acaba pequeños, vamos, pequeñas individuales, superhumanos individuales como Magneto, como Apocalipsis, como el frente de liberación mutante está haciendo esa, son una amenaza para la humanidad y y pueden hacer auténticas matanzas. Entonces, ¿cómo plantea desde una forma de real politic el el tema de la de los de la mutación y de cómo tratar con los mutantes, me parece interesante, pero me parece que está bastante bien tratado. Entonces sí que son apuntes que tampoco llevan a mucho más, porque luego ya nos metemos con el rey sombra y tal, y ya nos esas cosas no se desarrollan igual que se olvida el super argumento del del acta de registro, que me lo que me perdemos un error. Ya lo lo comenté en otro podcast, aquí me lo vuelvo a comentar porque me parece un error imperdonable que algo tan importante para la esencia de la serie se diluya y no pase nada, nunca se vuelve a comentar.

Sí, sobre todo porque esto de la geopolítica y tal está muy bien porque engrana con cosas que Claremont está establecido sutilmente antes, ¿no? El coronel Bassin este había aparecido una historia de complemento de de clásica X-Men, ¿no? Con Coloso dibujada por John Brigman y tal, y le decía, Coloso tenía tiene desarrollo de igual debería ir a Afganistán porque todos los chavales de mi aldea, mis mi de Michael Hosh, perdón, pues eso, han han fallecido masivamente todos mis compañeros de generación. Les decía Basin, no, es que no te podemos utilizar, hay pactos ocultos entre las superpotencias de no utilicemos superhumanos para las guerras, porque se puede predecir qué naciones pueden desarrollar la bomba atómica y se así así se establece la geopolítica. Pero como la aparición de mutantes solamente azarosa, se ha decidido, el único pacto que respetan todas las superpotencias es no utilizarlos y, bueno, pues que se regulen ellos mismos sin sin mayor problema, las superpotencias no lo pueden utilizar.

Pero claro, después de todo lo que ha pasado, cuando tienes detrás eso, infernal actos de venganza, los megacrosowers están afectando el mundo, blandis, ataque, etcétera, es lógico que digan, espera, es que igual es momento de de reconsiderar eso, sobre todo además que también estamos hablando en unos años noventa en los que, bueno, pues la grass typerstroica de de de la Unión Soviética de de mano de Miguel y Gorbachov está cambiando el escenario, ya no son enemigos ancestrales sino que hay, bueno, pues hay impactos y y tal, está en ciernes pues o ya se está a punto de suceder yo creo la la guerra del golfo. Entonces hay un tema de la geopolítica está cambiando, según entramos en los años noventa. Entonces, eso entra bien hilando de ese solo es un argumento que está, fíjate, en un complemento de una de una colección de reediciones, sin embargo soy generador lo del acto mutante, sí, sí, es es sorprendente. Hay

hay una cosa que

otra vez y reclamando a Jennifer Ramson, a esta mutada, mutante, que estaba todavía era el inicio de aquella saga de Genocha, ¿no? De unos cuantos números antes, que Genocha la reclama que está viviendo en Nueva York y de hecho es la que encuentra Apolo Sannésicos junto a su novio. Pues la la reclaman y los los echadores que llegan a por ella se arrojan el derecho de perseguirla en cualquier sitio del mundo sin tener en cuenta las leyes de los países en los cuales se puedan refugiar esos esos refugiados de Genocha. Y esa política no es una política de Sudáfrica, es una política de los Estados Unidos. Sí, señor.

Sí, de

hecho es que, ahora, por desgracia, estamos volviendo a vivir, ¿no? No no no quiero meter temas del tan jodido desde el mundo de la política actual al que está concluyendo ahora mismo, pero están estamos en estos cómics, se ve como el, aunque los la policía y los superhéroes quieren parar a los magistrados genoanosanos, la política se la evita diciendo, no, es que han venido aquí, han venido con armas, han hecho lo que han querido, se han faltado todas las leyes, pero está bien Han

matado un poli, ¿sabes? Es como que es como una una cosa que es tremenda dentro del la, bueno pues de la de la institución, ¿no? Siempre es lo típico de las pelis de mafia, es como si podéis andar lo que queráis, pero no te que matas un poli y le has cagado y van a ir detrás tuyo, ¿no? Aquí no se aplica.

Pero pero la política internacional es más importante y les permite ser caballitos blancos. Es eso está muy bien llevado. Hay una cosa que hace muy bien Klermont, y que mucha gente no lo hace bien en en los cómics de superhéroes, es que los actos públicos y las cosas de los acontecimientos sean acontecimientos. Por ejemplo, los los actos de Magneto siguen teniendo consecuencias para siempre. Cuando en el número ciento cincuenta, bueno, cuando en el número uno atacó la base la base de caballo cañada cabo cabalñaveral o en el número ciento cincuenta de destruye el submarino, vamos a ver sus consecuencias.

O sea, es una cosa que se le hicieron el juicio en el número doscientos, el otro medio juicio es el chungo del del crossover con los vengadores, pero luego aquí, ahora enseguida, me estoy adelantando, vamos a ver, a un militar soviético cuyo hijo Iván es el submarino. Y y y luego, por supuesto, el detonante o una cosa muy importante del X Men uno a tres es, más, necesito, tratando con aquello y literalmente sacando los muertos, sacando el submarino de debajo del agua, o sea, que sí. Bueno, ya lo comentaremos hoy, tal vez, yo creo que sí, tal vez, pero no lo sé. Pero pero pero es una cosa que hace muy bien mal, Telmo, porque otros guionistas pasan cosas, hay muertos, hay catástrofes, hay cosas un poco por el, pues bueno, por llamar la atención, pero no examina las consecuencias de algo así, igual que acabamos de ver, como la muerte de, digamos, el ataque de molde maestro fusionado con Dimrod causa la muerte de de la mujer del senador y eso va a llevar a la creación de Dimrod. Entonces pone le pone cariño y le pone interés para que parezca realista, para que parezca importante cuando ocurran cosas y eso eso ayuda mucho a la sensación de de universo compartido y de que de ser cronista de los sucesos de las vidas de otros personajes.

Yo, por lo menos, es una cosa que agradezco muchísimo.

La parte de memoria de Vietnam de esta de estos capítulos, ¿no parece un poco reiterativa después de lo que pasó en la calle de los mutantes? Porque a mí me da la sensación de que ya en ese momento Forja se había un poco ya quitado el trauma, ¿no? El trauma que tan característico del de la lucha de la ficción de del año ochenta, la de las carteras del Vietnam. Y sin embargo, vuelvo otra vez sobre el tema, vuelvo otra vez sobre lo que le pasó a sus compañeros, cuyas armas tuvo que arrebatar para intentar sellar un un, el mismo error que había cometido al abrir un portal Dimensional, en fin, toda esa historia. ¿No?

Un poco difícil, no, bueno, al final se trata de que sí he podido salvar al equipo en el que estoy como no pude salvar al equipo no con el que estaba en Vietnam, pero yo lo veo un poco reiterativo, no.

Quizás porque Claremont en ese momento, todo, es decir, es que es el material, o sea, ha decidido centrar ese número sobre Forja, cosa que aplaudo porque no es un personaje al que se le dé mucha luz y a mí me gusta bastante, pero claro, tiene el material que tiene, ¿qué saco de este tío? Su relación con tormenta, lo del nulificador de de poderes mutantes y y esto, bueno, pues tiro de esto ¿no? O sea, si es, quizás hubiese sido necesario aplicar otra capa sobre el personaje para tener un número más introspectivo sobre él ¿no? Pero bueno.

El tema aquí es que es una saga con Madame Máscara.

La Madame Madame Máscara es la novia, la antigua novia de Tony Start y esta es Máscara sin más.

A ver, sí. Máscara. Ojo, tuvimos

la duda, ¿acordé de ese efecto Mandela que teníamos con el personaje? Que estábamos que era una chica, ahora lo he leído en inglés y ahí y la pensé que ir por todos lados, ¿no? Pues sí, sí,

yo también al releerlo, también queda,

pero no

lo no

lo para dedicarme. En español, muchas veces los problemas no se ponen porque no ¿por qué no pensamos que era una señora? Curiosísimo.

¿Dono? Bueno, pero me saca, bueno,

pero está esa duda.

Sí, sí, sí.

El tema es que es una saga de tres números con máscara que no sé si sabéis está controlada por el rey sombra, que en teoría es la amenaza de fondo, que casi ni se le ve y tal no sé qué, Con el body horror con Jim Gray, que aparentemente con la telequinesis no puede controlar sus brazos tentáculos, no sé por qué, con Banksy, con tal, son tres números que dices, bueno, un mal trago, el dos seis uno al dos seis tres. Es que luego el dos seis cuatro es otra vez más de lo mismo, con Forja, con Charlotte Jones, otra vez con Jim Gray por allí, con tal, y eso ya sí que es otro capítulo, es que ya que ya déjame Clarón de de de son números que veníamos, de los dos de Harrietz, el de Coloso y Datheler que vino me hizo mucha gracia, que fueron otros dos. Esta saga de tres más luego el dos seis cuatro, es que no hay nada que tú puedas decir que que de verdad nada, nada, nada, no no hay nada. Y luego, en el dos seis cinco, con Portadón, eso sí.

La la portada del dos seis cuatro, que es de Jimie Lee, es guapísima.

La del dos seis la del dos seis cuatro es la La

de la bestia.

La de la bestia que parece que esa pose la tiene muy controlada, porque luego se la vamos a ver varias veces. La del dos seis cinco a mí me gusta mucho. Es uno de los Kuberth, que también va a hacer luego la del dos seis seis, que creo que es la de Gambito. Y el lo que iba a decir, el dos seis cinco ya es tormenta y tú dices, bueno, pues tormenta, claro que morir en tormenta, ¿no? Tormenta la portada, ahí con ese rotulito de no, ahora dos veces al mes, ¿no?

Ahora cada dos semanas, que dices, pues igual igual deberíais sacar una al mes, en vez de cada dos semanas.

Y el problema. Le pasa factura a la colección a nivel creativo.

O de que si le pasa factura, pero un año antes también lo habían hecho durante el verano y no le había pasado factura, fíjate, actos de venganza tal no sé qué, pero bueno, por lo que fuera. Tú dices bueno, venga, tormenta, además creo que van a ser dos números tal, la saga, pero es que tampoco, lo siento pero tampoco, o sea, no no no puedo, no hay nada que diga me gusta.

No. Ya, de hecho, no no solo es que no me gusta, sino que el primer el número dos seis cuatro empieza con un superargumento de un alienígena con forma de de dragón o de demonio que sale, ay, ay, y lo que cuenta no caza con lo con lo que te lo es un sub argumento por lo de Xavier. Pero si lo piensas bien, si lo analizas, no no casa con lo que luego nos van a contar después. Porque luego más adelante nos irán

Irando ese planeta.

No, no, pues, no solo van a ese planeta, pero sino que a a este demonio, a este o a este dragón, la ha derrotado Xavier y tal, como que están ahí luchando. Pero Xavier no está de líder todavía de los de los shiard, sino que cuando les les llevan al al espacio es justo cuando ahí dan el golpe y consiguen derrotar a a a ave de muerte. Entonces, yo creo que este sub argumento es, lo mete ahí, ya veré lo que improviso y creo que no caza bien.

Vale, vale, no no lo había visto y tienes razón, no encaja con la secuencia de los hechos, es cierto. Sí, sí, tienes toda la razón, no no lo había visto. Y luego además están aquí los villanos favoritos de Pedro, ¿no? Así que tiene toda la lógica que que esto le guste muchísimo, Nani y el creahuérfanos ¿no? Porque ellos sí me gusta el diseño del creahuérfanos pero coincido con él en que es que otra vez estos pesados, es que no sé si comprarme el té veo, ¿no?

Era un poco el síndrome que tenías. Sí, luego alguno que lo dibuja Jim Lee, como como lo dibuja bonito, pues dices, ah, pues igual, sí, pero no no no no consigues que esos tíos te molen ninguna de todas sus apariciones, ¿no? Yo por lo menos no sé cómo lo veis vosotros.

Lo intentaron,

es que

no es que no son personajes tan interesantes, o sea, son son personajes de de los de un chiste o una cosa graciosa, y luego ya no no hay mucho más que se pueda contar con ellos. De hecho, hasta el hasta hace poco tiempo que se ha hecho como historias, se ha hecho algo gracioso con ellos, pero son personajes muy limitados. Entonces, es esa tormenta niña con el rey sombra que nos sabemos, bueno, sí, que que es el agente del FBI, con típicos sabuesos genéricos de Claremont, gente dominada mentalmente para ser y tarde de su individualidad para vivir y servir a su hogar.

Será peor, Porque es que cada vez más esos sabuesos irán pareciendo los, bueno, pues a Rachel Summers y su camada en el futuro de Nimrod. O sea, es que llega un en que Willsport Thatcher más adelante es que va a dibujar directamente esos trajes, es como, a ver, tío, que estos no son los de Nimrod, no sé, pero es que es lógico que funcione así, pero es que son exactamente lo mismo. Tipo dominados mentalmente, con ese rollo semisado que queda súper subrayado con con las vestimentas que llevan y supuestamente entrerizantes, pero que al final, bueno, pues a mí me causan tedioso.

Al típico villano de Claire Motto es su manada de vampiros estrabosexuales, porque al final es eso. No te lo deja explícito pero casi que sí. Lo Luego lo veremos más adelante, ¿no? En la saga final, la cabeza de Serra y sombra, vuelve Sí,

bueno, de

hecho deja caer alguna cosa de que sí que es así, ¿no? Me habla

de que

cómo probó los placeres de la carne y luego fue trascendiendo,

¿no? Sí.

Sí, es que, bueno, en fin.

Bueno, ¿Gambito qué?

Eso iba a decir, debuta Gambito.

Él lo creó, Jim Lee o Mike Collins, porque el primero que que

lo Es es Gly,

De hecho es de hecho es Mike Collins el que les pone los pinchos, que en el en el

número anterior,

en el No

los tenía, es verdad, que es de Bill Jascas

En el de Bill Jascas, que son llevan trajes monos y y Michael Lynns les pone pinchos como los de como los de Rachel.

Pero claro, es

que son que tiene todo sentido que se confundan. Es igual, a Google, aparte tú también se le puede acusar de muchas cosas. Pero, siento que no no es es Michael Hills, pero bueno, a mí Gambito, uf, y a mí ya sabéis, no son prejuicios, son juicios. Es siempre siempre hablamos de que el ámbito es el puchi, y es que es verdad que es el puchi, es que lo que Es

que fue creado para ello. O sea, claro, recordemos, ¿no? Lo hemos dicho alguna vez, que es que se suponía que iba a ser un infiltrado en vista siniestro y que era la idea de que de ser como todo lo hipermolón. De hecho, yo recuerdo, a mí ella ella me pilló de adolescente, de adolescente, igual igual es un poco más, pues, no sé cómo decirte, más descreído y tal, ¿no? Y lo ves y dices, dices, esto es, yo recuerdo leer ese TV y decir, esto es cebo rancio para góticos, o sea, que el tipo con la gabardina fumando el pitillo, el

sabes que

Con el rollo Nueva Orleans es como esto, te decía, claro, es que va, es como que un checkpoint de cosas que me deberían gustar, ¿no? Pero es tan evidente que que no me gustó, ¿no? Pero has dicho lo de los ojos y me parece muy curioso porque aquí al principio Gambito, para cargar los objetos energéticos de, para cargar de energía los objetos que lanza y que exploten, lo hace a como a través de los ojos, ¿no? Al lanzar una especie como de relámpago a través de los ojos al al objeto que va a lanzar antes de hacerlo y luego ese efecto se pierde, ¿no? Simplemente lo carga con las manos.

Sí, no sé. Y y

además entonces el galán posterior del de los ladrones, bueno, claro, a ver, la única cosa que tiene como lógico que se encuentre con tormenta o que sea que rime un poco el hecho de que tormenta fue una joven ladrón en El Cairo y que te eche un ladrón, bueno, vale, puede hacer un poco el papel de mentor, ya que luego no está disponible ese momento para ella, que le haga un poco de mentor de esa de esa tormenta joven, más allá de eso la verdad es que es que tiene poco por dónde agarrarlo, pero mucho que no lo han querido vender y ojo, vamos a reconocerlo. Sí que tienen muchos fans, hay mucha gente que son súper fans y que no les digan nada de la pareja pícara gambito, porque es que te te apedrea, vamos, lo respeto. Pero la verdad que a mí nunca me gustar personajes desde el minuto cero, si es que lo tiene todo para para no gustar demasiado impuesto, demasiado metido a presión, Y bueno, de las muchas cosas que lees, en principio, creo, no sé, lo hemos comentado ya, el ámbito realmente se suponía que era un clon joven del auténtico jefe de de Mister Sinecto, que luego se suponía que se iba a enamorar de, de que lo iba a infiltrar la patrulla x y se iba a enamorar de Pícara y que esa amor por Pícara lo iba a un poco a reivindicar y un poco a a salvar, ¿no?

Sí, a redimir, efectivamente. Esa es la idea original o una de la idea original que luego Claremon van a contar la entrevista. O sea, la verdad

es que está bien hecho, porque igual que Mister Siniestro era como la el la la idea de un niño de un villano súper chungo, que no sé qué hasta el punto del ridículo, claro, esta es la idea de del héroe meganocillas, no sé cómo decirte, de en plan de venga, con su gabardina pasado misterioso y tal, llevado hasta el punto de que a mí me resultaba ridículo, pero bueno, es que para empezar, no sé, o sea, es que

Muy Han Solo, hoy es que va a ser muy Han Solo.

Es Han Solo más Indiana Jones, más no sé qué, más no sé qué. Pues es que se escucha, pues es que

se llama Gambito, que se llama Gambito, el carisco lo lleva el propio nombre, o sea, su su personalidad.

Aunque no lleva jaque mate, que eso ya que has ganado, y lo llevan en nombre.

A ver, yo también entiendo que que los que los fans de Gambito nosotros también apedreamos, se lo acabamos de hacer, o sea, decir,

y es verdad, yo es

que caigo en ello, no no puedo editarlo, gusta Alonso,

te tiene que gustar

gambito, ¿verdad? ¿Por qué no te gusta uno y otro? Sí, es que no sé, también aquí veo.

Tienes razón,

es así, igual es simplemente el momento vital en el que me pilló, que era un poquito más mayor y era más más cínico, entonces veía los hilos del, o sea, el telón de fondo, que claro, el fondo Klarnault lo estaba haciendo bien porque era, sí, es que quiero que vean los hilos, ¿no? Es como aquello de que decía Carlos Pacheco de cuando vi los primeros diseños de los Thunderbolts de bah, esto es que ¿a qué punto hemos llegado? Si parece supervillanos, ¿no? Claro, es que en el fondo está bien hecho ¿no? Porque esa es la sensación que debía suscitar a los fans.

Lo que pasa es que, bueno, como luego nos siguió esos derroteros y tal, pues se se da la vuelta, ¿no? No no no no va al al efecto original que que tenía en mente lo que tenía en mente los los autores, ¿no?

Y sobre todo, el personaje que menos te piensas que puede formar parte de un grupo, es muy individual, va su rollo, es un cínico y, sin embargo, se integra en una facilidad, es el primero que se pone el traje amarillo y negro que luego Jing Li les pone atado durante una temporada. Dices tú, bueno, que lo vamos a hacer.

Bueno, pero es verdad que es verdad que en los siguientes números sí se ocupan de remarcar eso, de que no sé si es bangzee que sospecha, ¿no? En plan, este tío no nos para de preguntar y no cuenta nada de lo suyo, en plan de si el cliente era un infiltrado era es razonable que el tío, a pesar de que vaya de solitario, se integre bien dentro del grupo, porque, claro, el objetivo era dinamitarlo.

Pero luego no lo hace.

Luego, luego no lo hace.

No es un Es es el punto de vista.

En aquel número por madurez y algo, pero no, él no en ningún momento intenta ni parece que de que sea su fin, por lo menos, no lo sé.

De hecho, hay una pequeña, fíjate que es una tontería, Hay una pequeña disonancia entre la primera aparición esa de Mike Collins, que le le le saca a Gambito lanzando como dardos, coge como pinchos y tira los pinchos y los los energiza, ¿no? Y los y luego ya cuando empieza el siguiente número, el que sí dibuja, bueno, Jim Lee con ayuda de de Portacho, ahí ya tira cartas. O sea, no hay ninguna explicación, no hay que cambie, sino no, sino simplemente Michael insizo lo de los pinchos porque no lo entendería bien, y cuando entra Jim Lee, que es que lo que decís, ¿no? Que lo ha diseñado, ahí ya, además, hace el efecto tan característico de que tira varios y sale como el rayo dividiéndose entre varias de las cartas, que eso hay que admitir que está chulo.

Sí, pero yo había yo había yo

había sido Usai en tiempo a los de las cartas, por ejemplo.

Claro, es que también es que tira cartas, es que es que tira cartas. ¿Cómo se puede? Es que cómo se puede ser tan guay. A ver, pero a mí me pilló la base adecuada, Yo ahora mismo no me gusta, no le soporto demasiado, no me interesa. No es que no le soporte, es que no me interesa, pero a mí de chaval sí me muero.

Mí, en esas primeras apariciones, sobre todo con Jim Lee, que yo le conozco con Jim Lee un poquitín más adelante, es que es que molaba, sí

Va a tener varios va a tener varios toma y dacas con lobezno. Ajá. Muy interesantes aquí, con unas frases tal, todo el tema de ladronzuelo con tormenta en grana muy bien, en en suelo con tormenta en grana muy bien en en proyecto exterminio va a brillar en varias ocasiones, el uniforme azul y amarillo le queda estupendamente. Bueno, pues, llevaba mucho tiempo Claremont sin crear un un un nuevo un nuevo miembro de los x mes, ¿no? Y acabó el Pero

todo uno que arraigue tanto. Efectivamente, pese a las críticas que nosotros aquí desde nuestros gustos podamos poner, lo que es indudable es que es un personaje que arraigó, que arraigó profundamente, así que algo debe tener, ¿no? Y entonces, y además quería parar un momento en este en este número

Equistante, eres un equidistante.

No, no, no, no, no, o sea, yo he dejado muy claro la la posición, sí, sí, sí, sí, sí,

sí, sí, sí, sí,

sí, sí, lo

sé, lo sé. Pero quería parar un momento en este número dos seis siete, ¿no? Creo que es, el el que dibujan, pues, el Jim Lee Woodsport Thatchu, porque yo creo que aquí es donde se produce el cambio. Este es el el momento, el cambio de paradigma, digamos, desde lo gráfico y, probablemente, también desde lo argumental. Hasta ahora estamos viendo que estos números de de Mike Collins, de Keeron Dwyer y tal, está entendiendo un apartado gráfico de de bajo de bajo perfil, que es como la decadencia de los años ochenta, no sé qué, es como la la resaca de la gran fiesta que fueron los años ochenta, ¿no?

Se ve reflejada aquí. Y aquí, que están publicados en, a ver que mire el dato un segundo, en en julio del del año noventa, efectivamente, yo creo que visual aquí ya es cuando empieza a verse ya lo que será la Patrulla X y en general el cómic de superhéroes de los de toda la, o por lo menos cinco años siguientes de

de la

década. Es al al llegar esto, el ya es más brillante, ya es más bonito, ya es tienen esos tropos de haber asimilado la influencia del manga que viene desembarcando en en Estados Unidos desde mediados de los años ochenta, el está puesto el auge de las de las películas de anime que se pueden ver a través de, bueno, pues de los videoclub. No solo los videoclubes, que te puedes comprar los sobas o incluso las, pues, las las series y toda la leche, y eso ha influido mucho sobre las esa siguiente generación de de autores y de lectores, y creo que aquí está el cambio de el cambio visual, ¿no? Y el y del cambio visual se se vertebra también los cambios argumentales y de y estilísticos.

Es que lo comenta, esto lo comenta Bob Harras En un bueno, tiene Tom de Falco, tiene tres libros de libros de entrevistas, no el cómic creator on que tiene de los de los X Men de los Cuatro Fantásticos y de los X y de Spiderman, en el que entrevista a muchos autores, ¿no? El de los x veinte lo tengo aquí. Entrevista, fíjate, hasta el libro, y son más libladas de Cócurum, Chris Clarem, Mon John Byron and Davis, Louis Simon, Sommar Sylvestri Bojarras, Scott Lob del Chris Bacca, Logranboris y Omar Mila, no? Entonces, está toda esta gente hablando sobre los orígenes y y y comenta la entrevista donde Falco le eso a voz parras, ¿no? Y le pregunta sobre Roble y Field, oye, Donde Falcos hacen Longish, no?

Y cómo cómo fue lo de eso de fichar a Roblefe para nuevos mutantes y comenta, bueno, es que hizo una portada para mí, que para un número de los nuevos mutantes, supongo que supongo que se refería al anual, no lo sé. O no sé, algún número, y las ventas de ese número se dispararon. Simplemente, con la portada de aquel número se dispararon las ventas de un mes para otro y y le dice mojar hasta donde Falco y tú me lo dijiste, te habían disparado las ventas y además habían disparado las ventas en quiosco. ¿Qué hace?

Es que eso te te da una idea significativa, ¿no? Se disparan las ventas en quiosco, se disparan las ventas, entre comillas, generalista, igual en librería especializada, no tanto porque se supone que es un público un poco más adulto, que está que está también atento al mercado independiente. Hay otro tipo de sensibilidades artísticas, pero claro, se dispara en Kiosko, lo cual tiene idea que es que a la gente en general, a la gente, a los lectores de TVO, que bueno, que tampoco es que estén metidos en el tema de no, es que fíjate la polémica de Alan Moore y esto que ha hecho Mad Wagner por aquí y tal, es a esa gente le gusta mucho Roble Eiffel.

Claro, que pueda hablar.

Y que haces, es que tienes que seguir, entonces Roble Efel, pues continuó cable con los robutantes y tal y acordaos, Pero lo paso por encima. Pero tocaría hablar de ello, a mí no me gusta mucho, deciden organizar un crossover antes de proyectos termino y organizan el días de futuro presente. Que lo hacen entre los cuatro anuales de los cuatro fantásticos de x factor, de nuevos mutantes con portada y de la Patrulla x, la anual catorce, que en teoría. Esta iba a ser la primera aparición de. De ámbito en este número, pero al final el cómic acaba saliendo después, no con dibujo de Arthur Adams en este en esto anual.

¿Queréis comentar algo?

Lo de los dibujos de Arthur Adams en los anuales son son una barbaridad, que cada vez que aparece para darnos un montón de viñetas icónicas y de momentos, a mí este anual de de Patrulla X, teniendo muchos tropos y muchas, imagínate, capturan a a la El malo a Cap me mola, como las

Pero vamos a eso es. Cuenta de qué va, porque yo creo que hay mucha gente que no ha ha pasado de la tercera de la tercera página. Así que cuenta de que va este crossover.

Tiene tiene eso allá, eso allá. Va de de Franklin Richards, el Franklin Richards del de días del futuro pasado que que Franklin

Richards adulto, que en teoría murió en esa

Le vimos le vimos morir en días del futuro pasado, era el novio de Rachel, le dimos un tintinera desde el cielo, lo lo revienta el techo y les termina, y viene a el viene al presente, ¿no? Al presente de, bueno, de aquellos cuatro fantásticos que tenían a a Sharon Ventura como miembro, convertida en la cosa, y detrás

de Walt Simonson, ¿no? Los que Ben Grimm lleva el el exoesqueleto, ya no ya no es es humano, ¿no? Y lleva el exoesqueleto que simula el cuerpo de la cosa. Ajá.

Y y detrás del vine, Ajab obviamente tiene el nombre del de del personaje de del del Arponeo, vamos a ver, del Arponeo, del cazador de Hostia Y

el capitán del taekwist, ¿no?

De de móviles de es un tío que está, que tiene un montón de heridas, tiene lleva un arpón así poderoso y, por supuesto, se plantea un poco duda de quién es su identidad, ¿no? Pero, bueno, es el era el líder de los de los sabuesos de los a los que pertenecía Rachel, ¿no? Entonces, bueno, es Rachel que se reencuentra con su amor perdido y cómo es posible que haya venido, se había muerto en el futuro. Bueno, pues trata un poco de todas esas cosas y y, de hecho, como Franklin Richards, el niño soñador, en su poder de sueño, pues se encuentra mal. Según aparece este Richard, este Franklin del futuro, pues Franklin del presente empieza a sentirse mal, a quedarse inconsciente, a quedarse dormido, dejando claro que que hay una hay una relación entre ellos.

El tema es que, bueno, es una historia que que no está mal, tiene sus cositas. Rachel, aquí volvemos a vuelve Rachel a la Patrulla X después de estar, bueno, pues en Excalibur, ¿no? Pero bueno, aquí aquí la recuperan y y bueno, tiene tiene cositas, pero pero lo curioso es que no es una historia estanca que ocurren esos anuales y ya está,

no se

tiene más proyectos, sino que aquí vemos cómo tormenta, de hecho, el el número anterior que hemos hablado del de Workstation Jim Lee, terminaba con tormenta diciéndole, Gambito, dime, ¿has oído hablar de la patrulla x o de un grupo de mutantes llamado la patrulla x? Y aquí vemos como tormenta y Gambito llegan a la a los restos de la mansión, que son los son los túneles, porque la de la mansión fue destruida en enfermo, y que ha sido tomado como base por cable y sus nuevos mutantes, que están están en su proceso de de convertirse en xForce. Entonces, el el tema de juntar a la Patrulla X y cómo los personajes van que estaban dispersos por todo el mundo se siguen juntando, aquí se da un paso súper importante.

Vamos, que de hecho a mí lo que me ha pasado en la relectura es que me estaba leyendo los números y desde x mil, de repente me encuentro en que ya se han encontrado, ¿y esto cuándo ha pasado? Entonces claro, tenía el anual mal colocado, lo he leído después como ah claro, de hecho, claro preparándome el podcast digo no, pues voy a comentar esta disonancia y claro el el el TB el anual, lo tenía puesto unos números más adelante y al llegarles como, ah, no, no, claro, es es aquí donde sucede, donde aunque son de estos anuales que forman una micro saga, que que son suelen ser realmente bastante contenidos entre ellos, pero aquí efectivamente van siguiendo el hilo de la de la serie regular y ese hecho tan fundamental, el hecho de que Gambito y y Tormenta se encuentren vuelvan a la mansión y se encuentren con el resto de los mutantes, se da en estos anuales, ¿no?

Bueno, como que como que es el reencuentro de Tormenta con Forja

y tormenta

con su con su cuerpo de niña que la había convertido en niña nanny Creahuérfanos. De hecho, también aquí se encuentra, bueno, con Jean Jean, fíjate lo decía él de que le habían obligado a meterla, y aquí también Jean vuelve a estar con Bans y con Forja, y y se está metida en toda la pomada, y por supuesto también está Cíclope, y y se hace el reencuentro también, se reencuentran Tormenta y y Ging Grey otra vez, donde ya se habían encontrado el enfermo, pero es otra cosa.

Cable, que cable, bueno, no sé si cable ya había conocido la Patria X en en los nuevos mutantes, pero aquí es la primera vez que cable sale en, lo cable y lo ves, no, sí, se habían visto y se insinuaba que eran amigos de la infancia, casi casi. Pero aquí cable ya está directamente en la órbita. X, o sea

Se habían se habían quedado con la con el con el complejo, vamos, con con el complejo subterráneo de la mansión de de Xavier. Están viviendo allí, se habían lo habían utilizado, lo estaban utilizando como base después de llevar mucho tiempo abandonado. Tiene, este cómic tiene, como una vez más, pues, todos esos tropos de capturan a a la mujer invisible y a Cíclope, y les convierten, con un proceso, una máquina, les convierten en un en en en proceso, en en sabuesos, con sus pinchos, sus trajes apretados, a los masoquistas, lavados del cerebro con sus caras, nunca podrán ser iguales. Es que les han convertido para siempre, No hay esperanza de recuperen la normalidad. Todos esos grupos también se presenta la la duda de quién es este Ajab, porque se enfrenta cuando se enfrenta acá, no sabemos, se enfrenta a cable y cable de dice, ves a alguien que conoces y ves que los ojos tienen tienen miembros ciborgs, tienen una cicatriz, tienen un ojo biónico, dices, ¿cómo?

Resulta que cable en el futuro se convertirá en la hub, la cual no tiene ningún sentido porque, bueno, pero La historia

la historia del cable todavía no estaba no estaba del todo escrita ni decidida, y de hecho lo veremos en en Proyecto Exterminio, que hay varias incongruencias para con lo que luego se definió que ibas al cable.

Que luego aquello, no, sí lo sí lo hacen con discordia, tío, si es que tenían ganas,

Sí, sí, sí, sí.

Pero bueno, en cualquier caso son este este anual está dibujado por Arthur Adams que da gusto verlo, ¿por qué? Porque siempre da gusto verlo, tiene un par de escenas de acción bastante majas, tiene un final bastante bonito en el que, bueno, por supuesto, Franklin del futuro tiene que renunciar a su existencia, porque realmente está matando al Franklin niño, porque es como una especie de eco de su futuro que ha venido hasta

un sueño.

A mí

eso a mí eso me gustó, ese enigma de, bueno, si el Franklin del futuro murió, que no es este tío, ¿no? Entonces, sí que me gusta el tema de que, claro, se había establecido en en Bowerpack que el poder de Franklin era que creaba una una imagen astral suya que se corporizaba, ¿no? Entonces, quizás que el el tío que ha venido es la imagen corporizada del del Franklin del futuro, que el Franklin del futuro murió, pero su imagen corporizada ha venido a nuestro nuestro tiempo, ¿no? Ese esa resolución de ese enigma de cómo puede haber dos, en el fondo es totalmente lógica, ¿no? Por lo establecido Sí, está bien, está bien, pero

está bien.

Eso esa cosita es una chorrada, ¿vale? Porque por lo demás no la tengo mucha praxis anual, pero, ah, me ha estado gracia porque no no sabía, no sé, que me engañó, es decir, que no que no supe venir cuál era la respuesta y honestamente me gustó. Me gusta Hub. Sí me gusta el diseño del villano, sí me gusta el concepto, lo que pasa que ya me parece muy reiterativo, hemos sacado tantas cosas de días del pasado futuro con, pues eso, con con Nimrod sobre todo, que es como, de verdad tenemos que sacar otra algo más de ahí. Entonces, eso me me tiraba un poco para atrás, en plan de es un poco refrito de lo mismo, pero reconozco que sí que es verdad que ese concepto no es

No es un personaje que haya salido mucho, luego salieron algunos números de Excalibur, que se pueden contar con los dedos de una o dos manos. Aquí ya hay muchos,

los Galland Davis aquellos, ¿no?

Sí, y luego es el que utilizaron para devolver el género en la botella en la miniserie hace poco, hace cuatro o cinco años en la miniserie de exterminación, aquella que dibujó Pepe la raz con guión de el Brison para bueno, pues para devolver al No no le voy a mencionar hoy aquí porque no le quiero mencionar, pero para devolver a la patrulla x adolescente que había venido al futuro, por idea de un guionista se fue, lo continuó otro guionista, no sabía qué hacer y tal y bueno hicieron una miniserie para poner punto de final a muchas cosas y el villano elegido para aquello fue fue a Hub.

Y al final no era no era, por supuesto, no era cable ni nada. Durante los noventa se descubrió que era un científico que había estado

Sí, de esos números de Alan Davis, ¿no? Era coso que era un un científico en el futuro de días del pasado futuro que, bueno, pues el

No, pero quiere decir que era un tío que había salido en el presente, o sea, que era un científico que

salió Cierto.

Un científico relativamente genérico que había salido en el en el presente es el que acababa siendo baja.

Sí, sí, sí.

Bueno, también este número tiene un par de momentos chulos de, pues, eso, la relación rara extraña entre Rachel y Jean y el Fénix. Bueno, a mí sí me gusta, me parece un TVO siempre me parece un TVO muy estimable, con un montón de cosas chulas y algunas que, bueno, pues que que que los los tropos ya pesaban más que la historia, muchas veces en en todos en todos estos momentos de Claremont. Pero bueno, creo que en Scalibur todavía tenía un buen toquecito, entonces, bueno.

Siempre me han hecho gracias a esas versiones de clásicos de literatura, que si es Iquasimodo, que si Mister Site, que si a Haff, que Marvel le gusta meter. Bueno, aquel tele de Star Wars, el que sale Don Quijote como el caballo de Guy también tenía sus cositas, la verdad, que como anécdota había simpático. Tienen unos anuales muy guay. Yo creo que también la confusión que tenía que nombrar hace un ratillo Sergio, tiene que ver que seguramente no se publicaron cuando tienen que publicarse. Se publicarían como las casi a las de verano, ¿no?

O de otoño, lo que fuera, y a lo mejor se publicaron una vez que fue a decir cuando tocaba, ¿verdad? Extraordano.

Aquí todavía estábamos acostumbrados a que eso pasase, ¿no? Que las cosas no publicaban el orden de de aparición usan y de lectura, ¿no? Aunque ya se estaba haciendo lo posible por por, bueno, pues por por arreglar aquello, ¿no? Pero, bueno, esta es verdad que la relectura ha sido como ostras, de repente de un número otro x men de ¿cómo se han encontrado esto? ¿Cómo está tormenta con el resto de la patrulla x?

Y claro, me había saltado ese anual, pues lo tenía puesto en otro lado.

Claro, porque todo esto Mira, mira,

mira, perdona, es un es un bataid de inglés, pero fíjate, me hace muchísima gracia. El verano del noventa y uno en Comics Forum, el verano del año noventa y uno es una fecha histórica. Acabó la guerra del golfo, no llegó la paz, algunos superhéroes apuntaron a hacer de golfos a pandadores. El odio, el racismo, el machismo y sobre todo la estupidez sigue emboyantes. Pero, sin embargo, vivimos fechas gozosas.

En mil novecientos noventa y uno se cumplen treinta años de la creación de amnistía internacional, y así sigue uno, y así sigue un rato. Pero bueno, oye, pero también es el treinta aniversario de Marvel, claro. Febrero nueve noventa y uno.

Tengo ya mucho lío de tantos cómics mutantes. Es en este crossover donde se ven por primera vez Jean Grey y Rachel Summers? Yo

diría que sí, pero, ostras, igual me se me se me salta algún momento. Rachel

Rachel había visto ya a Jean, eso seguro, después de Inferno Como

que fue a ver a Nathan, ¿verdad?

Sí, está Jim está cuidando Sí,

pero no se no se atreve a no se atreve a entrar.

Exacto, exacto.

Pero digo encuentro de, pues eso, de de Yo diría

diría que sí, porque Rachel en el fondo está bastante exiliada en

la en la ciudad de Excalibur, y cuando

vienen a a Inferno, de hecho, pues, la interacción es es mínima con con, vamos, con el resto de los de los del grupo y menos con Factor X, ¿no? Entonces yo diría diría que sí, no lo sé. No no sé si alguien te cierra.

Bueno, ¿qué vamos a hacer? ¿Qué vamos a hacer? ¿Vamos a parar para comer y luego seguimos? ¿Ves? Seríamos hablando dos horas y media seguidas de, de esto paramos y, y luego seguimos, porque ya luego estamos en el dos, a ver que me sitúe, estamos en el dos seis Dos

seis nueve, ¿no sería?

Dos seis siete, dos seis siete habíamos hablado, el dos seis siete que es el de, no, el de esos siete realmente no hemos hablado. Hemos dicho que es de white porta y de JBLE pero no hemos dicho lo que lo que ah sí sí hemos comentado sí. Vale, pues nada, vamos a hacer una pausa. Madre mía, os gusta, portasio de una este portasio de una Liz.

Este de Wallsportasio, este, a mí me gusta como un siete. Luego ya prometemos que no apruebe.

Este este o el del relanzamiento de un año después o el West Portasio mil novecientos ochenta y nueve, mil novecientos noventa y uno. Del uno al diez, un siete

es mucho, muy llamativo,

Igual estoy exagerando, pero pero sí, un seis y medio, siete, sí la Yo recuerdo que en su momento es como, ostras, este tío me va a gustar, a ver, que me pasa lo mismo con Robbife, En plan, este tío me va a gustar. Luego, pues bueno.

A mí en su momento sí me gustaba todo aquello de los ciber ninjas, aquellos que que que que iban a por ópalo y que luchaba el hombre lleno, ¿verdad? En factores que a mí

me gustaba. Hoy en día O sea, el castigador más me gustaba, no sé.

Hoy día hoy en día no me gusta, yo no yo ya no lo soporto, ¿no?

No, yo me pasa igual, se me ha hecho duro la su lectura, pero si he de ser honesto, hablando del Sergio de mil novecientos ochenta y nueve, es como ah, este tío, este tío me ha gustado. Bueno,

Por cierto,

no, no, no, no,

no, no, no, no, no, no, no, no, no, no,

no, no, no,

De hecho, acá hay en x factor, luego luego hay que hablar de eso, y yo creo que Claro. Yo creo que yo creo que, no sé de qué opinará Julián, pero esos números tienen que ir los omnigolds de la x West Portacio y se encargan de relanzar la serie de. De x factor, porque bueno, no iba muy bien en ventas, está no sé qué y les les asignan a ellos en lo que es el el plot y el y el dibujo de la serie de x factor. Y se dan cuenta que luego, pues lo que es dialogar y escribir los diálogos y tal, pues que no se les da muy bien, y le piden los dos, Claremont, que les haga el script, y Claremont hay cuatro o cinco números de x factor que que que hace el script, hace los diálogos de, o sea, se llevaban bien, o sea, les pide tal, no sé qué, venga vale, no me apunto tal. Y Claremont hace x factor con white portacio y que jolín.

O sea, es que de verdad no creo que tuvieran

de ascani de de ópalo con los ciber ninjas que ha comentado íñigo y tal. Ahí es que está metido en el ajo.

Sí, lo

que decíamos que con en diez meses que te puede alguien del curro sacar de quicio, sí, y en menos, pero es que yo creo que es que se llevaban bien. O sea, es que en esos diez meses les da tiempo a a colaborar en más cosas todavía juntos y y y pero y números que quedan muy bien, Eso es de x factor, a mí me gusta

Yo con honestidad lo disfruté. Luego cuando se sacan el apocalipsis gigante me pareció súper acartonado, pero ahí se mueven ahí con los inhumanos y tal. Bueno, ahora ya hablaremos ahora en en un ratito después de comer. Vale.

Hay como como antes de irnos, quiero comentar, en el anual en en en anual de Forum metieron una ficha de cable, una ficha con dibujo de Jimly, de de Roglicfel, con la ficha de cable. Claro, Roglicfel acababa de debutar en Nuevos Mutantes el ochenta y siete, el número ochenta y siete, y aquí no había, es que no se sabía nada del personaje. Entonces, desconocido, desconocido, resistencia, ¿qué? Todo desconocido origen, tal, todo desconocido, fuerza cien toneladas.

Ah. Decía que tenía

prueba de eso.

Fuerza Superhumana, casi cien, capaz de levantar hasta cien toneladas. Y como todo el resto, como oculto. Y luego todo el resto, fíjate hasta hasta qué punto no tenían ni puta idea de quién era cable.

No, no me no me acordaba yo de esto, que se suponía que tenía ahí súper fuerza,

Este sí, por lo menos.

Fíjate que yo cuando le vi en, a a mí lo que me pasó en en su momento, vi un vi la portada de esta mítica en el el cómic norteamericano en una librería, y claro, yo no estaba siguiendo en ese momento los nuevos mutantes, entonces creía que Magneto seguía siendo el seguía dirigiendo la escuela y digo, joder a Magneto que le han puesto un brazo biónico, una metralladora gigante y se ha metido de esteroides, qué coño andan haciendo, ¿verdad? Tenía el pelo blanco y veía que era, me daba la sensación, ¿no? De que era el como el que dirigía esto y te digo ah no, que es otro personaje distinto, sí, era como que no sé, o sea era, me parecía que están haciendo aberración con Magneto y bueno pues no, la aberración la están haciendo de cero, ¿no?

Oye, antes de, ahora ya sí que sí, antes de ir a comer, una pregunta que ha salido, no quería interrumpiros antes, ha ha dicho Íñigo una cosa, pero no quería interrumpir. Una pregunta importante. ¿Genosanos o genocienses?

Genosanos, ¿no?

Genosanos. Genosanos.

Genosanos.

Debería ser

genociano, ¿no? Sí, sí, sí, tiene razón, pero creo que siempre he dicho genozano. A ver, espérame, tengo el

tengo el

de Palini por aquí,

Igual viene el, a ver, con todas las tradiciones de la de la

Las traducciones oficiales que adopta Panini,

que se dejaron enfermar. Y

los en Madrid, que son Madridpuños.

Madridpuñenses, ¿no? Madridpuñenses.

Alguna alguna cosa que no tenga absolutamente nada que ver y tal como

la la I de dónde

la sacamos entonces, yo porque Sí lo digo yo. Genosan es genosaano, efectivamente, genosaano.

Pues lo digo bien, pero por, pero no por decisión, sino que simplemente se me ha dado así, pero a los de Mariposa y les llamaba, les llamaría, les llamaría madrileños.

Yo era Madripuriense, como lo

Vale, vale. La rima la rima es fácil.

El tiro de la Alperia, la Alperia, ¿no?

Claro. Pues eso.

No, la Almería no, no.

La Almería no.

La Alberiense, ¿no?

Mira, la Adveriense, ¿no?

A ver, el Adveriense también.

Sí, aquí es por allá de la contraria. La. La. La. La.

La. La. La. La. Adverian new prospety, alians, que es esto de alianza por una nueva.

Bueno, la adveria, la la la la la la esos son los los centinelas ladberianos, eso es, ladberiano. Vale. ¿Y de otro mundo?

Otro mundanos quedaría bien, pero no sé, lo veo.

No hay no hay nativos de otro mundo.

Pues nada, vamos a comer, ¿qué vais a comer?

Yo voy a recalentar las las obras de la pizza que me pillé ayer después de de venir de viaje, de piña, por supuesto.

Hombre, muy bien. Yo he pedido que Pollo

pollo, no creo que había.

Pues nada, nos vemos en, ¿cuánto? ¿Treinta minutos, una hora?

Lo que digáis, amigos. Yo ya digo, tengo preparada comida rápida. ¿Media hora o y nos lo quitamos? ¿Os da tiempo bien o o tú vas más justo?

Yo en media hora puedo.

Venga, pues, hasta

ahora. Venga, chau.

Pedro

presente. A ver, y Diego, o sea, Enrique repite. Enrique presente, se escucha mejor, ¿no?

Sí. Nadie se va a creer que es la misma sesión de grabación, van a decir, bah, esto es, esto pasa dos semanas después, ha cambiado de micro.

No, no, no, no.

No, no, yo me he comido en mi porción de de pizza hawaiana. Bueno, la verdad es que a mí me pedí la otra

¿Howaliana? ¿O tú también?

Hombre, yo soy de, hombre, ¿no sabes tú esto? Claro, tú, ¿cómo que Philips? Sí, sí, sí, sí, sí. Yo soy de hawaiana, bueno, me pedí me pedí una mitad de hawaiana y otra de de carne picante, y pues, no sé, he visto de mis dos porciones. Óyeme.

Y sí, pues exquisito,

claro. Claro,

pero empezamos, ¿o

qué? Sí.

Vale, vale. Hola, hola, bienvenidos al podcast siete de, ah, no, no, no, no, no.

Venga,

vamos a hablar que del del dos seis ocho, cómic clásico histórico, donde los haya, portada histórica donde las haya, ¿no? Al fin y al cabo, es la una portada que marcó a una generación o más de una allí y aquí no, y Jim Lee haciendo, fíjate, haciendo lucir bien hasta al peor uniforme que ha vestido la vida negra nunca, Aunque bueno, luego Steve Epting y Tom Palmer lo harían también los gran vengadores de Bojarras, pero con una chaqueta encima, que eso tiene menos

Suma puntos.

Lo hace todo mejor una chaqueta encima del traje de superhéroes.

Por eso. Ya. ¿Qué versión tenéis vosotros? ¿Qué cómic tenéis vosotros? ¿El del seis seis, el del dos seis ocho?

¿Cuál tenéis?

La de Forum.

Sí, el de Rappa.

La la de Forum, sí. La garrapa de La garrapa.

Sí. Vale. Yo tengo el obras maestras.

Estos de de lomo negro y tal, hay esas reacciones tan chulas.

Eso es, obras maestras, que es que por cierto obras maestras es creo que es la la línea hasta que ha recuperado, pero es un obras maestras, claro, muy rucado, porque son obras maestras que incluye el dos seis ocho dos seis nueve. Y luego da el salto al dos siete cuatro dos siete siete, porque en medio va el obras maestras de proyectos exterminio que tengo aquí, con esa pedazo pedazo portada de con Arcángel y con con cable guiñando un ojo, que tiene el dos setenta al dos setenta y dos.

Más los que son factor x no los mutaron.

Claro, eso es. Y el dos setenta y tres no está porque el de cruces de caminos, que es como se le tituló a la obras maestras de Jim Lee, como el dos setenta y tres en teoría no es de Jim Lee, pues no se incluye aquí porque era una obra maestra solo de solo de de cómics de Jim Lee. Ajá. Entonces, pues es un poco es un poco la idea. Pero entonces tenéis la grapa, ¿no?

Sí, eso es. Sí. A la a la conserva. Ha habido algunas que fui perdiendo y tal y que, pues, reemplacé por sus equivalentes en el coleccionable azul, aquel que se estrenó, vamos, que se lanza los quioscos, yo creo que con el estreno de la segunda película de X-Men puede ser y pero sí, sí, eso sí, eso sí sí lo conservé.

Ajá. Al poner la foto esta de las obras maestras en Twitter, hay mucha gente que ha contestado con, bueno, mucha gente dos o tres han contestado con una foto de sus estanterías, sus baldas y cómo la colección es muy Frankenstein en esta época, ¿no? Cómo Cómo pasa de un formato a otro con relativa naturalidad, naturalidad, porque es lo que tocó en su momento. De hecho, estamos en un territorio en el que todavía no se ha publicado el Omnigol. Esto será el Omnigol número once, que saldrá supongo que en dos mil veinticuatro.

Pero que será la opción más fácil para que todo el mundo pueda pueda tener esto de golpe. Pero lo cierto es que yo tengo aquí grapas americanas, obras maestras forum, grapas forum, parte del coleccionable de Planeta, Omnigolds.

Igual no puedes Una etapa.

Esta es una etapa, no, porque esto no viene de de niño. Claro. Cuando era niño no te importaban esas cosas, lo que te importaban era que los cómics fueran baratos.

Pero Yo sigo igual, honestamente, O sea, excepto que en alguna cosita, mi colección no no ha parado de ser Frankenstein, No no tengo muchos reparos en en ella.

Pero Pedro, cuando pasa la la estantería, se tapa la los ojos y sigue anda rápido para no verlo.

En casa, en mi casa tengo pocas grapas, la mayoría hasta en casa de mis padres todavía, pero yo recuerdo lo que me costó en su día con la que hemos hablado antes, la portada de Kuberth en la que sale el ámbito por primera vez. Sí. Ese es el último cómic, el último cómic que tardé siglos en conseguir para decir ahora tengo todo lo de claro. Y me costó mogollón, pero además, luego la tremenda decepción porque el cómic es, bueno, tampoco es gran cosa, pero me costó mogollón, porque claro, estamos hablando de una época en la que todo esto era el triple difícil, ¿no? O sea, tú veías luego las sesiones de compro campo y compro cambio.

¿Cómo es? Compro vendo

Compro cambio vendo, ¿no? Que eran las que había eso los cómics Forum y y cinco, en la que diversos aficionados lanzaban ahí sus sus anuncios del material de segunda mano del que estaban dispuestos a deshacerse y tal, contactados con ellos mediante carta, luego y luego muy

Yo nunca me he incluido. Nunca me atreví, yo era muy seguido o muy precavido.

Hoy en día con Wallapop, a veces tienes como reservas, ¿cómo vas a mandar tus TVos por correo a un desconocido hace treinta años?

Pero yo lo hice, yo lo hice en su día.

Hace un poco marciano, o sea, si no te contestan, ¿qué haces? ¿Qué si no te mandan la pasta, o sea, no hay no no es el

A a contra reembolso la la cosa, con lo cual, claro, quien lo recibía, pues pues pagaba más, ¿no? Al final con con eso sí era Pero

bueno, ya tú ya eras mayor de edad por aquel entonces, o sea

No, bueno, pero cuando hice esto no, tuve tuve requerida el permiso de mis padres para para hacer esto. Sí, sí, sí, no, no.

Para mí era muy muy muy muy difícil al final cuando conseguí el dos seis y sería, me acuerdo muy bien, fue para mí, bueno, un día. Ahora ahora esto es mucho más fácil porque ahora simplemente, oye, señor radar Comics, quiero esto. Pues pues el otro día lo compré, el ahora que digo el dos seis ocho, me compré el dos seis ocho de Darth Débil. Para una cosilla que estoy preparando, me compré el dos seis ocho casualmente.

El dos seis ocho. ¿Cuál es? Perdona.

Uno de ano centi y y Romita. Ajá. ¿Vale? Uno de Annocenti Romita que, bueno, es un, vamos a acabar este portal nuevo, pero es un cómic que tiene el el guion de, bueno, además ya hablaremos, es que es una sorpresa

más,

pero pero hoy en día, radar cómics, oye, tal, este, no, no, no, este es su día, este lo no existía radarcomis, y radarcomis creo que tiene cuatro años y un mes, o sea, es una cosa bastante bastante moderna donde, como todos sabéis, podéis comprar todo vuestro material de previos y gran parte atrasado de fondo, no lo que se dice de las grapas norteamericanas, no Los cómics salen al mes en Marvel y en DC y en Image, en Dark Horse, en Boom, todo lo que sea. Y además es muy gracioso porque no os lo vais a creer, pero la Marvel de Zebulski ha dado luz verde a una miniserie de cuatro o cinco números con guion de Chris Claremont, ambientada en este número dos seis ocho de Madripur. Esta, este, exprimir continuamente el pasado con forma de nostalgia, retrominiseries y demás, van a hacer una miniserie, decláremo, que menos, por lo menos, ya que este año tienen por ahí, ambientada, o sea, van a sacar cinco números de este número, que además es un número, el dos seis ocho, que no es un número de flashback.

Bueno, lo ves a la mitad, no?

Sí, eso es, no es un número íntegro de flashback que tú digas, bueno, pues es al cien por cien de ambientado en el pasado, no, ni siquiera eso, luego se mueve al presente. Pues nada, esto van a ser cinco números ambientados en en esta miniserie con una portada de Phillip Tann imitando la de Jim Lee, pero de una vista frontal, no de los personajes y todo eso podéis comprarlo en Radar Comics, Radar Comics, pues todas las completas del mes de veinte euros, gastos de envío gratis, gastos de envío gratis. Al acabar el mes todas las grapas que habéis pedido os las mandan en un sobre protegidas con baking board, con plástico, con todo, no? Y y no podemos hacer recomendar continuamente aquí que uséis radar cómics para completar vuestras colecciones y para estar al día en la actualidad. Marvel y DC, ¿en qué calle estaba?

Pues

joder, la calle Ruiz, en la calle Ruiz es eso, los que estéis en, es este, los que estéis en Madrid os pasáis por ahí y tal, eso está muy céntrico ahí en el barrio de Malasaña, muy cerca de la plaza del Dos de Mayo, es una tiendecita así súper pequeñita y, claro, ¿qué tienen? Que además está llena de de grapa, osa vieja, ¿no? O sea, sirve vieja antigua, que normalmente las condiciones suelen ser bastante buenas del material que que tienen ¿no? Y pues te metes ahí y te pones a mirar las las beams que tiene esas cajas de cartón alargadas con esas grapitas embolsadas, con el Baking Board detrás y, bueno, pues te puedes encontrar, pues bastantes joyitas o te veo que por lo que fuese viste algún anuncio cuando eras pequeño en una sección de estas Ah, pues novedad es usada, la encuentras ahí, te la llevas a casa con mogollón, la gente que atiende, pues, súper majas, sabe muy bien del material del que está hablando, te orientan perfectamente y y nada, pues un servicio de, pues de narices para un material, bueno, pues de de primera, pero también eso, bueno, pues puedes hablar con ellos, oye, es que quiero conseguir este este número, es que cuando antes lo has dicho, dicho igual te lo compraste en USA diré en en Grapa USA, en vez de en en form, ¿no?

Digo igual se puso en contacto con ellos para que lo consiguiesen ese número norteamericano, ¿no? Que a veces, bueno, pues también si si si te pones en contacto con ellos, pues hacen lo que pueden para conseguírtelo y bueno, pues el el mismo dato. Una delicia tiene, ya sabes, aquí

siempre la la recomendamos desde la sala

de peligro. Eso es, eso. Sí, allí no, es todo, negocio

la tengo completa desde desde hace años. Vamos a hablar de de la etapa clara moreli, no ya es básicamente lo que queda. Llevamos dos horas y media a casi tres para hablar de diez números malos, pues ahora para hablar de diez números buenos a ver cuánto tiempo estamos. Primero así en global que, quiero decir Jim Lee. Sí, no, aquel Jim Lee sí, el de después no, hombre, entre el de aquí y el que relanza luego x men y va por su cuenta, no hay mucha diferencia, la verdad.

Yo sí la veo, en la relectura sí que sí que la he visto, sí. Como ya digo, a mí el Jimny que más me gusta es el justo anterior, ¿vale? El de actos de venganza y otros trabajos periféricos que estaba haciendo en diversos títulos Marvel, pues, ya sabéis, el del Punisher o algún número para la Shadow Line, etcétera. Pero aquí sigue estando muy bien, digamos, es ese rollo absurdo underground que tienes de, se ha vuelto muy comercial, ¿no? Sí, sí, tengo un poco ese síndrome, ¿no?

Pero bueno.

Un poco un poco, se ha vuelto muy comercial, se ha vuelto lo más comercial que

Exactamente. Él inventó lo comercial.

Sí, del todo, ¿no? Y disparó las ventas de nuevo de los de los X-Men y también consiguió una etapa enormemente recordada y que, oye, que está muy bien. Sí que es verdad que recuerdo que los correos de fórmula en ese momento insistían que era la mejor etapa del cómic mundial y tal, y a mí no me parece que sea para tanto, honestamente. A ver, a mí me gusta mucho, ¿vale? Anda aquí en en esta etapa y curiosamente, ya lo hablaremos en breve, ¿no?

Pero me ha sorprendido que sus números de proyecto exterminio me parece que el tío tiene algunas ilustraciones está verdaderamente soberbio. Pero aquí ya es el punto en el que yo tuve la torsión de no espera, no es hacia aquí, hacia donde yo quiero ir, donde yo quería que fuese ¿no? Todavía es algunas influencias de, pues, yo que sé, de Barry Vinson Smith, ¿no? En ese momento en el que están reconstruyendo a esta piloto de la que hemos hablado antes a la que han abatido y esta dama mortal sobre ella colgada con cables y tal, está diciendo que si está segura y tal. Yo ahí veo veo cositas, ¿no?

De, pues eso, de, pues, de arma x o el número este de lobo herido, etcétera. Pero ya ese tema un tanto más miñola que podía haber ido y que o Fraczettiano, si quieres, ya lo pierde para ir a una entiendo entiendo, joder, se sentiría a gusto también así como artista, lo comprendo.

Pero esto esto es icónico, o sea, estos te veo

Obviamente, eso no lo voy a negarlo a ningún momento.

A mí

me me parece tan grande el subidón que pega a la serie cuando entra Jim Lee, o sea, que parecen dos guionistas diferentes. Parece parece otra persona diferente a la que hace esto. No sé si se deja subsumir por la personalidad del dibujo de Jim Lee o lo de que siempre hemos dicho de que Claremont no es tan bueno como el dibujante con el que trabaje, porque confía totalmente en el dibujante para la narrativa y que los hallazgos, los los hallazgos formales de de de dibujo son siempre del del dibujante y no y no de Kernon, porque Kernon al final escribe en prosa y es la la labor del dibujante el de, o sea, es que, es decir, escribe en prosa, no no escribe para el que divide esto en ocho, en seis.

Casi en full script habla Lanbor.

No, en seis viñetas, no, no, no es, cuenta una historia y el guionista te capta, entonces depende quién sea el dibujante. Pues cambia todo. Es que es otro mundo. Yo ya no sé si es bueno o malo, o sé si me siento o si me siento capacitado para jugarlo, porque me parece tan guay, así como todo lo de gambito y todo todo un montón de cosas que hemos dicho de la época de en mi en su momento me frievaron de Chapal, me chaval y me y hoy en día, pues lo juzgo con severidad, ¿no? Pues otro Brefel, Wills Postacio.

Pero yo me siento incapaz de juzgar estos temas con severidad. Podría ponerme a analizar o intentar sacar pegas a la continuidad de la viuda negra y no sé qué, pero es que no tiene sentido. Esto, pegas, Pues que la viuda negra es, pues la viuda negra es demasiado, o sea, no cuadran bien los años, No cuadraban en el noventa y uno y muchos años después tampoco, pero bueno.

O sea, esa idea de que la viuda negra realmente nació casi en la época revolucionaria y que fue sacada de de de la Unión Soviética, de lo que se está formando Unión Soviética, por su por la ayudante de su padre y toda esa historia, no, eso estaba ahí Yo

creo que se ha explicado en que ella envejece el turismo, por el tema de los procesos que le que le que le a la que se lo metieron en la habitación roja y tal, ¿no? Que es aunque sea eso sea una incorporación posterior esa Es que es que

la habitación roja es posterior.

Sí, sí, pero me refiero a ti mismo en estos números, Claremont se encarga

de de de de incidir

en eso, en que algo pasó en la vida negra, ¿no? Jubilo dice, no no, no puede ser, no puede tener esa edad, no deja caer que efectivamente Claremont siendo consciente de que, bueno, tal y como, ah, es que eso en el fondo venía heredado en las historias antiguas de la la viuda negra. Entonces, de alguna forma hace Claremont lo recoge y deja caer que, si eso no es posible, es que algo fuera de lo común sucede con esa persona, ¿no? Esa sensación que tuve yo y me pareció bastante bien porque, claro, yo había leído pues ustedes de, no sé, los años sesenta que venían publicados ahí en algún complemento de Montena y tal, dices bueno es que no, claro, no puede encajar por el por bueno pues cómo avanza la línea de tiempo Marvel y tal, lo disculpas pero sí que creo que aquí le da una una explicación.

No, no, si si es

que se oye, es que yo te que que te puedes poner pergirjero con la continuidad de la vida negra tal como estaba en aquel momento, pero no tiene mucho sentido, porque este cómic es tan potente que es el que crea la continuidad.

Sí. Vale. Entiendo lo que es tan difícil.

Muy potente, sino que además, Klarmourki se permite hacer dos líneas temporales en paralelo, o sea truquillos de guionista que realmente tampoco eran tan tan suyos, siempre ha sido bastante más lineal y flashbacks, pero no que el flashbacks lo que hace es explicar el presente, no en paralelo, no dos historias en paralelo, aunque es verdad que están relacionadas al fin y al cabo los protagonistas son el mismo. A mí incluso a nivel de guion me parece lo último bueno bueno que hizo en en la Patrulla X este número. Este número sí está muy bien escrito.

Te diría que hay otro después, que ya hablaremos de él. ¿A ti qué te parece? Pero en general la la etapa de Jim Lee como como conjunto.

Me gusta mucho, no veo diferencia entre este Jim Lee y el Jim Be de omega rojo, de mariposa mental de con cíclope de no le veo tanta, bueno, lo veo quizás Paco más contenido en esas orejas de la mascara de Loedno, cosas así, pero no veo no veo tanta tanta diferencia. Hay que señalar que aquí ya estaba entintándole

bueno,

como hasta ahora, ¿no? Como hasta ahora, años después, Scott Williams que yo creo que, bueno, pues, tiene ganado también un lugar en el Olimpo y y me gusta, me gusta, no veo influencias de de Barrewlers, un Windsor Smith, no veo influencias de de nada de eso que estáis comentando, ¿no? La

No, en esas viñetas que dice Sergio, sí es verdad que es clavado los cables, en

cuanto rayitas o algo.

Sí, eso sí, pero luego verdad que se va separando.

Digo que es que que es que es, digamos, el último destello de lo que podía haber de referencias a otros artistas norteamericanos que en cuya dirección me hubiese gustado que hubiese ido?

Puede ser. Hay escenas en el pasado que está ambientado en mil novecientos cuarenta y uno que son, bueno, que no están ahí con con Iván y con están en en en una cafetería, están con ropa de civil los tres, son seis o siete viñetas, una vez una, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Siete siete viñetas están hablando que están brindando y que están con ropa civil los tres y son billetes que que van de diez de narrativa de diez de a la hora de. Ilustrar la personalidad que tiene cada uno sin nada de acción. El ojo va muy bien, todas tienen impacto, todas te atraen y además hay espacio para los tropecientos mil diálogos de de Claremont y en la siguiente página, que es una de las que yo más recuerdo, que me haría una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete viñetas otra vez, una de las que yo más recuerdo que es cuando.

Ese ese posiblemente la que más de este número, la de júbilo viéndole a a a la vida negra y a variposa mental el pecho que tienen, y luego mirándose ella dentro de la camiseta, como diciendo, yo no tengo ni la mitad de la mitad de la mitad, y todo resignada a esas caras, ese humor tan, no sé, lo veo lo veo de diez en todos los registros, lo vi de diez en todos los registros. Y luego, ya cuando le meten los uniformes de la patrulla x, el rojo y el el dorado y y azul es impresionante las escenas en la tierra salvaje, porque ahora estamos hablando de esta que es la más recordada, pero para mí la portada de de Carol y pícara. A mí esa portada me flipa, es la posiblemente la que más quitándola evidentemente la triple del dos siete cinco, no? Entonces, este, Jim Lee, yo voy con todo, voy con todo, voy con todo con él. Lo siento muy a tope.

No, wow, que que

la portada del dos siete cuatro con con Nick Furia, Cazar, Magneto y Pícará, también es icónica. O sea, es que quiere decir

es su personaje favorito de Marvel. Big Furia es su personaje favorito de Marvel y lo hace él y lo utiliza siempre que puede,

Lo hacemos, lo hace molar. Es verdad que lo hace molar. Fíjate que, o sea, fijaos si son icónicos dos que que, bueno, que las portadas son homenajeadas una y otra vez, que se hacen muñecos de de específicamente vestidos con estos trajes a de tal como iban vestidos en esos trajes. ¿Y cuánta gente ha dibujado? Vamos a dibujar a Pícara, Pícara en bikini de la tierra salvaje.

O sea, no Pícara en bikini, pícara en bikini de la tierra salvaje. O sea, marca a generaciones enteras de lectores, y eso no es algo más que simplemente ser un dibujante espectacular o llamativo o tal.

No, creo que

Magnet Toer, su magnet, un magnetto, es bestial, sí. Su casco de magneto, su, o sea, el no no puedo, a que las poses me es malo, pues pues no lo sé porque cuando se dice para hacer estoy viendo el barreto de la última página de del dos seis nueve es para flipar, o sea, y además está haciendo homenajes ahí. Cuando se dice placer culpable para, se está sobredando a entender, pues que igual no es tan bueno y que bueno, a ti te gusta, pues por un placer culpable, no, no, esto no es un placer puro culpable, es que yo creo que es muy bueno, extraordinario.

Fue un una patada de modernidad, te digo que es que cambió el paradigma de cómo se dibujaban los cómics de superhéroes, es así de claro, con un montón de influencia americanas, pero también con mucha influencia del cómic oriental. Ahí hay mucho Dakira, en en cuando lo veremos en Proyecto Exterminio, que las que los robots que salen son mechas, que tienen mucho también Que

son muy demasiado un estilo, ¿no? De Orión.

Sí, de todo,

eso es, sí.

De cómics. Decía antes Sergio que a partir del doscientos sesenta y siete ese número que hace a medias con Portacho, aunque creo que es Portacho el que aparece acreditado como dibujante, pero bueno, un finti five.

Estaban en el mismo en el mismo estudio y con eso.

Ponen Studio Mage. Ya

lo tenían configurado aquí, es que ya estaban creando. Sobre todo la personalidad que tiene este tío que cambia la serie de arriba abajo, incluso los guiones. Es que empieza a parecer que no es de Claremon, de vez en cuando ves detalles de Claremon, pero no el los temas que trata ya Vale, sí, luego me comentaréis que en los tres primeros números de de la nueva serie sí que hay más política, pero aquí la política y los temas sociales desaparecen. Es un puro temeo de aventura con mucho rollo militarista, mucho pistolón, mucha pose molona, mucha frase icónica, mucha cash frase, ¿no? Como dicen en el en en en el cine.

Y el tío con la amabilidad que le caracteriza, porque realmente no irá, sí que no oye hablar a nadie mal de Jing Li o de sus modos o de la manera que tiene de comportarse. De hecho, fijaos que ha ido sobreviviendo a todas las crisis que ha que han sufrido las editoriales por lo que ha pasado. Y ha

sido así. Miembros de su generación no le no le han pasado, no han salido

Para nada, o sea, y probablemente ahora mismo es uno de los directivos más importantes que tiene la industria del cómic norteamericano, y ahí sigue el tío incólume. Se apaña para con esa personalidad imponer su personalidad y su manera de hacer las cosas a una serie que era un exitazo y que estaba súper consolidada. Y repito, lo hace o es un político muy hábil y muy discreto y sabe mover hilos sin que se le note, pero no se le ve una persona que sea impositiva, o como un lieffel que sí es capaz de poner los huevazos encima de la mesa y decir aquí mando yo. Que eso sí probablemente pasó en la época en que estaba con con Louis Simonson y él ganó el pulso. En este caso ni siquiera creo que hubiera un pulso, simplemente lo ganó porque carisma, convencer a la gente de que lo que él hacía es lo que vendía, en fin, ganó una batalla que probablemente no estaba ni planteada y transformó la manera de hacer los cómics durante bastante años, por lo menos la primera mitad de la década de los noventa.

Es que era eso, capturó, digamos, el el espíritu de

la época respecto a cultura popular. Yo creo

que lo creo a él, sí. Sí, sí, sí, sí, pero efectivamente,

su creación sirve

de pararrayos de todo este tema del no el manga, El cine de acción mezclado con ciencia ficción de finales de los años ochenta, en fin, finales mediados, ¿no? Y que continúa durante toda la época. Ese tipo de, pues, de estética era lo que el público demandaba, lo lo que demandábamos nosotros también que yo estoy poniendo ahora mis pegas pero son pegas a posterior y ojo, que yo joder, es que me gustaba de verdad mucho ese tío, ¿no? Es aquí cuando el ¿cómo decirlo? Como antes era más excepcional, más más más puntual, atesoraba cada cosa que hacía, y aquí se, al ser ya como de seguido frecuente, pues le lo mundanizo más, ¿no?

Y que le pongo alguna pega en este número, por ejemplo, y y es una charrada absoluta, ¿no? Pero pero va a estar conectada con una pega más de fondo. Capitán América, ¿no? Capitán América es su imagen, digamos, siempre, ¿no? Desde los años sesenta está aparte.

Pero tal y como lo pinta no aparece el Capitán América de los años cuarenta que dices no, el traje era el mismo. No, no era exactamente así, es decir, si lo hubiese puesto con el cuello al aire o sin las barras y es, pues si las barras en la parte de atrás me hubiese encajado más en ese retrato de época. Pero claro, es que eso no es lo importante, lo importante es ese tema de modernidad, ¿no? Y si ahí es ahí donde discuto, porque también esto lo que hace es que los la patrulla x se diverja su mundo, ¿viste? Desde lo visual ya del todo, de una realidad mundana a la con la que sí que había cierto cuidado, Andy, especialmente en épocas como las de Romita dibujando, sí que había una conexión entre ese mundo superheroico y el mundo de la gente de la calle, ¿no?

No, aquí ya no, parece que parece que los teves de la Patrulla X no suceden en en mil novecientos noventa y los años posteriores, sino que parece parece que suceden en un futuro del año dos mil cincuenta o algo por el estilo, y esa pérdida de conexión con tener los pies en la tierra a mí sí me provocó un cierto, no rechazo, sino desconexión.

Yo eso incluso lo veo como parte de la idiosincrasia de la ciudad, ¿no? Una ciudad un poco

Sí, pero se se va a ir diciendo en en todos en No estoy hablando solo de este número, estoy hablando de su etapa en general.

Ah, vale.

¿Sabéis que me cuál es la pega que le pongo de este número?

A ver. Que

se acaba.

No. La portada. Sí,

La portada. Sí, es la portada súper icónica.

Pero ¿por qué es por qué es aportada?

No coinciden en los tres personajes de Empleo, porque son en en distintos rasgos, una portada

y la

vida negra la sale

Pero monje, eres muy raro.

El Capital, el Capital América no sale en el presente y la vida negra del pasado es una niña. No, que Sí,

sí, lo vendo no tiene el traje ni las garras en ese en ese punto, pero es una portada conceptual, no es una portada de que refleje lo que está pasando en el

vídeo. Como las portadas de cabecitas flotando, eso no sale en el TVO, pero ahí

las tiene.

Exacto, molesta no puede ser, ¿no?

O sea, que no le pones pega realmente. No,

el el anterior me gusta. Entonces, ¿de qué va la historia?

La historia va de cómo en en Madridpur la viuda negra y el y lo venden y júbilos en y mariposa mental, esta mentira también en en el ajo, manteniendo una traba mientras en paralelo se hace el flashback de cómo el varón Schtruker se envió en la Segunda Guerra Mundial con las fuerzas que iban a ser la mano, cosa que también entronca con origen de Hydra que que que que que habían propuesto ya en su día está en Lilla Kirby, ¿no? Que la la organización de Hydra era una mezcla de fuerzas caídas del eje, tanto germánicas como como japonesas, ¿no? Y el y entonces, bueno, pues van van avanzando, o sea, por un lado está la trama de la Segunda Guerra Mundial, en la cual, pues el el eje es el rapto de una niña, que es la tasa de Romanova, ¿no? Que es que ha sido secuestrada ahí de al salir de la Unión Soviética y que, pues, se supone que puede ser de parte de la de la, bueno, Anastasia, ¿no? Básicamente, los Romanov y cómo ha sido raptada por por eso, por el varón Strucker, por las fuerzas de Hydra, y el Capitán América aparece por ahí por Mayden Poor, se encuentra con un Obezno algo más joven, que no es Obezno en ese momento, simplemente Logan, ¿no?

No tiene las garras porque el asunto no está programado que las garras las tuviese desde siempre ni tiene el traje, y por el otro lado, bueno, pues está el enfrentamiento con con la mano y demás en la actualidad.

Aquí ves que tiene gracia que aprovechen que se llame Romanov va para emparentarla con los Romanov, cuando probablemente era el único apellido que ruso que sabía de tal liga cuando la creaban.

Claro, igual que Lenwin llamó Rasputín a a a a fui a trony Collievich porque era el

Sí, la verdad.

Sabe, luego ya, pues Kermond dijo, bueno, en vez de Peter se debería llamar Piotr y como apellido debería tener más bien, pues algo que suena ruso, ¿no? Rasputín que era básicamente un apodo,

¿no? En

medio de la carambazoz, por lo menos.

Digo, no, pudiera ser. Es un TVO de aventuras muy chulo, remite, remite a Indiana Jones, remite a la, bueno, pues sí, a a todo tipo de pulp. Importante decir siempre que que muchas veces tenemos la idea distorsionadas, pero es que Hydra Hydra realmente se crea después de la Segunda Guerra Mundial. Sí. Y es de del de strucker, no de no de el rojo.

Y y conecta con que en el presente están aliados los fenris, los hijos de Struker están aliados, están empezando una alianza con la mano, ¿no? Ya habíamos visto a a Matchuo y habíamos visto revolotear a los Fenrir y ahora aquí ya les vemos como sí que están aliados. Salen villana, en plan de villanos brindando con champán, la que estamos preparando. Lo curioso es que no será Chris Claremont el que lleve a cabo la historia en la que salgan esos tres. Será justo el primer número de después.

Sí que quería comentar que el que le sacó juego a esta relación entre las manos hydra y tal fue, que que sacó a vos petróleo de allí.

Es Manomila. Marmila. Marmila.

Sí, también, es verdad.

En lo vendo del Estado, hombre.

Sí, sí, es verdad. También, también.

Va un pepinazo de de de serie. Aquí le sacaban atrapando, ¿no? A. Amachuo a los fenris. Les atrapa lo vendo y compañía, pero luego al final hay una una imagen de tres manos brindando a distancia.

Resulta que es que los que habían apresado, luego se descubre que son son dobles, hay que hablaremont, y que los otros están a distancia, bueno, cosas

A ver, no hay líder fascista que no tenga varios doble, Es normal.

Qué menos.

A ver,

que la

Es que esto es un tropo del del género superior, la primera aparición del doctor muerte pasa. La primera aparición de Thanos pasa. Thanos no sale en no aparece por primera vez en el número este de Iron Man y tal, no no, el que sale es un robot. La primera aparición de Thanos es en el capitán Marvel. Así que no no me puedo quejar por esto, es como bueno, pues ha caído al al muelle, habrá muerto.

No, claro que no ha muerto.

Vale. No sé cuántas horas llevamos ya y no he dicho la frase que suelo decir siempre, vamos a bajar al barro.

Ok.

Y de la etapa de Claremont Lee, ya sé, incluyendo los tres números del relanzamiento, claro, ¿Con qué momento os quedáis? Un solo momento, no me digáis cuarenta y cuatro, uno.

Mira, voy a abrir yo si os parece el momento en el que Mientras

si mientras si llego se ven los números, porque no

Me los he leído muchas veces.

Venga, estás ojeando ahí, bueno,

es que esta mañana lo he estado pensando yo, cuando Pedro me pregunte cuál va a ser el momento, no voy a saber qué decir.

Sí, hay muchos momentos guapos, Yo con todo

¿Hay muchos? Bueno, pues a ver, venga Voy

a irme al momento en el que de la saga de la tierra, el final de la saga de la tierra salvaje, en el que Matenegro tiene prisión a Azaladane, y a pesar de los ruegos de de de Pícara, diciéndole no, no puedes volver a ser el tío que eras, no puedes volver a

ser un asesino, porque

además, Enrique ha dicho que es el último número bueno de Claremont, ¿no? A nivel hielo, y a mí, sin embargo, ese esos números de la Tierra Salvaje me gustan mucho por la prosa de Magneto, ¿vale? Y ese final en el que Magneto coge y dice, no, es que he tratado de cambiar así de absurdo, mira lo que ha pasado con los nuevos mutantes, mira lo que tal, y coge y efectivamente ejecuta a Faladán. Me parece súper triste, pero me gustó mucho cómo estaba la escena. En fin, me pareció muy potente, muy potente y eso, muy triste, ¿no?

El hecho de que ese camino del héroe que había estado recorriendo Magnus, pues se hubiese abortado,

Ese número doscientos setenta y cinco no es redondo simplemente por el hecho de que no hay dos líneas argumentales en paralelo, la del espacio y la de tierra salvaje cierra la de la tierra salvaje pero la del espacio sigue. Y no sé, siempre un doscientos setenta y cinco o un número de estos, ya lo comentamos, el de doscientos cincuenta, esperas que te dé un un cierre un poquito mejor a todo lo que ha pasado, por lo menos a lo importante. Sin embargo, deja correr la la saga del espacio para terminarla en los siguientes números, y yo me voy a remitir a esos siguientes números a una cosa que no se llevaba mucho, aunque sí que habían aparecido, incluso en esta colección, que son las splachpace dobles. Una doble página a una sola viñeta, en el número doscientos setenta y siete hay una doble página de Tormenta y Banchy en el espacio peleándose con la nave de los saqueadores, que es espectacularísima, pero que te das cuenta que te marca cómo va a ser el cómic en los próximos cinco o seis años, O sobre todo mucho el estilo de Jill Lee, esa es el molar por molar.

Es decir, narrativamente no tiene ningún sentido que, bueno, sí, al salir del espacio, es verdad que la nave le está disparando pero solo resuelve en media página o en una viñeta horizontal, no necesita una doble página, pero además como las dobles páginas son muy puñeteras, sobre todo si son una horizontal y tú necesitas que haya un elemento que te centre la atención, siempre te pone, lo veréis si si os volvéis a repasar, si tenéis el humor de volver a repasar sus wildcats, un personaje en una postura un poco extraña, agazapado, siempre a la derecha, tramitando la visión hacia la derecha y un poco o agazapado o saltando, y en este caso es tormenta, que si os buscáis ese número veréis que está volando con una pierna encogida, otra derecha, muy doblada, con el cuerpo en forma de l, o sea, intentando caber en la viñeta, porque porque si no no cabe, pues ese Trooppur en su arte lo va repitiendo una y otra vez y es imitado hasta la sociedad. Yo creo que ese número, de manera que tú dijiste que ese número lo voy a volver a a a a remitirme porque me parece interesantísimo, ese número de la media de Portacho y y Lee marca el inicio de Yo creo que esto marca el inicio de una manera de dibujar ya al cien por cien.

Ahora, lo que mola es lo gráfico, la imagen, ¿no? La image. Ya me da lo mismo el guion, me da lo mismo que estoy malgastando, entre comillas, dos páginas para que esto mole, para que te entre por los ojos y para que me compres el TVO, porque los dibujos molan. Porque al final lo que pasa tampoco tiene mayor importancia. Les disparan, una pequeña maniobra y tira.

Eso sí, la ilustración es brutal, brutal. Yo me quedo con esta pero no tanto por el momentazo que pueda resultar, porque sí me quedaría con la muerte de Saladane, que has comentado antes, sino por lo que representa para todo lo que vino después.

Image is everything. Sí, señor.

A mí, por favor, esto no lo mitáis. ¿Sabéis lo que me flipa? Cuando Gambito dice, me has visto cuando cargo y lanzo una carta. ¿Qué qué qué te crees que va a pasar cuando lance toda la baraja y le tiras toda la gladiador. Años quizás al gladiador.

Eso es guay.

Eso es guapísimo. Y ese es mi mejor momento también. Ese es momento es guapísimo. Y no es una página completa ni una doble página, es una visita de abajo, en una página con cuatro o cinco viñetas y le lanza así de lateral toda la baraja y luego, dos páginas más tarde, va a barrer el suelo con Lobendo.

Esa es la cosa, es que estaban a gambito, lo estaban subiendo a los altares, con todas esas cosas, ¿no?

Y tiene momentos, José, por muy de tal actor que yo sea.

Sí, sí,

sí, sí, es verdad.

O sea, te lo repito.

Eso iba hacia eso, hacia conseguir que Gambito molara todo.

Sí, sí, sí,

y lo que el segundo mejor momento es cuando delante de todos aprisionados en genosa coge y con el las taquillas esa que se ha se ha clavado en

la en

la rodilla para durante la pelea coge están ahí todos atados de de manos y coge, se levanta y se libera él solo ahí delante de todo el mundo, todo pando y

el otro rollo de paso por encima lo anterior, porque es el ¿Cómo os liberasteis? Él dice la bestia, lo último que estuvimos así fue cuando Magneta nos capturó en la Antártida y ¿cómo os liberasteis? Tormenta lo hice con la ganzúa, bueno no tenemos ganzúa y dice y coge en un grupito se pone como no pues yo soy un profesional de verdad ¿no? Y coge la la astilla que se le ha clavado ejerciendo en la herida y aceptó la movida que me planteé. Yo molo más que que los setenta.

Me estoy acordando de de Kostigames en Sin City librándose de este cuando lo ahorcan, cogiendo un cristal, retorciéndose, cortando con el cristal ¿Se acuerda? Es la misma flipada, tío.

Holonidad.

Sí, sí, sí.

Mira, ¿os acordáis que comenté en en, bueno, en el anterior podcast en lo de en lo del mandarín y tal que el júbilo estaba muy graciosa y estaba muy divertida esa júbilo que va dando saltos y y que clermo le tiene pillado a voz muy chula Y en esas mismas, en estas mismas escenas que hacen equipo júbilo y de gambito, júbilo está, es de es graciosísima y es súper el dibujo, o sea, el el guion de Klarna está genial, pero es que Jimmy ya dibuja que flipas esa heroína saltarín, saltarín banking que medio se libra por suerte, por geta. Ahí también está muy bien, es uno de los momentos que son guais, que son que están muy divertidos.

A dibuja siempre bien los adolescentes. Yo me estoy acordando de aquel Robin que hizo con el famoso con con Vidart, y oye, el Robin que molaba, la verdad, era un niño. Era un niño también el mismo el mismo personaje.

¿A quién le está sonando el termómetro?

Al enfermito de claro, es que me tengo que controlar la temperatura. Es que estoy malito, pero el oyente.

Te sube te sube la temperatura con mariposa mental.

Estaba Sergio buscando algo Me

estoy acordando de de, al hilo de de lo que habéis dicho antes de cuando se mira el pecho el júbilo, dice, ¿pero cómo es posible que todas las amigas de los Beatles sean súper moderno? Cuando vea a la viuda y a y a pícara,

no, ya

no, y a Mariposa la una sola de la otra? Sí, sí.

Pues mira, ahí llegó, estamos de acuerdo en el mejor momento de de esta etapa. Al final, pues vamos a entender más de lo que de lo que parecía, Fíjate.

Bueno, yo con todos los años que llevamos entendiéndonos, pues fijaos.

Y encima con un momento de gambito, ¿Quién te lo iba a decir?

Es que es es que está muy guay.

Hay gente que hay gente que dice gambito.

¿Qué se dice gambito?

¿Qué se dice gambito?

¿Cómo cómo es la serie? ¿Gambito de dama o gambito de dama? ¿No? Gambito de dama.

Yo creo que la yo creo que la gente dice gambito porque en la serie de dibujos le llamaron gambito, pero es como gambit en inglés, sí, pero en canciones gambito.

Sí. ¿Y la novia de cable? Gambito.

Dominio. Yo veo a que digo de Dominio. Yo digo Dominio.

Dominio. Dominio, que es a

mí me ha, ya, pero a mí mi abuela me enseñó a jugar al Dominio.

Leonardo, vino.

Tú cuando llamas a las pizzas, ¿a dónde llamas?

A Telepizza.

Eso. Oiga, Dos seis nueve, el momento de cerrar una de las grandes tramas, ese Llevaba

a cien números, llevaba a cien números desde que se unía a Pícara.

Sí, todo el tema de mis Marvel que ha habido apareciendo de Carol Danvers, aquí están los cosechadores, esta sale de pórtico, absorbida por pica, por cierto, sale sale Valery Cooper, que todavía no lo sabemos, pero esa no es Valery Cooper, sale la Chetney, sale aquí hay de todo, o sea, es número con diez mil cosas, es una es un número que no puedes decir que esto es Claremont, o sea, tú no puedes decir que no, o sea, y todas las pistas de del frente maestra no, del rey sombra y y, bueno, pues ese finalaco con con más reto, ¿no? Qué nos contáis.

Bueno, que eso que la sí que la traspasar por el lugar peligroso, se habían dividido el cuerpo de pícara y la la parte de ella que pertenecía a Carol Danvers, miss Marvel, se habían corporizado cada una de ellas por separado. Picard había perdido los poderes de de Mys Marvel que venía teniendo desde aquel anual de los vengadores, y esa parte corporizada de Ms. Marvel va a parar a la isla Muir, donde están esa Muir a McTagger, esa Lorna Deines, todos esos mutantes que están controlados por el rey sombra. Entonces, Carol, pues, además es con su uniforme clásico diseñado por Dave Cocrum, lucha brevemente contra, bueno, brevemente, no, encarnizadamente, contra el control del rey sombra, pero el rey sombra se hace con ella. Y el hecho de que se hace con ella lo transforma, bueno, pues claro, una de sus secuaces, una villana enormemente sádica y además esa descorporización, bueno, pues picará pasa por el por por la base australiana que ha sido retomada por los por los cosechadores.

Los cosechadores además se ve que han pasado por su enfrentamiento con el Punisher ¿no? El niño bonito lleva la camiseta del de Frank Castle con el con el símbolo este tachado ¿no? Como si fuera en vez de, si fuesen los punisher busters ¿no? O algo por el estilo ¿no? Y bueno pues que Picard escapa gracias a absorber los poderes a pórtico que anda por ahí y se Pero bueno, miss Marvel va a enfrentarse con ella para terminar de matarla, ¿no?

O sea, de la el rey sombra ha despertado los peores los instintos más asesinos y más siniestros de la la personalidad de Carol Danvers que anidaba antes en el cuerpo de de Pícara. Se ve viendo cómo ambas dos en esta pelea se van degenerando físicamente y, de hecho, bueno, la la degradación de Ms. Marvel es realmente body horror asquerosete. Hay un momento en que en el en el en el tramo final, la cara que tiene Bismarola a mí me recuerda a la del relato este que de Bruce Johnson y Bernie Brightsson Jennifer, este que de que hizo que hicieron para para Creepy, que luego fue adaptado a la serie de Masters of Horror por John John Carpenter, una cara realmente inquietante, ¿no? Con todo así como podrido, los vivientes normalmente grandes, los ojos tal y resulta muy escalofriante.

¿Qué sucede? Una mano misteriosa, deja inconscientes a las dos y cuando despierta una de ellas, pícara, oye él quien quien les ha capturado ha dicho, bueno, es que con esta maquinaria podía elegir salvaros una de las dos, te elegía a ti, esa misma Marvel ha muerto y entonces hasta esta última página que quien ha aparecido ahí salvándoles es Magneto, ¿no? Una una cosa impresionante con un Jim Lee que, bueno, pues pletórico ahí y realmente es una de sus ilustraciones más notables desde mi punto de vista.

Yo me había contado una anécdota curiosa. No tengo ese cómic.

¿No tienes ese cómic?

No tengo, me me, pues, ni, a ver, yo tenía el coleccionable y luego tenía mis TVO sueltos de la Patrulla X de de Forum, pero me di cuenta hace años que me faltaban ese número, que será el ciento once de Forum y otro número más que me falta, que es el doscientos setenta y tres, me parece el que es el el popurrí de todos, en el que sale, en el que no es ese, sí, es ese, el doscientos setenta y tres es el que va, es el, bueno, pues esos números no los tengo y y nunca los he tenido, o sea, los he leído mientras un número había leído, porque lo tenía mi primo, pero el otro no lo había no lo había leído nunca este número y no lo había leído hasta preparar este podcast. Ha sido.

¿Cómo te ha apañado?

Me gustaría decir que con Universal No, he tirado de Red Comics, he tirado de Red Comics de Red Comics

Ni ha llevado. De Red

Comics Online, pero luego he mirado y podía Universal Comics.

Claro, me extrañaba que no lo hubieran encontrado porque seguro que lo tienen, vamos.

Sí, sí, sí, sí. Pero bueno, es una publicidad un poco fea, compañeros universal, perdonadme, pero Universal Comics es nuestra nuestra tienda de cabecera para todos los cómics españoles, para todas las ediciones españolas. Es una tienda en en Barcelona, recientemente, bueno, ya no está recientemente remodelada y, por supuesto, su página web, universal guión cómics punto com, donde a partir de cincuenta euros los gastos de envío son gratuitos, donde puedes encontrar un mogollón de cosas, muchas más de lo que te da las que te pensarías y donde se puede completar colecciones. Lo que pasa es que nunca me he puesto a querer completarlo porque este año que viene va a salir el Omnigol del el número once, entonces ahí va a estar ahí. Y como ya lo estoy teniendo todo el Omnigol, tampoco quería liarme de voy a comprarme dos grapas que luego el año que viene voy a voy a comprar, digo, le Claro,

los los hormigones, en cambio, sí se encuentran en en universal, ¿no? La casi todos ellos. Hay alguno que, bueno, que es que yo creo que ya que todavía no no ha sido reimpreso y tal

No, costaba costaba encontrar el tercer euro, pero ya lo han ya lo han reprimido, o sea que

bueno, veo que falta, hay alguno aquí que no tienen y tal, pero vamos, la la inmensa mayoría de ellos están, y ya sabéis, bueno, con los precios que que tienen este este material de primera en realidad, ¿no? Es decir, para qué para qué negarlo, pues que entre eso y algo otra cosilla que que compréis, en algunos casos solo con eso, tenéis esos cincuenta euros de los que hablaba Iñigo, por los que el envío sale gratuito de territorio peninsular y y bueno, es que no es un

un cinco por ciento de descuento sobre el precio de de portada.

Eso es, eso es, ahí lo tienen y, claro, son todas las novedades, ¿no? Pero es que tienen mucho fondo de armario también editorial, O sea, hay muchísimo número atrasado y por eso no me parecía para nada descabellado lo que lo que estaba diciendo Enrique de que igual podías haber mirado hoy para

la vida es más triste que que la fantasía.

¿Verdad? Que tienen algunas obras maestras de las de Forum en en comercios. Tienen el

en concreto, pero tienen varias,

La, bueno, tiene la saga de Fénix oscura. Ah, bueno. Que es Sí,

sí, sí, cuando

empecé yo. Tienen el extraño de de Roger, este, más el rollo así compañía tienen la de devil condenados de familia en el primero de diario guerra de punice tienen el obras maestras del capitán américa de Stanley on mind el Hulk zona nuclear de Peter David Tomard, la gran saga de los vengadores de los señores del árbol del mal ya sé, el asalto a la mansión, por cierto, ahora creo que se traduce en Masters of Evils, creo que es como es señores, ambos son maestros, creo que ahora se traduce oficialmente como ambos del

mal, pero

Siempre lo entendió mamas del mal, de luego.

Yo lo he visto en en todos de todos los pelajes, Lo de maestros del mal, yo creo que en vértice también lo se estilo en algunos números.

Sí. Y luego viene el obras maestras, que es la marca que han utilizado hoy en día para esta nueva línea, la de que están publicando, bueno, han publicado ya el el Iron Man de Layton Michelin y Romita, y él ha publicado, bueno, no sé si es oficial o no, o a la fecha de, bueno, no sé, de igual, van a publicar más cosas.

Proyecto, proyecto exterminio.

Pero esto exterminio que lo en la última paginita del número doscientos del número anterior, del doscientos sesenta y nueve, se anunciaba de extintion a agenda, Una serie limitada de nueve números. Running, true, X Men, New Mutiants y X Factor. O sea, lo No

es una serie, no es una serie.

En vez de vengártelo como un crossover, te lo venden como serie limitada dentro de otras series, es curioso.

Aquí sí sale como serie limitada, ¿verdad?

Sí, sí, sí,

sí, aquí sí.

Claro, curiosa, curiosamente, aquí en España sí, pero allí te lo vendían como

curiosamente, ponían en portada episodio americano veinticuatro páginas completas, porque hasta ahora muchas veces se puede ver eran treinta y dos, treinta y seis páginas, eran un episodio y un complemento o un episodio y medio

Y el enfermo lo lo hicieron así, ¿no?

Sí, veinte números, fueron veinte números, una sería parte de veinte números.

Pero es que eso era una locura cuando tenías que eso sí que te produce un Frankenstein de colección, te digo, focalizar, ¿ahora qué hago? Dejo los veinte números, pongo cada uno con su colección, uf, esas decisiones de de foro eran un poco

Era lo que había para poder leer todo seguido, porque las series no estaban en paralelo,

no estaban

sincronizadas, ¿cierto?

¿Qué hacías? Publicabas los episodios de Patrulla X que estaba, que quedaba todo a mitad y esperabas un año o dos los que fuesen, ¿vale? El resto de de números de factor x, nuevos mutantes, etcétera. Había que aprovechar la el impulso del momento, había que navegar esa ola, porque la ola era fuerte, me refiero que estamos hablando de nuevo del impacto de de Jim Lee, de todo esto en, pues, básicamente en Estados Unidos, pero aquí en España también pegó fortísimos de las las cartas, los correctores se se dispararon. Yo creo que pasó de tener una sola página, tener dos o ya llevan un tiempo así, perdón, creo que me estoy columpiando en esto último que he dicho.

Yo sé que este fue el primer, el TVO en el que conocí a Jim Lee.

Sí,

Y y me explotó la cabeza. Es que, pero, ¿qué es esto? ¿Qué qué trajes? ¿Qué armaduras llevaban los los los genoanos con esos trajes o esos mechas? Qué guapas las mujeres, qué chulos los tíos, qué molón la la toda la acción, qué van sí molando y volando, me refiero, y con bala de cañón.

O sea, este TVO era el reencuentro el reencuentro de de de Jimny Tormenta siendo amigas y haciendo, bueno, pero es que es que es chulísimo.

Claro, ¿tú te acuerdas de los mandroides, de esos robots tamorfo y ves estos estos makeyed? Y es que no tiene nada que ver.

Son escuelas distintas de estética y ciencia ficción, los de los mandroides fueron creados a principios de los años setenta y en el fondo unos reminiscentes de de tecnología Del

año cincuenta, sesenta, del planeta prohibido, eso te te da tipo de robots.

Ya ha pasado por el tamiz de la, como decíamos, del manga, de Masamune Shiru, yo creo que principalmente, en el cual, sé que hay mucho cuidado, y Jim Lee va a tope con esa escuela, de crear una tecnología que pueda ser plausible, que efectivamente veas los resortes, los mecanismos, no es ni siquiera como la de Jack Kirby, que sí pone cuidado a la maquinaria, pero dices, no, esto es una maquinaria imposible, no no tiene nada que ver con algo que hay en el mundo real y tiene su gracia porque está dentro de un mundo fantástico, ¿no? Esto es lo que decía antes, no es esa sensación de estas aventuras están transcurriendo en el año dos mil cincuenta o algo por el estilo. Piensas que puede haber prototipos así desarrollándose en ese en ese mil novecientos noventa, ¿no? Y hay mucho cuidado, mucho detalle en ello.

Yo era un flipado de Apple Six.

Claro, eso es, es que Apple Six va de va del tirón, es que es es del tirón y es, vamos, o sea, y es uno de sus grandes hallazgos, ese cuidado en la maquinaria, ese eso que se echaba en cara a John Verne, has descuidado los fondos, las cosas solo tienes ya ya solo te fijas la figura humana. Claro, es que Jim Lee cuida la figura humana y cuida la tecnología, y son dos elementos, resultan muy, muy atractivos para un cómic superheroico.

Y los fondos, los edificios futuristas, se lo clavaba todo, tío.

Aquí hay una cosa, aquí después de dar muchas vueltas, el mundo mutante estaba una vez unido. ¿No? O sea, estaban de vuelta todos, ¿no? Con esas escenas que que, bueno, que muchos habían echado de menos en el

¿Cuál? ¿La de cable tirando la puerta abajo para poder entrenar? Es tan simbólico, es tan simbólico eso,

te digo.

Donde está virtida de

apartar, aquí estamos los bolones, pero si eres un señor mayor. Qué molás ni molás, que con con un montón de crio jóvenes.

Ponte una gorra con la víscera para atrás. Nathan, Nathan.

Que hay más diferencia entre tú y esos niños que entre el profesor Xavier y sus alumnos, tío, de verdad.

Sí, sí, sí, sí, sí.

Bueno, aquí en concreto cuando hace eso, se dirige a Bansí y a Forja.

Sí, bueno, me han pasado ayuditos. Sí, sí, sí, sí.

Pero que, por cierto, me gusta más el cable de Leafer que el cable de Jim Lee,

Sí, Ostras, pues yo diría que una de las mejores ilustraciones que yo he visto en toda mi vida de de de cable la hace aquí Jim Lee, como yo digo a mí el Jim Lee me gusta más el anterior, pero aquí hay varios momentos, los que dibuja

a cable hay un momento

que está peleándose con Cameron Hodge levantando una pistola que me parece soberbio, igual que tiene algún otro momento con con Lobezno cuando está pegándose con Arkanzel en este proyecto exterminio y tal, que se lanza con si la máscara con las con la las la los brazos abiertos como en en cruz, pero medio agazapadas las piernas y tal con las garras, que hay otras ilustraciones de lo que es de Jim Lee que son más icónicas, pero que de verdad que me parecen ejemplares, o sea, ejemplares de verdad.

Pero aquí están todos unidos, ¿no? O sea, lo que le demanda demandaba a la gente y el lector y y todos menos Claremont, ¿no? Volver a juntarles y y que para Claremont estaba ya muy visto y que no quería volver a hacer lo mismo y tal, pero cuando de repente ocurre, todos los fantasmas del pasado reciente, las aventuras aburridas y tal, y de repente todo eso se olvida. Y aquí es una gran aventura colorida, porque todos esos uniformes son muy coloridos, con muchas poses, con mucha todo lo que tú quieras, pero molan, o sea, mola volverles a a a verles juntos. ¿No estáis de acuerdo?

¿O o o no lo

echáis de menos? Al final, al final Todo

el mundo lo echaba de menos, en las cartas aparecía, aquello no no funcionaba o no le gustaba a la gente, por lo menos.

Sí, es verdad que no voy a poner pegas por ahí.

Yo creo que obviamente es el plan, o sea, estaban de estudios y cuando se juntaran todos iba a ser una apoteosis y va a ser el momentazo de la Patrulla x reunida, que apargaba de nuevo. ¿No? Y aquí ya hay mucho de eso, porque aquí está una patrulla x, bueno, cuatro miembros, cinco miembros de la patrulla x contando a Gambito, los los los nuevos mutantes y luego, pues, factor x por otro lado. Y pero que ya se van a unir, ya ya son nuevos no están todos trabajando unos de espaldas a otros, ni lo que pasa o los nuevos mutantes está haciendo la guerra por su cuenta, factor x haciendo como que que nunca cruzándose con la eso ya está acabado, eso ya está, ya son son parte de un mismo, siempre han sido parte del mismo universo, pero aquí ya se está reconociendo más abiertamente y los cruces son más comunes. Entonces, sí es cierto que todos teníamos ganas.

Lo que pasa es que este primer número para mí es un espejismo, porque es un un primer número superpotente, superguapo, que que que tiene que, además, vuelve caos también, que va un montón de tiempo desaparecido, pero es que en el siguiente número es que en el siguiente número tenemos al perro Roglicel. Roglicel con George Rubinstein. Y a partir de aquí, casi todo el crossover es, ¿qué está pasando aquí? ¿Qué hace la gente? ¿Por qué van todos corriendo por pasillos, encontrándose, cruzándose?

John Bocannove, por ejemplo, para mí ahí no está a la altura

Es que John Bocannove es es un dibujante del copón de bueno.

Eso sí, aquí tiene la esa mezcla, es decir, de lo hipertesteronado, la caricatura y lo hiper recargado es que, honestamente, ¿qué ha sido? ¿Hay algún dibujo por ahí de Lobezno hacia al final del crossover que dices, tío, es que esto no no es no es siquiera profesional? Y estamos hablando eso de John Bogannove, nada menos, ¿no? Eso de un, no sé, las prisas de por por entregar, porque esto habría que coordinarlo, etcétera, le pasarían factura. Pero efectivamente los números que brillan son de Jimny y el resto lo gráfico, me parece un nivel muy bajo.

No voy a hablar siquiera

Además, además el el número de vojeta nueve, porque esto iba x men, nuevos votantes, x

fax y volver a empezar durante tres meses. Tres ciclos, sí.

Son Claremont, Simonson, Simonson y Jim Lee, Roble Eiffel

Bogdanov. Y Bogdanovi. En el

final del primer acto, en el tercer número, el x factor, era la primera vez que se encontraban. Claro, ahora vemos el morbo retroactivamente, pero era la primera vez que se encontraban ciclope y cable.

Hay una viñeta que me encanta, que quizás sea la que acaba de comentar, que se ven a los dos planeando la huida y cada uno, pero en plan macho alfa creo que se ponen de acuerdo para planear la batalla, que parece que está chapó

Y sorprende lo bien que se llevan, ¿verdad?

Súper horror, tío. Lo que

tú dices, retroactivamente tiene más gracia ahora.

Claro, pero además no es lo que tú dices, eso sí, hipertrofiados, o sea, Slim Summers y tiene un pecho palomo tú no hay quien lo abarque, tío. ¿Qué le ha pasado, tío? Que que era un canijo, que que tiene que ser más bien tirando delgado o ciclos. No, no, no,

tampoco es eso, que ya con Birne ya estaba más hábil.

Pero sí le decía a Slim el el guerrero, ¿no?

No, no era un un megaculturista.

Me refiero a eso, un tío fibroso y tal. De todas maneras, este proyecto exterminio no parece un poco como una versión hipertrofiada de la anterior saga de Genocha, tío, porque es exactamente igual. Es decir, hay un secuestro, un rescate, sale más el rescate, los pillan a todos, algunos se escapan, crean una revolución desde dentro, que en la saga original realmente no llega nada, llega a empate, aquí se parece que tiene más consecuencias. Y encima te meten a Cameron Hodge,

un villano interno y

Claro, que un villano que no que no le hacía gracia a nadie, que le habían cortado la cabeza y tú ya eras feliz y ahora de repente te aparece que el otro día tuve la idea poco saludable de volver a ver el episodio nueve de Star Wars. Y es que es igual, el emperador a como aparece aquí el el cabrón Hutch, colgado por detrás de la cabeza, así como un muñequito, una cosa un poco rara, tío, es súper creepy, ríe?

Se ríe y se ríe y

se llama la menos jocha retar.

Sí, hay una, incluso hay un montón que Bodega, creo que es Bodeganov, también se ríe de esa misma idea, porque está esa especie como de maquinaria en la que además los tres dibujantes no se pusieron de acuerdo de cuál era el diseño exacto que tenía, esa especie como de araña mecánica llena de cables que y y para para hablar con la presidenta Genosiana, que parece,

pues, que es

una rica entre vestido, ¿vale? Se se pone como que un, debajo de su cabecita se pone como que un un maniquí plano, como si estuviese vestido de corbata, ¿no? Como haciéndolo todavía más esperpéntico el asunto, ¿no? No sé si En fin, eso y y eso la trama general, por no que es como puff pero por no hablar de detalles, vamos la muerte pues casi fuera de página de de Warlock ¿no? El personaje de los nuevos mutantes que a mí me flipaba la idea se lo quería quitar de en medio porque, bueno, pues ves que que no se le daba bien dibujarlo, por muy seguido de acción a menos que fuese, y

que a

lo largo

de usado

muy bien,

Era un

personaje simpático, era un personaje divertido, era un personaje colorido, y eso no pega con los comandos entrenados con hombreras y pistolones.

Sí, Fabián y Cieza

Y y y de gata sombra, pues, de gata sombra, perdona, de loba venenosa, pues otro tanto, esa chica.

Su forma a lupina, de hecho, ¿no? Es como una declaración de intenciones de a qué se va a transformar esto, pero Benítez hacía declaraciones que Pues,

como habían hecho con el ángel dos o tres años antes o cuatro ya. Para que al final a las personas es más cookies, pues había que darles un empujoncito. Yo entiendo que

Pero es que

luego avener, o sea, básicamente, es la muerte del personaje. O sea, Warlock es su muerte real y a lo van a ir, o sea, pues es es su es la muerte del personaje como tal. A partir de ahí se convierte en un arma y un arma en pena que va por las series arrastrándose, la intentan arreglar, la intenta arreglar Peter Davis un poco como puede, pero luego lo deshacen. Nunca ha vuelto a ser importante, nunca ha vuelto a ser relevante para la franquicia.

Madre mía, estoy viendo ahora, vaya susto, me he llevado, a ojeando, estaba ojeando, yo he visto las páginas de Jim Grey y Lobezno en la jaula, en la cárcel y uf, qué dibuja ponen los toriles

a a slim, ¿no? Ahí que se que se ve y se pone ayer diciendo, es que sigues siendo el mejor en lo que haces.

¿Y cómo lo sabe?

Sí, sí, sí, me lo dicen tal cual.

Y además la resolución, esa tormenta que por lo que sea, tormenta niña todavía, por lo que sea, absorbe energía de cíclpe, lo arregla todo y ella crece además, o sea, ¿por qué? ¿Cómo? ¿Qué tiene que haber hecho con tormenta? No sé, esto

todo todo mal.

El ingeniero de Fenosha la reprogramada, hay porque tiene un un plan de back up, porque ve que Cameron Hodge estás asumiendo demasiado poder dentro de Genosha y que la que la presidenta ha perdido los papeles. Entonces, entre el gen ingeniero, la, en fin, que dan un golpe un golpe de estado antidemocrático Bueno, es que

es una resolución democrática. Muy buenos. Queda poco, en ánimo.

Queda poco, pero bueno.

A ver,

no, no, no, no queda poco. A ver, es que ¿quién es cambiaron holds? Es que, a ver.

Cameron Falls ya

creo que hablamos en en Cuando Inferno, ¿no? Era ¿Tú crees?

Hablamos cuando No, hablamos de Cameron Falls. Hablamos de un factor X.

No, en en

en un

Hablamos en Factor X, no, en en en un podcast, que me imagino que en el tercero o así, dedicamos un buen rato para hablar de Factor X y el concepto de la serie, de que eran cazadores de mutantes, y era Carmen Hoch el que habían planeado toda aquella movida

Pero como el gerente de la empresa ficticia que inventaba de la

con creo que con

Simo, con Nashtius, no recuerdo, para ser inmortal. Entonces, claro, al final de Inferno, Ángel le decapita, Arcángel le decapita con su Porque

mataba a la novia.

Bueno, antes de que empiece Inferno. Justo antes.

Perdón, sí, tienes toda la pena, es justo

Porque mataba a Candace Soderno, a la novia que tiene en aquel momento, además de una forma muy cruel y torturando, Es que te gustaba.

Un día, a mí me ha encantado, a mí ese personaje me flipaba,

yo lo

conocí en

el mall ese de de Hulk con el con el ángel y el hombre de hielo contra el mall del maestro y, no sé,

me me me molaba mucho, me parece muy simpática. Sí, sí, sí, sí.

Lo habían los cambiados de los años setenta.

Cómo evoluciona todo lo de cambiado hot y de qué va a proyectos exterminio al fin y al cabo. Proyecto exterminio yo creo que hay que contarlo porque es una

la venganza de

Es el primer crossover a tres porque enfermo había sido a dos, la masacre mutante y la caída eran no eran crossovers, Bueno, pues ya era la maquinaria a tope, no lo decía un montón de Falco tal era la máquina, los números de nuevos mutantes aquí exactamente eran los Noventa y cinco noventa y siete efectivamente eso es, noventa y cinco noventa y siete que aquí cuando publique los Marvel héroes de de los ombligo de los nuevos mutantes un poco que se quedarán a las puertas del proyecto exterminio y los tres números que quedan después, supongo que los dejarán para un Marvel Gold de xForce, porque aquí el orden de publicación de la patrulla es un Frankenstein, pero el de los nuevos mutantes también, el de X Factor, pues también, o sea, que esto un poco un poco así. ¿De qué va proyecto exterminio y por qué mola tanto esa portada de ciclo p

contra caos?

A ver, proyecto exterminio es la venganza de Genosa, ¿no? Genosa había quedado inestable tras la saga de en la que habíamos conocido y los magistrados estaban siempre dando por saco, era un un sub subargumento recurrente, También había desaparecido caos, y aquí caos aparece. Apareció ingenosa con amnésico y le daban, bueno, y le convencen de que eres uno de los magistrados. Entonces, es uno de los malos en esta serie. ¿Veis?

¿Os acordáis cuando yo decía que Hechaos tenía un problema como personaje cuando siempre le convierten en malo, siempre lavan el cerebro, siempre es el un poco el enemigo? Y entonces, pues bueno, a cómo atacan a la patrulla x, atacan, que no seas el estado antimutante, el estado que utiliza los mutantes como mano de obra esclava, y, pues bueno, pues factor x, los nuevos mutantes y lo que queda de la patrulla x, bueno, algunos están secuestrados, otros me tienen que ir a a rescatarles. Y entonces se tiran unos cuantos números, hacen una invasión, típica movimiento de infiltración, molón, militar, pseudo secreto para entrar en el país, y a partir de ahí son los personajes van dando vueltas con pollos sin cabeza, se van cruzando unos con otros por las calles de Genosa, por la de ciudad ciudad Martillo, ¿no? Se llama, vaya Martillo, Bahía Martillo, la que se llama

Camer Calle.

Ajá, la capital de de Genosa, y y se van cruzando y teniendo peleas repetitivas con Cameron-Hoch. Entonces, hay detalles aquí y allí. Jim Lee hace algunas páginas momentos muy chulos de caos le mete un rayazo a Lobedno, y Lobedno se lanza sobre él, que que es puro movimiento. Esa portada de Caos contra Cíclope, efectivamente, está bastante guay. Pero en general Y

aquí está caos, porque cuenta, aquí aquí estaba caos amnésico.

Sí, claro, lo he contado, acabo de decirlo.

Está vale, perdona, perdón.

Nada. Estaba la de decir, era amnésico y le habían convencido de que estaba con los que nosanos, que era uno de los que nosanos. Entonces, bueno, pues, al final, es una historia que se derriba el gobierno de Genosa, acaban cargándose a Cameron Hodge, por tanto, ese ese subargumento se termina, y Caos, pues, ya se ya se le ya le le lavan el ya le limpian el cerebro, es la primera vez que la que Cambito actúa en tipo de verdad con la patrulla x. Bueno, pues, ¿es importante para la historia de los personajes y tal? Sí, por supuesto que sí.

¿Son buenos cómics? La mayoría no.

Tormenta además recupera su aspecto adulto, ¿vale? Con la cabeza tapada porque

Pero como decíais, un poco porque sí.

Sí, un poco porque sí, porque se somete al al proceso al que los genosianos sometían a sus mutantes para recordar, ¿no? Les ponían ese traje que reciclara todas sus funciones corporales para que fuesen esclavos, les daban el cerebro, les rapan la cabeza, y eso también da lugar a que, bueno, Tormenta pueda tener un nuevo peinado, ¿no? Luego se irá viendo los números siguientes cómo su pelón, pues va creciendo, ¿no?

Me hace mucha gracia, ¿Sabes cuál es la frase de tormenta cuando cuando recupera su su cuerpo adulto?

Qué buena, que soy. No, soy

yo una vez más en mente, alma y cuerpo.

Es verdad. Lo había olvidado, tienes la otra, otro claremontismo de estos en e game.

A mí es el que más me gusta de todos.

No, luego tengo yo otro que ya sabrá que también de los que me encantan, de su manera de escribir, ya lo ya lo veremos.

O sea, a mí

me gusta lo de no no pide cuartés ni lo recibe, eso me siempre me gusta mucho, no sé, sí, sí, sí es.

Y a mí la literatura está de mi no sé qué, mi no sé en cuánto, mi casa, mi regla, mi

tu tu elección, tu funeral.

Tu funeral,

lo lo lo dicen por aquí también alguna vez, que lo recordaba. Sí, sí, sí, sí, sí. Lo

que pasa

es que está súper alargado, te lo, uf, es que no, de todas maneras, lo que has dicho, a todos los mutantes en Genoche le hacen ese proceso, pero curiosamente a Caos no. Caos es un magistrado con superpoderes. Que había alguno que hacía eso porque era tecnología, ¿verdad?

No, no, tenían la patrulla esa, conducto y puñetazo

Eran eran mutantes, no eran era tecnología, ¿no?

Eran mutantes que colaboraban con ellos

con el museo.

Así que bueno, pues eso, el el proyecto exterminio concluye de manera que ya están puestas las piezas para que la Patrulla X vuelva a estar unificada, como bueno, pues exigían los lectores y la editorial, y como ya ha comentado Pedro, no no tanto el autor, ¿no? Es una el inicio verdadero de lo que es esa patrulla x de los años noventa, que va a perdurar un poco con con esas ideas, habrá luego más en breve, ¿no? Pues eso, algunos añadidos siempre a la división entre equipo azul, equipo oro, etcétera, pero este es el el verdadero comienzo, ¿no? De esa de esa andadura, de esa de esa patrulla x, que para toda una generación o varias, pues ha sido icónico. El proyecto Extermina, aunque esa ese desmembramiento termina en refundación del del concepto de grupo, aunque Pero

claro, es que Jim Lee está muy bien, aunque el segundo y el tercer número no está al nivel del primero. Rob Liffer hace dos números vergonzosos y el tercer número no lo hace, el tercer número lo hace un tal Juan Jab, o algo así. Juan Jab, sí, correcto. Sí. Y y y y Bogdanov está infinita infinita, o sea, no está a su nivel, vamos, está lejísimos de su nivel.

Parece Sí,

sí.

Hacer unas cuantas deformidades y monstruosidades y lo, por supuesto, también tienen páginas a las que dices, vale, es que aquí se ve que es un gran dibujante, pero pero no no lo está. Es es probable que tendrían mil problemas de injerencias, no injerencias editoriales, sino guiones que llegarían tarde, no, esto hay que cambiarlo porque no cuadra con lo del otro número de esas mil.

Ay, Bojarra, que también estaba puenteando a Klermo aliado con los dibujantes, eso estaba clarísimo. Ahí había politique editorial, pero ya en en plan chungo, en plan casi tóxico. Y todo se va notando. Fijaos que tampoco nos hemos enrollado mucho más con Proyecto Exterminio, que es que no merece la pena, si es que para mí es uno de los puntos bajos de esta de esta etapa.

Sí, y sin embargo, sí es trascendente para la trayectoria de la serie por ese punto de inflexión, ¿no? Pero como

Historia en sí mismo no no merece mucho la pena. Mira que te la puedes leer casi casi casi hombre, un poco de background de los personajes, pero funciona de manera independiente aunque luego no funciona como historia. Pero me refiero a que es bastante autocontenida dentro de lo que cabe.

Sí, eso es.

Hombre cosilla que dice, bueno, ¿de dónde salió esta tormenta niña? Bueno, pues ya está, bueno, te lo puedes imaginar. Pero bueno medio funciona pero no. Luego lo importante es eso, que están los tres grupos juntos en el número doscientos setenta y tres y se van definiendo los distintos estilos de los grupos, sobre todo el tema de cable, ese estilo paramilitar y proactivo que lo discuten en ese número ¿no? O sea, cable es más de la idea de atacar primero y preguntar después, mientras que la Patrulla X siempre ha sido un poco más defensiva ¿no?

Más a la defensiva. Y sobre todo está la escena esta de Gambito contra Alobezno, que es para poner a Gambito por las nubes y que mole muchísimo, que ya el que Lovesno ya no mola, ya el que tiene que molar es Gambito ¿no? Y a esa idea que que intenta transmitir. Y luego llega Lina Chini que se ve en la portada, que ahí me hace mucho que hacer la portada, porque se ven a los miembros de este grupo, dibujados muy bien por Jim Lee, y ves unas piernas enfundadas medias y una falda de de de lunares.

Es Madonna.

Es Madonna, exactamente, dice, qué facho es, no es Cindy Looper, por lo menos. Y te dice, si no me seguís, el profesor x va a morir, que es el final del número, que eso que que vamos, que pasa al final y gracias, tío, que pero bueno, es lo que destaca en el portada.

Sí, es que cero doscientos setenta y tres, el cliente acaba ahí, y lo que hay es es como uno de esos números de avisar, de darle un descanso entre grandes salas a los que Claremont acostumbraba, creo acostumbra, creo que con bastante buen criterio, no a hacer para que las cosas respiren, para que se definan los, pues cuáles va a ser la nueva dirección a partir de de ese punto, ¿no? Es un número muy curioso, porque no sé exactamente qué motivo es, no sé si es el es el aniversario de la colección de la colección o o qué narices, no sé, porque no es un número

Claro, no, es el doscientos. ¿En qué en qué número volvió? Ah no, no,

distintos dibujantes, como si fuese el típico número aniversario, ¿no? Que un par de páginas lo dibuja Rick Leonard Guerra y un par de páginas, recordemos, las dibuja John Byrne, ¿vale? O sea, de ese John Byrne que había salido echando pestes de la patrulla x y que volvía a tener un lugar de cierta relevancia en

el Marlent San Juan. Wilse Portacho, Claude Janson, John Birne, Rid Leonardi, Marc Silvestre, Michael Gorden, Michael Gorden, tío. Larry Strohmann y Gidley como dibujante. Pero luego como entintador está solamente Scott Williams, o por lo menos así aparece acreditado.

Sí, sí, entonces me me llama

Yo creo

que simplemente que no le había dado tiempo a Jill Lee a recuperarse y y echar un mano de todo lo que hubiera por allí, No, pero Es el típico número que tienes que hacer en cuatro días y que buscar dos páginas para ti, dos páginas para ti y las reparte.

Pero entiéndeme, lo que me parece es que el hecho de que John Byrne vuelva a la a dibujar la Patrulla X da la sensación de que fuese para un número especial, ¿no? Para una, es un acontecimiento, aunque sea solo un par de páginas, ¿no? Pero eso tiene un modo editorial importante.

Mira todo esto que parece todo esto que parece que se le está empujando a Claremon fuera de la serie, ¿vosotros percibís que estos cómics no sean Claremon? O sea, ¿creéis que no son cómics Claremont? Porque yo creo que estos cómics siguen siendo cómics, que tú dices, estos son de Claremont. ¿Y tú tienes esa sensación en cualquier?

Yo tengo la sensación de que no, porque además lo tengo apuntado aquí en mis notas, parece

Que no son de Claremon.

Sí, que son, cada vez hay menos páginas que parecen de Claremon. Sí, sí, de vez en cuando veo, esto es Claremon, a esto no, esto sí, esto no. Me da esa

Tengo concepto general ya lo digo, o sea, hacer esa bisagra entre grandes sagas, echar para dar un descanso, hacer que los personajes tengan sus interrelaciones para que el lector que pueda entrar a la a través de ahí pueda ver lectores que se hayan incorporado a la serie a partir de proyectos Termine, a fin de cuentas, ¿no? Que se vayan familiarizando el, bueno, pues el arranque de una nueva saga. Sí, bueno, y y, de hecho, los los hilos argumentales que pilla, ¿no? Sí que me parece que son como muy de Claremont, sí, sí, sí, yo ahí sí voy a estar de acuerdo. A ver, la la puesta en escena no, porque ya estabas hablando de, bueno, de Glennardy sí, ¿no?

Pero, oye, John Bearn, ¿no? Pero que ya tiene, pero con con Jim Lee de por medio y con la estética que ya está sumida y el tildado de Scott Williams, ya tienes claro que son esa patrulla x que pertenece casi más a cuando sí, ya, no, claramente, allá cuando Claremont no está. Entonces, pero sí, Aníbal, sí me parece.

Algunas cosas me dan esa sensación de la época Claremont Virne, en el sentido de que en ese momento primaba más la aventura, la exploración, irte a la tierra salvaje, irte al espacio, ¿vale? Viajar al conjunto, efectivamente. No había tanto este rollo de política de social que lo iba metiendo, pero no era lo predominante. Precisamente yo creo, y lo hemos comentado en algún podcast, no me acuerdo el dos, el tres o el que era, que cuando se va a viernes, cuando ya le mete la patada hacia arriba todo el tema social y de metáfora del del adolescente y tal.

Lo lo dije cuando llega Paul Smith, porque con Cookrum tampoco. Sí,

hombre, algo hay con el tema de Días del Futuro Pasado y del acta de registro mutante, ¿no? Al final de la etapa de Klermont, de Verner, perdón, pero que no, que no, que eso es eso, cuando empieza con Smith y sobre todo con Romita Junior, y aquí vuelve a a meter ese tono más aventurero, ese rollo más de aventura, y si nos ponemos a ver los escenarios donde pasan la la aventura hasta el número doscientos ochenta, es el espacio, la tierra salvaje y la isla Muir. No, apenas sale Nueva York o no sale en absoluto.

Es curioso como Claremont trata de placer, por un lado, de haber sido de exigencia, de que estuviese en una escuela, de que estuviesen juntos y tal, pero sigue tirando del rollo de no, que no sea que las aventuras sean a partir de la mansión ¿no? Sino que sucedan en en otro en lugares exóticos.

Y eso sí, no hay ni un número sin pistolones a partir de ahora, O sea, siempre, uf, ya ha quedado llegado

para quedarse durante un tiempo, sí.

Sí. Bueno, es que igual es que la portada del doscientos setenta y cuatro con esa pícara,

que que

me me me vais a perdonar que saque un momento de un lado macho machista si quieres, pero joder, qué pícara y pero bueno, creo que Magneto, Cazar o ese Nick Furia superduro, me llama la atención que sale fumándose un puro y haciendo anillos de humo, que es algo que ya no se ve, que está prohibido que la gente fume así.

De los tiempos de Yoke Saba. Sí, sí. Bueno, de hecho, no me

Sí, pero pero no hablo no hablo solo de que esté de que Yoke Saba físicamente prohibiera que las personas que fumaran. O sea, que mataran, sí, pero que fumaran ni de coña. Lo que me llama la atención es que ya no se ve, o sea, es que tú ya no ves gente fumando en las películas, gente fumando en la Es que en esta época la gente fumaba todavía casi hasta en televisión.

Sí, sí, sí, sí.

O sea, es así, además, puritos y echando humo. Además que es eso, que es como que todos súper duros y Nick Furia, que es el que lleva también su su señor pistolón, sin embargo, como está Ay, es que es verdad que Jim pillé muy bien el lenguaje corporal de cada uno, porque es como Esto es jueves para mí, parece que diciendo Nick Furia, está más relajado, está echando su su zona De

todas formas. Estamos saliendo a un tema, el fumar o no fumar también forma parte o lo hacían formar parte de la personalidad de de cada personaje.

O sea,

que lo ven no fumara, pues tocaba, pero por ejemplo que Batman no fume, que piensa que los Batman es que tiene que tener el cuerpo perfecto, la atleta no debe de fumar. Lobern no le dicen el

¿Gambito qué?

¿Gambito fumaba?

Que sí. Espérate, me acuerdo que

y había unas vías de Gambito fumaba, pero que fumaba cigarrillos en boquilla larga o algo así, porque es lo que le pedía.

Fumaba pitillos, o sea, mientras que Lobed no solía fumar purétes, el que le han visto al principio, fumá. Sí. Fuma pitillos cuando le dibujáis Mike Collins, o sea, es. Entonces bueno, pues, pero sí, que tienes razón, que es otro paradigma, porque yo me acuerdo eso de tiras de tiras de prensa anunciando tabaco de la que protagonizada por Johnny Bays Müller, que se veía Johnny Bays Müller, campeón olímpica de natación que interpretó a a Tarzán para los más jóvenes que yo, vaya. Entonces, se se hacía, se sambuzan bullle la piscina, ganaba la carrera y según salía, se veía el dibujo de Johnny Munero.

Yo después de ganar un trofeo de estos para conversarme, para para felicitarme mismo, me fumo en Malboro. Claro que sí, John East Muller con los pulmones ahí a Pero de que

el médico recomiendan Malboro.

Eso es, sí, sí, sí, sí Hay

una hay una cosa, a ver si a ver si me estoy inventando yo o creéis que tiene algo que ver. Aquí vemos a a Nick Furia con todas sus correas, cachipaches, bolsillos y todas esas cosas que son tan de los años noventa, ¿no? Pero esa estética de, mira, Pedro dice que Nick Furia eras el personaje favorito de Jim Lee, ¿y quién es el artista más icónico de de Nick Furia?

Steranco. Steranco, obviamente.

Steranco, ¿y quién crea el las las todo de verdad todos esos botones, todas esas correas y movidas así en el mundo del cómic.

Lo

hace Steranco. Steranco le da muchas más cosas, mucho más de que Jack Kirby cuando entra a Celess.

Perfecto, pues pues no no lo había pensado y vas a tener

razón,

Lo que yo pienso es que la admiración de de Jim Lee por por Steranco y Sunixuria es lo que hace que en los noventa haya correas y bolsillos por todas partes.

A ver, también está el

Una de dos motivos.

De Miller, ¿no? ¿Sabes? Pero que sí,

sí, sí,

que tiene razón, que es la referencia de esta movida ya no la había visto, sí señor. Sí, hay colas, hay bandoleras en el pecho, hay toda la leche. Sí, sí, sí, pues, lo que no me gusta del del Jim Lee de, perdón, del Nick Furia de Jim Lee es que le ponga la, ¿cómo decirlo? La la pieza de cabeza esta en plan como la que yo, luego lleva ciclopesta que cubre como si fuese una cinta en la en la frente, pero que conecta con el con el cuello. Entiendo que es más lógico, más práctico, que tenga una protección, pero estéticamente no me gusta.

Me gusta que vaya con la cabeza totalmente al aire y su parche, no sé.

Sí, queda rarillo, la verdad.

No sé, a mí no me no me acaba de ayudar, pero bueno, estamos en ese numeraco, ¿no? Ahí con, bueno, pues con Cazar, con Pícara y Magneto, que recordad, a Pícara y a Magneto los hemos dejado en la en la tierra salvaje, que Magneto ha ha acabado ya con la con la parte de Carol Danvers y lo que hay que afrontar es el hilo argumental de Zaladane, recordemos del podcast anterior, había absorbido los poderes magnéticos de Lornadein, con lo cual era una igual en poder con para con Magneto. Magneto había vuelto su vieja base a la tierra salvaje y recordemos, pues, en ya desde los tiempos de Neil Adams se había establecido que estaba ahí. De hecho, los secuaces mutados de Zaladanes son los que creó Magneto en esa etapa. Magneto se me volvió, pues, en la etapa de ver una subasta antártica y tal por ahí cerca, ¿no?

Y está ese ese tema, es esa guerra que se está afrontando por parte de, básicamente, la cazar o unido a las fuerzas de la ONU, o sea, SHIELD, con algunos comandos soviéticos, para acabar con la con la amenaza de Zaladane. Y claro, Magneto anda por ahí y, claro, ¿qué pasa? Que uno de los de los comandos del de que compone la fuerza internacional es uno es el padre de uno de los muertos en el en el submarino que hundió Magneto en la segunda etapa de de Cokrum, ¿no? Lo cual genera una serie de tensiones porque además casi toda la este par de números está narrado desde la perspectiva de Magneto y sus arrepentimientos, sus un repaso a su vida, ¿no? Le estemos viendo que está decayendo, incluso físicamente, a pesar de que acaba de salvar a Pícara y que la hayamos visto tan impresionante en la última página de ese número anterior que hemos hablado, es un magneto que es eso, que está débil, que está cansado, que está viejo, que le que tiene pesadillas con la muerte de de su hija Anya, que está en ese punto de he tratado de ser bueno, no me acaba de salir.

Parece que tiene un momento romántico con Pícara, que más adelante sería bastante aprovechado, especialmente en la edad de Apocalipsis, pero parece que estén a las bajas, parece que Sadaame le va a comer la tostada por como la nueva ama del magnetismo y bueno pues ya lo he adelantado antes ¿no? Mi momento favorito de de toda esta etapa no me magneto volviendo a casi todo su poder con esa decisión de voy a dejar, asumo todo esto que ha pasado de mí en el pasado, estoy cansado, estoy cansado, acabo con Saladane y vuelvo a mi camino. Si no de la villanía, si desde si da un una perspectiva mucho menos noble y heroica que la que he tenido en los últimos

A mí más al coronel ruso padre de del marino este del submarino.

Sí, que tiene una tradición, a ver, el el el coronel este están hablando están como en plan en Apocalipsis now o en en la tierra salvaje en en helicópteros y está volando Magneto, está aliado en ese momento con las fuerzas de de Sied y están hablando eso del del del drama del del soldado este que del coronel este que ha perdido a su hijo y se está hablando de ella y de repente coge el tío, coge un cañón y pum, se lo carga, es que parece

Pero no, son unas escenas, es una escena súper guapa, claro, esos esos helicópteros no

me parece que esté bien desarrollada.

Esos helicópteros Heights sobre la tierra salvaje, que son Michael Golden total, y el Michael Golden de de G.Jo clasificado y de de Nam, es superchulo. De hecho, lo que decía Enrique es verdad de que la estructura del número ciento setenta y cinco es raro, porque empieza con el spa, en la saga del espacio toda la historia del cómic o gran parte de toda la parte central es el tema de Magneto, Zaladane y Pica y tal, y luego acaba otra vez con la saga del espacio para luego seguir ya solo con el espacio. Pero bueno, pero hay momentos súper chulos, o sea, por ejemplo, repite aquella escena, creo que era del ciento cincuenta, en el que Magneto cuando se da cuenta que se ataca, se pone el traje y el el traje como que se base de partículas, o sea, se le pone por encima con un efecto chulísimo. Yo creo que está que lo copia de aquel ciento cincuenta, de cómo se lo ponía.

Sí, vamos haciendo toda la pinta. Si no está en el guión de Claremont, está claro que lo que pilla de ahí la la idea Lee, o sea, porque es el mismo efecto que es efectivamente chulísimo.

Está guapísimo, está guapísimo y eso y picará derrotando a un tiranosaurio porque van volviendo sus poderes, la

Sus poderes y los que no tenía porque porque se había dividido su cuerpo con el de Ms Marvel. Al ser destruido a Ms Marvel parecía que había perdido permanentemente esos poderes y que solo tenía los suyos de, digamos, de hecho de nacimiento de absorción, ¿no? Pero le están volviendo a los demás.

Un detallito, en doscientos setenta y cuatro aparece en los títulos de crédito que es Plot de Jim Lee y el script, o sea, los diálogos son de Claremont. O sea, demuestra una vez más cómo esos equilibrios de poder están un poco ¿Y este tiene

esta edad retirada ya, Claremont?

Luis, ¿dónde dónde? ¿En el dice en el setenta y cuatro?

Dos setenta y cuatro, sí. Por lo menos o

Pues yo en la edición que tengo pone que usamos guión Jimly Dappys,

No, pues la en en la americana pone eso. Y en la ficha pone que está coescrito por ambos, pero en la en la americana aparece Plotter, Gillie Plotter y Sclairmon Script.

Ya digo, si es así, y no me extrañaría, lo cierto es que por por por su parte Claremont hace su trabajo, porque de verdad que la la prosa de los textos en en off en primera persona de Magneto, a mí me gusta mucho, creo que es su último gran número de la patrulla x.

¿Y tiene situaciones y cosas de Chris Claremont puro, de la tía desnuda ahí absorbiendo el poder de Magneto y el otro mirando, y ven aquí, todo ese rollo sexual de dominación es, ya sabemos de quién. Llevamos treinta horas hablando de de dominación sexual.

También el uniforme de Zaladane, ese nuevo que le hace Jim Brie me gusta bastante

Es súper chulo, sí.

Muy chulo, que esperar que no llegar más lejos, no. También la la ave de muerte también me gusta mucho, son cómics con mucho diálogo por todos los lados que son trajes de de Chris Claremon, quizás algo más que otras veces incluso. Y me gusta la guardia imperial, me gusta todo lo del ámbito, me gusta el misterio alrededor de lo de Charles Xavier, me gusta mi furia, me gusta las naves de los sectores estelares, me gusta todo, pero leer las cartas, claro, las cartas que se le ha ido antes eran las que recogían el el feedback de la gente después de los números aquellos de actos de venganza que eran como muy aburridos. Aquí empiezan a llegar los feedback, el feedback de los números dos seis ocho, dos seis nueve, dos siete cero, dos siete uno, o sea, ya cuando llega a Jimlyn. Catorce en mayúsculas, wow, wow, wow, wow, wow, no sé qué, todo, o sea, esto sí que son los x men, esto mola, o sea, en el aire se percibía excitement, ¿no?

Una emoción generalizada. Hay una carta que es bastante larga además de un tal Kevin, que ve que pidió que no le incluyera en la dirección, critica a Chris Claremon que le gustan demasiado las mujeres y que todos los poderes chulos, que las mujeres son todas más poderosas que todos los, o sea, las mujeres x son más poderosas de los hombres x. Sí, que tendría que repartir un poco también poderes chulos para los hombres que, pues que Ana Iliana no sé qué, no sé cuál, que los hombres pues quitando a abneto, a coloso pues que se queja y escribe ahí el, acaba con el que no se me entienda mal y y y que bueno, pues Kevin se queda tranquilo, pero todo lo demás son cartas de los lectores diciendo esto mola mogollón, esto es una pasada, tío, guau, guau, guau, la la la la la la, o sea, gente, o sea, flipadísima, súper flipada. Me encanta ver las cartas de los correos de, pues eso, el dos siete tres, dos siete cuatro, siete cinco, como si va como tres, cuatro meses de retraso, me encanta. Antes de liarse con magneto, ¿y qué horas se habían prohibido a Colonio?

Según Paul según Paul Jenkins, sí, pero realmente no.

¿Lo del muchachillo al cual besó y dejó atontado, eso ya lo habían contado o fue posteriori?

Sí, ya ya se había contado, sí.

Pues aparentemente era lo único, porque tenía también el trauma sexual al fin y al cabo de no poder tocar a nadie.

A ver, que le hacían los ruviales esos para para absorber poderes, ¿no? O sea, incluso a Bengreen, ¿no? Hay un piquito

La próxima ficha, poder hacer un rubial.

Claro, eso.

Bueno, como estaba eso. Como Starfa,

Sí, eso es, pero

en el

ámbito aquí es es un Rubial es con peluca de muchísimo cuidado en cuanto en cuanto te descudas te te de de te abraza los morros, O sea, si eres tía, o sea, si no para de hacerlo a lo largo de de la etapa de pum uno roba uno por aquí de con ese

Pero ¿por qué mola mucho? Es que está hecho para molar. Entonces no

es por fa.

El bestia este de la de la tierra salvaje coge a Pícara, Pícara le intenta absorber los los poderes de hacerle sus ruviales ¿no? Y no le funciona, es como oh qué chungo y qué qué qué machirulo este. Pero cuando es gambito, que es guapete y tal, pues las cosas parece que que

A ver, bueno, no no voy a ponerme a defender eso, o sea, quiero decir,

no voy a poner indefendible.

El típico

Es que es así.

En lo que había, y ya está.

Los uniformes de de las fiestas de gala de Siar y todos los que diseña Niblee para la patrulla que es para irse a la a la fiesta y tal, guapísimos todos también. Todo todo todo funciona.

Parece una gala blue infernal, tío.

A mí hay una cosa que no me funciona, lo que vamos a empezar ahora ya con esa ha terminado, digamos, el ciclo de de argumentar de la Tierra Salvaje y van a y va a empezar eso, el del espacio, ¿no? Lillard Shining ha venido a la tierra a llevarse a la patrulla x para al espacio exterior para que ayuden al profesor x ¿no? A luchar contra ave de muerte que es la Tirana asear, un argumento que estaba perdido pues desde hace ni se sabe, ¿no? Desde creo que esa miniserie que hizo Dave Cocrum y tal en en desde que cuando se se fuese se viera al espacio, ¿No? Entonces, bueno, pues, claro, se recluta a la patrulla x para que ayude a derrocar a ave de muerte.

Y una de las cosas que pasa es que, claro, la guardia imperialcía, recordemos los émulos de la legión de superhéroes en el universo Marvel, que Jim Lee estaba deseoso de dibujar, lo que hubiese molado una serie de la legión de superhéroes en ese momento de Jim Lee, O sea, si hubiese sido Superwatch y cuando hubiese ido DC hubiese hecho una una hubiese tomado los las riendas de esa serie. Hubiese ahí hubiese comprado, ya os digo, con todas mis resistencias con Lee, eso sí me hubiese gustado verlo. Bueno, pues digamos que mi que me lío, que me lío como de costumbre. Una de mis reticencias es la siguiente, que es que en el momento guapo es del que habláis, ¿no? Con el que Gambito carga sus cartas para lanzárselas al Gladiador, ¿vale?

Pues es un momento muy chulo. Coges la lanza y pum, me cae imposible. Pero es que también hay momentos en los que ave de trueno, perdona, ave de muerte golpea a Gladiador y le tira para le tira para abajo como diciendo no, si es que sois casi su igual. ¿Cómo que eres casi su igual? Ese es el Superman pre crisis en el universo Marvel, es un tío que levanta un edificio

y a ti te derrotó joda alcón con una red.

Eso es. Y coge y gambito le le le pega una patada por por la parte de por las curvas de traseras de las de las rodillas y le inclina. Eso es en el mismo nivel de de sacrilegio de como cuando Batman le pegó un una patada a Hulk en en el pecho, ¿no? En el en el este de Batman Hulk entre DC y Marvel con Lengüeni y y José Luis García López y le hizo aspirar el gas. No, eso no funciona así si por lo menos Bueno,

pero Gladiador Gladiador ha controlado mentalmente.

Eso es lo que echo de menos, o sea, como Gercano funciona porque los poderes de Gladiador dependen de su voluntad interna, ¿no? De su autoconfianza. Si en algún momento me estás clarificando que por ese control mental sus poderes están muy bajos o eso les hubiese dado una pista al resto de personajes de que algo raro está pasando por ahí, no se lo hubiese comprado, hubiese aplaudido. Que eso no se no se produzca, me hace pensar que simplemente pues aquí nadie estaba al tanto de las escalas de poderes de la gente, no, es que esté muy fuerte. Ya bueno, no

sabes.

Esta saga es fundamentalmente guay y es tan guay que hace que se olvide que es una inconsistencia argumental tras otra. En el fondo es, o sea, las soluciones mega chapucera con una especie de scrum de pega, de segunda, los scrulls son una cosa que es que son cutres. Son cutres, siempre lo han sido, siempre lo van a hacer. Cualquier intento lo explicaron de cutress, pero es que tampoco son skrulls, son otra cosa. O sea, cualquier intento de reivindicar los scrolls a los scrolls ya eran vergonzosos en aquella época

Es que

esto no tiene nada que ver con los scrolls de del año sesenta, que era era bichitos verdes, estos ya son Es

que es que tampoco y para echar tampoco, la idea de Clarence tampoco es que fueran skrulls, es esto es algo que mete a Jimbrick dibuja eso y luego tienen que tirar para con el tema porque la letra, lo dibujado es sagrado. Pero la idea original de Kremont no es que sean skulls, es otra cosa

Pues a mí

me gusta que sean skulls, me gusta que haga una una interrelación, es decir, que a mí me gusta cuando la Patrulla X hace referencias al resto del universo malo, le decía más, Clarnund integra muy bien esas cosas, cuando aparecen por ahí los ven así Sí, pero que no son

no funcionan como los scrums normales. En aquella época los scrums ya no podían cambiar, no sé si habían recuperado su capacidad, pero yo no me suena.

Yo creo

que Sí, ya ves ya se había puesto en marcha eso, eso Steven Graham, después de la guerra de la evolución, ya había puesto en marcha el asunto de que los skills recuperasen su capacidad multifórica. Estos skulls no tienen solo capacidad multifórica, sino que al al al pasar por un proceso pueden hacer lo que no podían hacer en los números, el primer número apareció los el los los cuatro fantásticos, que es replicar también los poderes y las psiquis del tío al que al que repliquen. Tienen que improntarse con un objetivo concreto. No es que se pueden transformar en cualquier tío y tener sus sus poderes, no, ahora me transformo ahora en la cosa y luego en Thor y tengo los poderes de los dos, no, no, me fijo en un objetivo concreto y puedo replicarle. Pues, a mí eso, honestamente, sí me gustó que metiese eso de los skrulls por ahí, lo digo honestamente, porque no me lo esperaba, porque ya en ese punto ya ya tenía esa inercia de los x mes se están divorciando del todo del resto del universo Marvel, y esa pequeña conexión, honestamente, a mí sí me gusta.

Y otra cosa que sí que me gusta mucho, de nuevo, por lo de con todo lo detractor que me he puesto de gambito y todo lo detractor que me he puesto de, pues, con Jim Lee y tal, son un par de momentos de de gambito dibujado por Jim Lee en el que, por ejemplo, se ve que están que están torturando ave de muerte, lo está viendo desde fuera

Sí, está guay.

Y es como, wow, vamos a escapar, nos dice júbilo y informamos y el tío se ve una que pone una cara de larga y dice una polla, yo a esa tía la voy a salvar, pum entra y se y se pone a luchar.

Es que toda la saga está hecha a mayor gloria de gambito, las mejores escenas de acción son de gambito yo tenía que apuntar precisamente lo de Gambito saliendo a defender en plan paladina a su enemiga, que fue que acabó la quebró hace poco, pero la conoce como una tía Muchunga, pero cuando ve lo que le están haciendo a a Pájaro de Guerra y al resto de la Guardia Imperial Chiart, que habían sido derrotados por ellos, se revuelve, dice aquí está pasando algo extraño, lo cual dice bastante también de la moralidad del personaje, ¿no? Era ambigua

pero a

la final

es noble.

Me mola la confusión.

Lobedo también tiene buenos momentos,

Porque, por

ejemplo, ave de muerte le clava la lanza, le deja empalado y él está como, venga, chavala, chica, hablando de júbilo, saca mera. Le saca la lanza y se pone a ver si, pero no vayas, que te has hecho una mierda. Y el tío va Y

además se está insistiendo mucho en que está hecho una mierda, ave de muerte dice eso de ya no es el hombre que era, ¿sabes? Como anticipar ese rollo que tenía el doctor Claremont de que estaba viniéndose a a a menos, ¿no?

Sí, bueno, yo llevaba herido desde que lo habían crucificado, o sea, David, es un sub argumento recurrente de toda la de toda la serie, pero que aún así se levanta, va a hecho una puta mierda y captura a B de muerte y la tira así, ven aquí al frente de la película. Y luego después él es el que se da cuenta que Xavier no es Xavier, y sale así y no lo duda, o sea, es puro lo vendo. Le gira, lo huele, ras y le pega un rajazo.

Portador, por cierto, de ese momento.

Sí, sí, sí, portador. Y ese, el segundo de Galindo que me encanta es ese momento en que se se está enfrentando, creo, no recuerdo ahora con quién es, creo que es uno de los, con oráculo de la de la guardia imperial Shiar y se ve de espaldas cómo ya cambia,

Con, no, perdón, con Dream, no, es con Saturn.

Con Saturn Guerra, eso es, ¿no?

¿No? Y se la ve de espaldas cómo cambia su

forma de scroll de guerra ahí hinchado, es como el mismo plano pero con con ella cambiaba y y Gambito mirando hacia arriba porque la tía ha crecido y la siguiente viñeta de de él diciendo pues para adelante, ¿sabes? O sea, de que Y es como es verdad, consiguen muy bien y entiendo por qué Gambit tomó tanto, aunque yo emocionalmente yo os digo que no conecte tanto, ¿no?

Y está bien. Unos tiros de cámara, el amigo Jim Lee, muy buenos, o sea, pero muy buenos, tiene un tiene una capacidad para hacer imágenes icónicas y y, digamos, que que funcionan, que es que transmiten lo que lo que tienen que transmitir, que que ostras, que no es que no es solamente un yo que dibuja teta así, no no es así, ¿no?

Eso sí, consigue que el uniforme azul y amarillo estén súper sexys todos por el puesto, y mira que hay una combinación súper, ¿verdad? Y el uniforme en sí mismo es súper sencillito. Eso sí, ya le va metiendo sus correítas, sus sus por por la por el muslo, ¿no? Para que quede más molón.

En el cuello, ahí para que el monte esté más a gusto con el bandage.

Hay un momento también en el que aterriza la nave de los queveres estelares en mitad de toda la pelea. Baja la puerta, se abrió las sombras y de repente encabeza gambito a la patrulla x de vestida de dorado y azul y tira el scroll al suelo ahí diciendo como bueno, que sabemos que son los scrums. Ese momento me recuerda muchísimo en bolonidad al de Batman con los marcianos blancos de la de la JL de Gran Borís, señor. Y y y y y y Howard Porter. Y Howard Porter, ¿no?

O sea, aquí en plan ya os hemos pillado, vale, sois los skrulls, venga tal y le tira ahí todos por el suelo, ¿no? Y está está muy bien. Aquí tenemos el round two de combates entre entre gambito y lobezno, y habrá otro más dentro de dentro de no mucho ya la la la nueva serie, no, pero aquí todo funciona igual, al final es el profesor Javier el que. El que derrota a puñetazo limpio a su a su bueno, a su su su suplantante, ¿no? ¿Cómo se dice?

Plantador, sí.

Suplantador, eso, a ver, a suplantador y recordemos que es un profesor Javier que anda, que que aquí en estos estos cómics. No tenía el problema de

que le

impedía impediría andar, no, pero pero todo mola mucho las armas, las armaduras. Recargadísimas que le da al ir a Chene y a júbilo, pistolones a

Las chicas preciosas con armas realmente preciosas.

Esto, sí, es todo y la tecnología si has ¿no? Con esos tantos círculos, con tantas que ha sido así siempre ¿no? O sea, desde su método de juicio, este tal, todo siempre siempre siempre ha sido así y está muy bien y sigue siendo clara en Montasfing y Acaba, la retaguardia volviendo a la carga al último momento, el el bloqueo de forja, muchísimas cosas, muchísimas cosas, y a la vez no, pues que le queda muy bien el amarillo.

Sí, es verdad. Y además acaba en otro continuará, o sea, la la aventura nunca para, es como hemos derrotado esto, hemos salvado al imperio, pero es el rey sombra el que está en el sistema, muy tenemos que ir para allí.

Oye, fue en este momento cuando Jill Lee le comentó hace un petico mi té, pero sin ser muy consciente de lo que decía, que vaya mierda el uniforme marrón delante de John Birming.

No, porque todavía no lo había cambiado todo para buscarla.

Amigo, vale, vale, vale. En realidad esto

como que no

súper. Aquí todavía, aquí todavía

Vamos a aparecer para eso, ¿verdad?

Sí, porque si te recuerdas en la en la nueva colección de X Men de con Claremontilly, la que debutará en en breve, todavía lleva el uniforme marrón y amarillo, Merrón y naranja, perdón.

Marrón naranja, debuta con el marrón naranja y lo cambian a segunda saga, ¿no? Y y además fíjate, John Vine tiene en su en su foro tiene una las típicas preguntas más recurrentes, pues las tiene respondidas, ¿no? Y y pone todavía recuerdo, I still remember Jim Lee diciéndome orgullosamente que le había devuelto a lo vez no su real customer, no su verdadero uniforme. Lo

cuenta ahí,

verdad? Y recuerdo la larga pausa al otro lado del teléfono cuando le mencioné que yo era el que le había cambiado el uniforme.

De formas, ahí estoy, me estoy dando cuenta de una cosa que acabo de decir, quien se lo cambia es Todd McFarlane en la serie de simplemente Spiderman con guion, en el en la saga esta en la que se encuentra con el buen nido en Canadá, es

ahí donde está el reemplazo.

Supongo que sería idea de Lee y y que se llevaría bien con McFernan y McFernan hizo el reemplazo ahí porque sabía que Lee lo iba a cambiar sin sin, vamos, sin mayor explicación en en la serie, digo yo.

Eso es, eso es. Y nada, la última página vemos a Lee Forrester, ¿El Forrester o Stevie Hunter? Stevie Hunter.

No, de repente aparece Stevie Hunter, que es perseguida por coloso, una señora que tiene una minusvalía en una pierna.

No, pero Steven Hunter ya había aparecido en los números de proyectos exterminio, por eso decía yo que era como, que seguía siendo todo muy clara, ¿sabes? Estaban por ahí sus personajes y todo.

Y de hecho cuando Stevie Hunter aparece, dice, hay una como que un un texto de apoyo que dice última última vez vista en, bueno, hemos perdido la cuenta, ¿no?

Es como Mira, yo lo sabía.

Sí, sí, sí,

sí. Eso es. Aquí vuelve Paul Smith para dibujar esta, esta última saga, ¿vale? La saga de la isla Muird que va a ser al fútbol.

Número, ¿no? Nada más.

Dibuja el número siguiente de de de xment, del dos siete ocho lo va a dibujar, el de la portada esa de Guido peleándose con Picada se le dibuja Paul Smith, el siguiente le dibuja el dos siete nueve, lo dibuja Andy Kubert, que es el último de Chris Clarem, lo deja a la mitad y el dos ochenta que ya es sin Claremont, con Nicieta, lo dibujan Steven Stephen Butler y y Andy Kubert. Pero antes de hablar de estos números hay que hablar de esos sumerillos previos que hizo Claremont, brevemente, no no no nos da, Hizo Claremonte en x factor, ¿no? Porque aquí no lo olvidemos, Claremont seguía haciendo, bueno, Scalibur está a punto de dejarla, ¿no? Porque Scalibur ya tampoco la cosa tira para adelante. El último número que hace es el el treinta y cuatro que se publica entre durante proyectos termínio, no?

Ahí dibuja, ahí guionizar el último número, pero se pone a a guionizar x factor sesenta y cinco, x x factor sesenta y seis, x x factor sesenta y siete y x factor sesenta y ocho. Es una saga que dibuja Wells Fart de Portachio, en las que pasa algo que, bueno, pues, dará que hablar retroactivamente en el futuro, con Apocalipsis, los Ascani, Nathan Summers

y Los inhumanos y los jinetes de la tormenta y y la nave celestial y la madre que lo parió. Ahí está

todo. Los jinetes de la tormenta son unos malos de mierda.

Bueno, pero Cero

personalidad, cero interés. Me me, mira, hay una Sí,

sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí. Vale,

mándame un WhatsApp luego, por favor. Vale.

Hay una cosa interesante que uno es un inhumano de la familia real, pero aparte de eso Somos personajes

Tiene cierta gracia, ¿no? Eso de querer conectar la la la franquicia mutante con la franquicia inhumana, que no se había hecho nunca antes y que luego, pues, años después, pues, nos daría cierto infausto recuerdo. Pero a mí me hizo gracia ese rollo de que aquí interactúa en esas dos partes tan alejadas del universo Marvel, la verdad, ¿no? Ese tema de, bueno, pues Apocalipsis va a ejecutar su venganza con ese nuevo grupo de desbirros que ha que se ha pillado, secuestra, retoma su su nave celestial, la hace explosionar en en la atmósfera, se lleva secuestra al hijo de de Madeline Prior y de Cíclope, ¿no? Madeline Prior, pero ya prácticamente adoptado por por Jean Gray, que tiene los recuerdos de Madeline, recordemos, después de de inferno, y se tienen en que ir a a la Luna.

No, es decir, porque claro, la nave explota, la recoge la recogen los inhumanos que tienen, recordemos su civilización Atitlán está en la Luna, en el área azul, este, donde hay oxígeno y desde ahí, pues, tiene su su enfrentamiento con definitivo, en teoría, con con Apocalipsis, mientras un misterioso visitante está por ahí rondando, una mujer que parece ser que ha venido del futuro, una mujer llamada Ascani, que que permanece de forma, bueno, precaria en nuestro tiempo, porque se ha descorporado en en en su tiempo convirtiéndose en energía para volver atrás, pero no no acaba de corporizarse aquí porque hay una especie como de barrera de de viaje en el tiempo que no sé si querría Claremont que vinciese con la barrera esta temporal que había colocado Walt Simonson en sus números de los cuatro fantásticos, recordáis ahí como ahí celestiales de por medio y tal, igual pues pues hablaron Chris y Walt. ¿No? Y bueno, pues Apocalipsis ha secuestrado a Nathan Summers, está recabando, pues, como todo su pase, que hubiera tenido un enorme gigante, y ahí contamina a Nathan al al al bebé con un virus tecno orgánico de estos que tanto le usan a Kermon porque bueno aquí lo sacan pero también había estaban los de los de Warlock no no esto no creo que no tienen relación los unos con los otros pero eso es un virus que transforma pues tu cuerpo en mecanismos a nivel celular y matándote, ¿no?

¿Qué me contáis de todo esto?

A mí me gustó mucho, fue la última saga que No me gustó mucho los mini cambios que incluyeron los uniformes aquellos, verdad? Eso de que de

que de que perdiese sus el el cromatismo de cada uno que molaba tanto. Sí, ahí

como arbitrario.

Sí, pero bueno, era parte de la moda de estar siempre en permanente cambio. Y yo creo que aquí en paz están bastante bien con igual portacio y Claremont y y me gustaron, me parecieron verdaderamente cuando yo era un crio y lo leí, pues me pareció todo dramático, o sea, dramático en el sentido de que de que esto ya no no hay vuelta atrás. Luego te das cuenta de que todo tiene vuelta atrás, aunque no.

Porque yo aquí tengo un paralelismo, es decir, parece que se quiten de medio

en el futuro a ver crecer a su hijo en la que sí.

Para para

la patrulla x sí, pero me refiero, yo encuentro un paralelismo aquí, ¿no? Se quitan de en medio al bebé, a a Nathan Christopher para llevarlo al futuro y en teoría jamás volverá, ¿no? Luego ya sabemos lo que pasa o lo sabremos. Porque parece que da la sensación de que si estos dos son padres y pareja pues no puedan estar el servicio activo, como que les hace mayores o algo así. Más adelante eso efectivamente se se se revertirá de algún modo pero con Peter Parker y Mary y Mary Jane con el bebé ese que iban a tener unos años después se hizo una jugada similar.

Había que quitarlo de en medio porque parece que solamente Red Richas y Sur Richas pueden ser padres y superhéroes en el universo Marvel. O sea que, bueno

Y con la web y con tantos otros, sí, sí.

Ciertos que Sí,

eso es. Pero bueno. Pero me gusta, es una saga que me gusta, me gustaba todo de x factor en general, me gustaba Charlotte Jones, Opallo, Stybly, me gustaba Khalibán, me gustaba, bueno, me gustaba toda la serie, y aquí quizás la saga de la familia de Opalo no me gustaba tanto, me parecía un poquito aburrida, pero esto pero esto pasa también, ya te digo Y es

aquí donde Kanivan traiciona a Factor X, ¿no? Para unirse a

Yo creo que

lo de Apocalipsis.

Lo de Apocalipsis, dices. Eso creo que había sido ya antes, sí. Sí. Por más o menos. El el plot lo hacían ellos, lo hacían Jim Lee igual por Touchio y Claremon ponía ponía el los diálogos simplemente, y en el número antes que que habéis comentado de la tierra salvaje que tiene plot de Jim Lee, Jim Lee escribe aquel número, hace el plot y simplemente escribe escribe los diálogos y originalmente Jim Leake quería que que el villano de aquel número era fuera loki.

Eso, bueno, eso se sabe, o sea, quería todo lo sabía. Quería que, sí, eso es, quería que fuera que fuera lo típico la historia, que se quedaría perdida en la isla, no sé qué, tal, o sea, que al final aparece uno que no saben bien quién es y luego acaba siendo a quién lo acaba siendo Loki, pero pero bueno, Claremont, se ve que consideraba que él ya había escrito lo que tenía que escribir sobre Loki y que no era un villano x y que no tal, y consiguió que que lo cambiara a Mareto.

Mira, no lo sabía.

Sí, lo comenta lo comenta lo comenta Jim Lee en algunas en algunas entrevistas. Entonces, eso un poco ese ese choque de, bueno, pues entre intentar repetir lo mismo, no, tal, no sé qué. Ahí estaban, pues al principio se llevaban bien, luego pues aquello no fue sostenible, sostenible en el tiempo porque la siguiente saga, volviendo a DX factor, la de la saga de Isla Muir, que en teoría era la gran saga, bueno, no era gran final de saga porque Claremont, ya sabemos que tenía preparado el gran final de saga de El rey sombra fuera a ser el número trescientos, que bueno, la frecuencia veraniega quincenal, pues estamos hablando no veinte números, pues te lo fuminas casi casi en doce meses ¿no? Quería que fuera es el gran final, pero bueno acaba siendo este con la saga La Isla Muir con con muchos personajes volviendo a la carga, a la retaguardia, a la caballería que llega a última hora uno, otro, otro, otro, se sabe que Valerie Cooper era la ley de la mística que no le mató, se sabe que muere definitivamente, pues que está controladísima y ahí ya se es otro

es otro crossover, se va alternando la historia entre Patrulla x factor x.

Cuando es otro crossover, eso es, y se reúne ya todo el grupo que estaba de por sí reunido, Se reúne con con picaro, no, que es la que quedaba por por cerrar el círculo, no fue la última en. En en volver a la a la órbita del del grupo, ¿no? Y esa es la saga de la isla Muir. A mí de pequeño también me costó mucho conseguirla todas las rapas, tengo unas en americano, otras en castellano, otras en Y bueno, yo creo que si no la hubiera releído, pues mi memoria habría habría sido mejor considerada, ¿no? No no la ha venido del todo bien, pero es lo que es, o sea, Clarence Mont yéndose, o se va a mitad del número doscientos setenta y nueve, cuando lo obligan, lo que decíamos antes, ¿no?

Lo obligan a meter a Coloso aquí, de repente Coloso controlado mentalmente ahí en fuego tal no sé qué y eso no le gusta y se pira ¿no? Y bueno pues una saga que vuelve pícara, Polaris pierde su súper fuerza y recupera sus poderes magnéticos, echar Xavier vuelve a su silla de ruedas. Eso sí que me parece vergonzoso.

Eso sí que me parece vergonzoso.

Pero es todo, es todo, es todo, es

Es por el momento, entonces está Paul Smith, porque yo decía, joder,

será por el

entintado y y pero lo recordaba mal y miré, y el entintador es Hilary Barta, que es es un tío al que tengo en bastante buena consideración y es No,

no es

un intento. Tampoco. Yo me parece que es casi un encargo que que pilla por ganarse un dinerillo Se tira cuatro números el profesor Xavier para robar el pájaro negro. Y cuando se mete en el pájaro negro, dice mi avión, mi sistema de seguridad, y se pone a pilotarlo, ¿cuándo habéis visto pilotar al profesor Xavier el pájaro negro? Y no podía

llegar a mí. Razonable, o sea, que no habíamos visto.

En el ciento noventa y cuatro. No lo sé.

Sí, ¿no? Lo mismo. No, pero es que

es es que esa escena es particularmente sangrante. Bueno, en general, Paul Smith no está a su nivel en ningún momento del del número. Pero esa escena, Paul Smith la cuenta bastante bien de cómo entra Xavier, la de había dejado inconsciente a uno, le pille, meten unos tiros y lleva una armadura que le protege y luego les Y lo que es una cosa muy sencilla, Claremont mete unas turras, mete, pero, o sea, yo no, en todo ese tiempo no me he metido, no he metido prácticamente con unas turras. Claremont no me ve, porque, bueno, porque me gustan, pero es que lo complican, no es que, o sea, lo que no está en el dibujo Es

que cuanto cuanto menos cuanto menos cuanto menos cuanto menos plot controla él,

una cosa que no está en la historia, que que no es necesaria para contar la historia, y la mete él todo en pensamientos de sabios y gente que hablaba por ahí, que es el incluso de la armadura debe emitir un emisor de interferencias porque los extensores no le detectan más chapa que no tenían sentido. Es bueno, Xavier se cuela, se escapa y ya está. No tiene consigue consigue el avión. No hace falta meter todo, eso es complicarlo innecesariamente, ahí ahí no está bien. Paul Smith le falta es, aquí parece, pues uno cualquiera, parece un mediocre, no es no es elegante, no es bonito como como en los aquellos famosos, bueno, como mi etapa favorita

Sí, no es que haya perdido el módulo, me refiero que por esa época, poco después sería la Edad de Oro, ha cambiado un poco de estilo, pero ha hecho

la Edad

de Oro, habría haber sido

un estilo menos bonito, pero pero buenísimo.

Eso es, que no es que no es que ese tío está en en decadencia, no, no, es que ese número lo hace mal o lo hace de prisa o lo retorne cuidado, lo que

está claro, o o llegaban los guiones tarde porque, pues bueno, porque les obligaban a hacer cambios, por ejemplo, eso de Coloso, en en ese final feliz que comentaba que que quería darle Claremon, se se plantean, ¿no? Una duda. Están diciendo Jean y y Cassidy, o sea, y y van sí, dicen, no, es que fíjate, ahora está feliz, podemos tenemos derecho a que a sacarle de su de esa felicidad por la misión, entonces yo creo que lo que Claremon tenía pensado que fuera la patrulla x la que tuviera que ir a tener la duda moral de le sacamos de ahí o no para volver a reclutarle, no que un un componente externo como un malo le domine y entonces ya no haya, bueno, a ver, no es que Clarence no te haya puesto nunca ningún problema en los controles mentales, ¿no? Pero quiere que que esa que ese dilema moral que plantean ese número luego no llega a dar sus frutos, porque no llega nada

O es un diálogo puesto por Claremont quejándose de lo que le están obligando a hacer desde la editorial.

Bueno, no sé.

No en plan de esto no es lo que debiera ser, ¿no? Algo así.

Es una pena, una pena porque una gran saga que él quería construir y queda truncada, hay un back to the basics de muchos personajes, también está Legión por allí. Es una pena, es no no es una gran saga, una saga que da, y todo esto en paralelo preparando el lanzamiento de la serie nueva. Claro, o sea, yo de pequeño no entendía muy bien cómo podía ser si hubiera seguido en el x men un dos tres que va después de unos números que él había dejado, no? Pero claro, es que funcionaba así, no funcionaba con que preparaba

El anterior, en los doscientos setenta y siete, anunciaba, había anuncios de tanto de la nueva etapa de Factor X con Peter Davis como de la nueva colección de X-Men, o sea que lo anunciaron contra cuatro meses de antelación respecto a la fecha de publicación. O sea que eso ya estaba previsto y estaba más que que por lo menos ya organizado.

Mira, me subo ese juego de Cromos, porque claro, John Berne tomó las riendas de la de Ancani X Men y entonces dijo, a ver, ¿quiénes quiero? ¿Quieres quiero? Quiero al Ángel,

pero pero pero eso todavía no. Es que es una cosa es una cosa importante en el sentido de los tres primeros números de Quenx Man, ¿vale? Lo escribe Claremon, nada más es la esa famosa historia de, bueno, van a de de que le dijo su mujer, aquí van a sacar un montón de pasta, tú te lo has ganado, quédate, por lo menos, hasta sacar esos números esos esos tres números y saca los réditos de de de tu duro trabajo, ¿no? Porque si no es tu estudio se van a aprovechar de ti. Y se queda desde esos tres, pero la siguiente saga, que ya es guion de Jim Lee, Diálogos de John Virne, es una saga que sigue todo lo que había planeado.

Es es una secuencia, es una secuela natural de lo que había planeado Klarmon, de los Fenrir, de Matsuo, entonces eso, todo eso viene ahí, ya ya estaba ahí. ¿No? Los todo eso todo eso viene ahí. Y además también la famosa teoría de Pedro, que a mí me gusta mucho y que me convence de que Bishop es un personaje creado por Klermont, solo que no llega a sacarlo él, porque Bishop Y

rojo mega.

Y rojo mega, efectivamente, que ya había salido también en el en los números de de Jim Lee. Entonces, todo ese relanzamiento está la famosa ilustración de un vistazo al futuro, Ahí hace Jim Lee un dibujo en el que sale el

libro No,

no, y en los en los tres primeros en los tres primeros números de X Men creo que ya sale en la escena, no sale rojo mega, pero sale, ay, no sé qué tropas van ahí llevando un contenedor. O ha hecho

de más el contenedor, ¿sí?

Con la omega rojo dibujada, tal, o sea,

explicarlo bien para los oyentes, ¿vale? O sea, decir, la serie Ancani X Men, que en ese momento ha llegado hasta el número doscientos setenta y nueve, doscientos setenta y siete, ciento setenta y nueve, corregirme el número.

No, ochenta es el último que yo

llamo. Claremont se va y y lo que sucede, que se lanza otra serie en Estados Unidos llamada simplemente X Men, no no Uncanny X Men, que es la tradicional, sino que se lanza una una nueva, con una nueva numeración mejor.

X Men era el título original de de la serie de liquidez.

Pero había sido rebautizada como Ankani.

Ankani, pero manteniendo la numeración.

No era The X-Men.

Eso es.

Era el problema de X-Men.

Y en medio hubo Lo

que pasa me aparece como volumen dos.

Esto es toda una historia. Yo esto alguna vez hablado con Julián Clemente y en plan de no, ay, pero es que en medio se llamó The Only X Men cuando cuando el relanzamiento de Cocrum, etcétera, tuvo varias variaciones de colección, pero estamos hablando la colección que empezó en mil novecientos sesenta y tres. Eso lo deja Chris Claremont y se lanza un nuevo una nueva colección desde un con un correspondiente número uno, en el cual de la cual Chris Claremont hará los tres primeros guiones con dibujo de Jimmy Lee y luego se largará. La idea es que eso va a vender mucho y vaya, que si vendió mucho es el cómic más vendido de la historia, ocho millones de copias se vendieron, ¿vale? Hubo que

Comic Cusa.

De cómic Kusa, perdón.

De cómic Kusa.

Sí, sí, sí, perdona. Eso conviene la apreciación, sí, sí, sí. Está la típica anécdota que hubo que buscar a ver qué qué qué TVO había vendido más anteriormente, que se tuvieron que remontar a uno del capitán Marvel Shazam en la en la Golden Age para para tener números similares, pero esto lo lo superior lo superó por por goleada. Y eso, la esposa de Klaremon en esas profesiones le dice, quédate y aprovecha esto. Y muy bien que hizo, porque el dinero que se llegase con incentivos debió debió ser, pues, bastante jugoso y muy bien ganado.

Pero pero en cualquier caso, que ese relanzamiento lo prepara Klarmon. Luego, al final, no lo hace, porque la Patrulla X ya sale, bueno, el primer número de de la Patrulla X ya que sale como en paralelo a a ese grupo, pues ya está con con Will Sportacio y y John Verner a los diálogos, ¿no? Pero ese lanzamiento lo ha preparado él, entonces Pedro ha contado otra vez en el podcast que Bishop es un personaje que debuta con con Will Sportacio, pero que tenían que estar preparado ya por él. O sea, que que tiene toda la pinta por, pues, por diversas circunstancias, porque tienen todos los trolemontismos, porque luego siempre que ha vuelto Claremon lo ha vuelto a utilizar y son, no sería lógico y tal, y y con rojo mega, pues, pasa lo mismo. Ahí la la famosa Jim Lee, y es una ilustración muy famosa que salía en el número uno de X Men, en la edición española, en en la que salía un vistazo al futuro y salía el nido y el motoriza fantasma, salía la mujer de Gambito, salían los de la mano y tal, y salía un personaje que nunca yo iba a salir, que una especie de tía robot con un brazo gigante o algo así, no yo iba a salir en eso.

Pero pero es todo eso lo estaba preparando Klarmo. Entonces

Sí, pero efectivamente te miro cierto cierta conversación con Bernie y Claremont, porque Bernie en entrevistas cuenta que en ese momento en que se le pusieron las riendas de de Duncanny X-Men para aunque hacía solo los diálogos, sí que tenía algo de mano. Por ejemplo, sí eligió quedarse con el ángel porque quería revertirlo, no quería, perdón, quedarse con Arcángel porque quería revertirlo al ángel, no le gustaba Arcángel y quería revertirlo al ángel. Fue capaz de renunciar a Cíclope porque curiosamente ha declarado que que no es lo ved, no supo su hombre x favorito, es Cíclope, Pero sí que renunció a él para dejárselo a Chris y también le dio a la bestia, pero él quería quedarse con con Arcángel porque vaya pues le gustaba, pero vamos, para que no le gustaba para

para hacerlo como era antes, que de

Eso es, un bar to the basics de los suyos, vaya. O sea, que algo no es no es simplemente, no, esto fue cosa de los guionistas y Claremont y Verne ponían los diálogos, no, no, algo de negociación sí que hubo, porque a partir de ese momento, que igual lo tenía que haber dicho hace un hace un rato, cada colección, digamos que tiene una una alineación distinta. Todos son los X-Men, pero uno es el equipo oro y otro es el equipo azul. ¿Vale? Entonces cada cada la Ancania X-Men trata sobre uno de los equipos y X Men simplemente trata sobre el otro durante un tiempo, porque obviamente eso lo empieza a ver por bases comunicantes, empieza a fluir la gente entre una y otra colección, claro.

Pues como antes lo de las ventas, lo del número uno, esos ocho millones. A ver estamos, creo recordar que es agosto del noventa y dos, chispa arriba, chispa abajo, ¿no? Cuando sale publicado, no fecha de publicación, sino cuando aparece en quiosco, Y es que no lo hemos comentado, pero es que es una portada quíntuple. Yo tengo esa edición, la portada quíntuple, pero a su vez salió de ediciones con cada una de esos quintos. O sea, había cinco portadas más que era recortar cada una de esas portadas y convertida en portada única.

En una a lo mejor salía Loverno con Cíclope, en otra salía tormenta con la bestia, en otra salía y la u porque había

Había ¿Bagneto? Hubo cinco hubo cinco portadas, pero no era una portada quíntuple.

Sí, era quíntuple.

Sería cuádruple porque cuatro más la quinta.

Cuatro, vale, tienes razón, cuatro cuatro. Si no además es cuatro complicado de desplegar. Sí, sí, me tiene más lógica que sean cuatro Pero

saliendo semanas tras tras semana, o sea, que las las distintas ediciones

Ah, ok, si tú sumas todo eso se salen ocho. Mil, es que estamos ya también creando la burbuja del coleccionismo de los años noventa. Y creo que también es que otra cosa Las portadas múltiples ya explotan aquí, que estamos otra vez creando el cómic de los noventa en en este momento.

Y además tengamos en cuenta otra cosa, que no es que se vendieron ocho millones de copias, dices bueno, pues ocho millones de

cienavo, ¿no?

Eso fue lo que se vendió en las librerías, probablemente varias de esas, bastantes de esos términos se quedarían en los VINs un tiempo, ¿no? En plan de que sin vender, quiero decir, ¿no? Eso es lo que se vende, como es el mercado directo, ¿no? Pues se vende a solo las librerías compraron ocho millones de ejemplares, otra cosa son los que compraron a las a las librerías a su vez los los aficionados, que compraron muchísimas, sin duda Sí. Para empezar por por este este químico, ¿no?

De de la portada, digamos, en en en en en desplegable y las portadas individuales.

¿Qué edición tan hay de este número uno de X-Men?

A veces Clope, El Hombre de Hielo y Lobedno.

Yo tengo la la de la bestia y

Y tormenta.

Pues yo no me acuerdo ahora mismo, lo que sí que lo que sí que recuerdo es que tengo la hubo unas una revisión, creo que cuando se lanzó xmen tres, que se que se lanzó, yo creo que en quiosco y tal de de esos números. ¿Vale? En papel satinado y tal. Dije, venga, pues esto me lo compro así. Pero la verdad es que no no no te no te sé decir, no me no me lidia esos números en físico, estado fuera y tenía que tirar de de dígito.

Yo sí sí tenía, sí tengo vamos la la cuádruple. Yo creo que esa y y el número uno de Ultimates Spiderman Ultimate Spiderman de Bendis, yo creo que va a ser los tbellos que que si van los eventos saco dinero.

En la en julio del del noventa y uno, cuando se estrena x men, ya se ha estrenado x force, por cierto, sale la revista maising giros número cincuenta y dos, la clásica América, revista americana entre noventa y dos con una portada de los x men, como si estuvieran la gel fire gala, no ciclope de mariposa mental, lo vendo, recomiendo que utilice que que Google es la la la portada, amacing giros número ciento noventa y dos, que dentro hay dos entrevistas, una entrevista a Jim Lee y otra entrevista a Chris Claremont en ese orden, primero y en vi y luego Chris Claremont. Bueno, aquí no la popularidad, los egos tal, bueno, ese ese es el orden y la los dos, bueno, no se habla. En ningún momento, en ese momento en el que se había hecho esta entrevista que se publicó en verano, todavía no se había tomado la decisión por parte de Clarence, porque está hablando en clave de futuro siempre. De hecho, ahí es donde menciona una vez que está preparando un personaje en el que tiene otra pinta, que es Bishop, no, y esa entrevista, esas dos entrevistas salpicó. Bueno, hay un salpicó de de rediseños de Jim Lee, entre ellos el del Saladane, el personaje que había hecho hace poquito, que ya había muerto a estas alturas.

Y también están los primeros diseños y vosotros de Omega red, pues descartados y el final no, por eso digo yo que esto estaba preparado con antelación y con con la palabra de Claremus, no y Claremus no comenta ni un momento que vaya a dejar las series, no estaba todo el rato mirando hacia adelante, el que sí que lo comenta Jim Lee, Jim Lee dice que se fueron muy existencialista en un par de preguntas y dice que la verdad es que no tiene mucho sentido a a seguir dibujando cómics porque él cree que los papel en el que se imprimen los cómics bueno, que dibujan los cómics Marvel que se pierden muchos matices de lo que él trasladan en el papel a luego con el coloreado, la imprenta, el papel, toda en toda la cadena que se pierden muchos matices de su dibujo, pues no sé hasta qué punto. Evidentemente él será super observador con su propio, con su propio dibujo y se puede poner todo lo exquisito que sea, no, pero pero yo sí se pierde todo.

A ver, le le pasa a todos, le pasaba a todos los dibujantes, o sea, hasta ese momento, O sea, ¿por qué el trazo de de Jack Kirby era tan grueso? Porque, o sea, porque si era fino no se reproducía.

Pero que se pone así, si está lista como diciendo, bueno, no sé si esto merece la pena, si seguiré dibujando, ¿no? A veces son las típicas entrevistas cuando tienes que renovar contrato para que te pagues más, no lo sé, yo creo que va más por ahí, pero es un número el de mesing giros número ciento noventa y dos. Muy recomendable, muy recomendable para entender la relación Chris Jim Bob. Que por cierto

he dicho antes que era agosto del noventa y dos, no del noventa y uno, vale, No,

si queréis comentar algo más de la saga de la isla Muir sigue siendo más reencuentros, el reencuentro de de picar con la patrulla x, el reencuentro de pícara con Mística, reencuentro del chaval Saver con su con los x menos originales, ¿no? Que que que eso sí que llevaban tiempo sin

verse, ¿no?

¿Cuánto tiempo lleva sin verse? Dimola, por ejemplo, eso que le dice Charles a a a Scott que cuánto siente que hayan perdido, que acaban de perder al bebé, Anahízyn que está diciendo es que es lo más parecido que hubiese sido a tener un nieto, ¿no? Que dices, ostras claro cable es el nieto de Charles Singer ¿sabes? O sea

Claro. Eso es como lo que quiere decir cuándo es cuándo es la última vez que se hayan visto Jean y Charles.

En el ciento treinta y siete. Bueno, tampoco.

Sí, sí.

En el cien, en el noventa y nueve. No, ni siquiera.

Por eso. Entonces, curioso. ¿No? ¿Sabes? Este era como un número superespecial, tal y al final, pues bueno, queda todo diluido por esta por esta crisis, aunque cubert hace porque te guste

Kubert hace lo que

puede,

O sea, decir que los textos es es un su proceso está bien y tal para, bueno, pues lo que lo que le toca hacer y, bueno, pues las capacidades de NICIEFA, ¿no? De a mí me gusta bastante.

A mí me da que ese número de Kubert lo hace Kubert con un montón de amigos en un fin de semana porque hay una diferencia brutal entre estilo, entre página y página, eso es curioso. Me hace también mucha gracia que Moira, por el obviamente por el rey sombra, que llevaba ya tiempo poseída, monta un circo romano. Es que esa costumbre que tiene montado un circo romano

Pero es que el rey Sombra lo había

hecho ya Siempre lo hacía, claro, exactamente. Que al final tú sabes que eso es un trasunto de realmente lo que ha montado una orgía de la leche. Claro. Y lo pones, pero eso no te lo pueden poner, se te pueden poner que se matan entre ellos pero no que hagan otras cosas. Y ojo A

mí me parece muy vergonzoso

Lobezno, Lo vesno le gana a Gambito, en la pelea. Esta vez sí. Cuidado, vamos a poner las cosas en su sitio.

A la tercera sí.

A la tercera.

Hay una cosa que me parece bastante vergonzosa, que es que cuando se están aproximando a la isla a la isla Moir en un submarino Charles Xavier o a Lady Cooper, nuestra Pattulla X, ¿verdad?

Entonces, ¿para qué roba el paro negro?

Claro, y es que, bueno, pues para que lo lleven los otros, ¿no? Pero a lo que veo es que va va a echar Xavier y está Jacob Reiss, que es el el el el anfitrión de la esencia psíquica del del rey sombra que está maquinando todo, ¿no? Entonces, se se supone que está ahí como, no, todavía no me han descubierto, que ves unas miraditas que Charles al Sears de mero leído la tostada desde hace un rato, ¿no? Entonces, se pone a contar una, cuando por fin se desvela y empieza a estrangular HSBC, se empieza a contar una historia de no, porque es que, claro, el submarino, o justo antes hablando con Barbie Cooper, que no es Barbie Cooper, sino Mystica que la ha sustituido hace unos números cuando se supone que Mystica ha muerto asesinada por Barbie Cooper, etcétera, se pone a controlar pero la verdad no, pero es que el submarino tiene amortiguadores psíquicos que impiden que Xavier pueda leer mi mente y que no sé qué, pero pero pero no lo suficiente porque así puedes relacionarse con el resto y dices ya bueno, y entonces ¿cómo estás dominando tú a Barbie Cooper al lado de si si hay dentro?

Es como que es un un un galimatías de de tecnología psíquica que que vamos que no que no cuadra, que es como, ay, ¿verdad? Estos detalles a ver si los podemos arreglar con un poco de texto.

Sí, sí, no, no, no cuadra, no cuadra. Creo que es la página doce del Ancania X Men dos siete nueve, la última que ioniza Claremont, vale,

pues si

alguien quiere leerlo de forma morbosa, el la trece ya es cosa de ni fiesta y el último número de la saga que en realidad, bueno, el epílogo de la saga, el x factor setenta es ya con Peter David, que va a ser el nuevo guionista, ya había planes del lanzamiento para la serie de x factor, porque el los los alumnos originales volvían a casa y Claremont había sugerido a caos, a loa venenosa y hasta ahí y luego ya speter david el que acaba de construir el equipo pues con cachón Mercurio

o los

restos, pero le funcionan muy

bien, lo

he sacado. Lo dejo.

Lo dejo. He dicho antes que dibujó que hizo treinta y dos números, si me equivoco, fueron veintidós, veintidós, no treinta y dos. Y y la último número, el x factor setenta tiene portada en Mike Mignola, es como es esto, qué raro se hace esto aquí de repente, pero bueno, mola mucho. Magnolla participó en varios números mutantes de aquellos años, realmente sin más lejos de la serie de de creo que en x force hace los primeros números después de Eiffel. Y se acabó y se acabó.

Sí, sí, sí. Sí, eso es.

Pues nada, hemos llegado al final, ya está.

Bueno, bueno.

Espérate. Hay tres números de los

que hay que hablar.

Te contamos los tres numeritos de

¿Qué es?

Dejamos otro podcast.

Sí, hombre.

Sí, en

serio, ¿tienes un siete de x y hablamos en profundidad de eso o qué?

Bueno, de eso y de su vuelta a los noventa, de su vuelta Nosotros en este punto, en este punto exacto en el que estamos, de casualidad también justo temporalmente, es como muy algo muy poético. En este punto en el que estamos Claremont ha hecho tantos cómics de los X Men sumando también los de los nuevos mutantes, como los que va a hacer después de aquí, tomando X Men.

¿En serio?

Escalibur y exiliados. Muchos dos esperaba que fueran manos,

O sea, te no, no, no, no.

De Extreme x Mena hay como cuarenta y cuatro. Los noventa hizo cosas de Lobezno también, NX Men hizo las dos series durante un tiempo, luego hizo durante un año cada uno, catorce meses, luego hizo el X Men, luego hizo los exiliados, hizo una buena temporada, hizo la serie de Excalibur aquella después de dinastía DM, Volvió otra vez a los X Men después de dinastía de M, primero con La Roca, creo, luego con Chris Baca, luego con todo aquello de con todo aquello de la familia de de Jean Grey que muere el día de la fiesta con Rachel ha hecho mucho desde entonces, ha hecho mucho desde entonces, ha hecho casi. Y entonces aquí ha hecho los mismos antes que después y de los de después no se acuerda Casi miniserie de Rachel Summer, de Kitty Price, de la mogollón de cosas ha hecho.

Yo creo que en la mente de todos los fans, la patrulla de Kate Clemon acaba con estos tres números, y tendríamos que hacer lo mismo.

No, no, pero la cuenta es hasta estos tres números.

Sí, totalmente. Yo creo que ya es que

ya hay

que decir.

La mitad la mitad es en el Ancaria X Men dos siete, joven. Ahí es donde está la mitad de

No, no, no, a mí a mí no me cuela, Yo no, no.

Igual he hecho la cuenta, porque

Y ha hecho la cuenta que te daba la gana, pero bueno.

No, no, no, no, no recordarás, igual igual es que en la suma previa no cuentan nuevos mutantes, luego lo hago otra vez. Ajá. Pero pero quitan, o Bancanikis Melantes hace, bueno, no no hace ni doscientos números.

Me parece hemos terminado un Canix Men, hemos terminado los herederos un Canix Men de Chris Claremont, me parece guay terminar aquí el seis d x y hacer un un siete plus o algo así.

Un siete d

x. ¿Cómo no? Que hay tanto lo

que acaba de decir este hombre, hay tantos números como de los que ya hemos hablado.

Pero eso ya me va a aparecer mucho, Lex.

Pero yo no quiero hablar de eso, de verdad. No me niego.

En en Scalibur hace veinticuatro números, toma ya. En Ankania X Men cuando vuelve hace tres ocho uno tres ocho nueve cuatro cuatro cuatro cuatro siete tres, o sea, ahí se casca treinta números, ¿vale? Extreme X Men son setenta y treinta y cuarenta y cuatro, que si Black Sand, una miniserie de cinco números, X Mendy en seis números, x Mendy en dos, seis números, x Mendy en tres, seis números. Es castaña la X Menx Men Forever veinticinco números, dos anuales y un gian size, X Men Forever alfa, X Men Forever dos del uno al dieciséis, X Lo que pasa es que conté pero todo esto se me ha olvidado porque hace mucha porra aquí. X Men, las sierras adultas, números La palabra operativa.

Claro, pero The Forever hace veinticinco, miniserie aquella de DiBad Sword, Black Sand, el, o sea, hacen mogollón de cosas, mogollón de cosas. Y y tantas como antes, que sí, que sí, luego vuelvo a hacer la cuenta, pero y y la gente se acuerda de dos. Los nuevos nuevos exiliados del uno al dieciocho empieza a sumar, estoy estoy sumando aquí todo lo que hace.

La cara de abatimiento que estamos poniendo los tres

No, yo no sé.

Yo me niego, yo de verdad que son solo tres números que tampoco hay tanto que contar. Es más neto que vuelve a hacer villano o ambiguo y y la gente que cree en él que son peores que él, Moira haciendo de las suyas porque el Mora siempre está haciendo de la suya.

No, mira, mira, no hace, espera, espera, espera. Hace hace New Excalibur del uno al veinticuatro, pero es que antes hace excalibur del uno al catorce. Hace hace del uno al catorce y luego del uno al veinticuatro, se la relanzan, hace seguridad media medicina.

Eso no le importa a él. Acláremos, quiero decir, no a ti, a ti, a lo mejor, sino tampoco.

Los exiliados hace del noventa al cien, cierra la serie en el cien, y luego lo relanza como los nuevos exiliados con mariposa mental y con dientes de llave y con todo aquella mierda de todo esto. Empiezas a sumar, empiezas a sumar y todo lo que ha hecho, pero es que lo hice yo el otro día, sumarlo porque me gusta sumar y y flipas, o sea, flipas todo lo que ha hecho, flipas, flipas, pero bueno, que si queréis comentamos los tres números aquí.

Tú te acuerdas lo tuyo, yo eso. No, no, sí, sí, sí.

Que sí, que sí, que va a parecer que está preparado, que sí, venga, no, venga, vamos a.

Yo no quiero hacer esto, vamos a acá, vamos a parar aquí. Hemos ido un montón de horas.

Bueno, es que tú y yo ya lo hemos hecho.

Ya, bueno, pero es igual, pero esos tres números a mí me gustaría comentarlos. Hacer una cosa de se nos va la puta olla, dos horas de podcast comentando tres TVOs.

Ya lo hemos hecho. Podemos hacer eso, o sea, no sé. ¿Por qué?

Siete Vega, siete d x.

No, no, no, a ver, de que decir Enrique, que decidan Enrique y Sergio, porque Íñigo y yo ya hemos hablado de esto, de de cómo al final cuando se dice no, es que Magneto vuelve de la noche a la mañana a ser un villano, mentira, mentira, mentira. Claremont es Claremont, es Claremont el que le convierte otra vez en un villano, porque no sé, no sé, no sé fía de lo que vayan a hacer con él luego, por las razones que sea, pero es Claremont Y ha estado

ha estado desarrollando eso en Ancanio, hacer este número que decimos de de la tierra salvaje, no.

Yo siempre pensé que había sido más bien cosas de, vamos, de él, pero Jim Lee había metido también mucha base. Pero

no, es él, porque esto tirando de lo de de lo de de lo de las pruebas, las malloluciones genéticos.

Si es

suyo y utiliza muy

bien la continuidad del personaje y habla de que Movira cuando era niño había sido revertido como niño por el extraño era, ¿no? Aquel ser un ser No, el mutante alfa era El mutante alfa era El el extraño era, ¿no?

Aquel ser No, el mutante alfa era.

¿El mutante alfa era? ¿No era

el extraño?

El extraño fue que se lo llevó a otro país. No, vale. El fue el

que creo en los defensores. Cierto. Cierto. El extraño fue

el que Vale. El extraño fue

porque se lo llegó a otro plan.

Vale. El problema para el gobierno. Cierto, cierto. Lo convertía en niño y luego ella pensaba que la actividad magnética que le afectaba al cerebro y eso hacía que se volviera malvado, cosa que más o menos un un añillo después hizo Birne con amor, que sea que era que sea que eran los contaminantes del mar, que los volvía loco. Sí.

Sí, Javier Bardem. Pero lo que lo que digo es que no No lees, hombre. No es,

eso no se entiende sin contexto, pero es igual.

Lo que digo yo, que no es algo para que está explicado en los TVO, en los TVO se explica, es canon, por qué vuelve a ser.

Acabamos aquí el seis de x. ¿Qué os parece?

Es que es que no se puede explicar, Pero es que esto, lo siento, lo siento perdona. Tengo que buscar a ver quién era el actor, no me acordaba.

Hay mar adentro.

Sí. Y me gusta que se aclaremos el que ponga final a eso.

Mira, si ahí lo explico yo, ya que hace poco me me he operado un temilla y tengo que estar un poco más en cama, porque lo he puesto asentado. Entonces, estoy en cama y parezco Javier San Pedro, que como cuando estaba el pobre, de ahí lo ve de Bardem y tal, no, o sea, vale,

ya está.

El punto de cámara lo tiene justo.

Están todos silenciados, los mandeja a mí riéndome aquí mientras ellos se descojonan.

Bueno, la verdad es que hay que agradecerle a Enrique que que haya podido estar hoy.

Otro episodio más de humor inconveniente en sala de

peligro. A ver, ¿qué comentamos de? Ah, bueno, los acólitos, pedazo

de

diseño, pedazo de diseño, éxodo, pedazo de diseño, me encanta, me gusta

Pero Éxodo,

no me gusta.

Después, o sea, quienes quienes aparecen son los acolitos dirigidos

Sí, no,

me dice Ran Cortez, Fabián

me gusta cómo quedan

juntos, la verdad. Fabián Cortés me

gusta, la el concepto

me gusta a mí. Las portadas venchuras porque se recuerda a la uno pero la que están los dos equipos peleando se mola mucho. Lo que no me gusta es que Forja y van sí pues para desaparecer de la serie poco a poco quizás.

Bueno pero no aquí

No, no, no, no aquí, sí, sí, sí. Pero lo de forjaff sería un poco lamentable como por eso lo del ultimátum, mitad y no sé qué Es que es la

muerte de tormenta, o sea, se cargan a fuerza por accidente y de y atormenta como persona que

va a ser

Y de

forja, sí. Y

nunca va a gustar y probablemente el uniforme más icónico para la gente será por culpa de la serie de televisión, pero a

veces el recípronope, el cíclope

no me gusta nada, por ejemplo.

Y tampoco ni el de pícara, no me gusta.

Pero realmente ¿Y

son los más icónicos por culpa de la serie de animación?

Culpa, no, y por mérito de los diseños.

O debido.

El el traje de de Cíclope es su traje de siempre con la tirada del pecho, porque Sí,

lo de la cabeza y tal, a mí no me gusta.

Es pero es una variación de su traje de siempre, que muchas veces no lo piensas, pero que es básicamente lo mismo de las mallas azules con el cartoncillo amarillo, botas amarillas, pasa que ya no son de piratas, sino que son modernas, y simplemente lleva la cabeza al aire porque

Pero el aire, sí, sí. Lo entiendo, racionalmente entiendo que no que que los elementos no no varían tanto, pero la componente exacta en la que quedan a mí no me gusta.

Ya. Os voy a contar os voy a contar un secreto. Y es que en Twitter yo todos los días pongo buenos días patrulla y pongo un dibujo de los

de

los de los mutantes, y intento no poner intento no poner nunca los dibujos de los con los trajes de los años noventa, porque entonces todo el mundo me entra, oh, la mejor alineación, los mejores trajes.

Y la rabia, claro.

Y me fastidia mogollón, entonces intento no poner dibujos de los años noventa.

Tampoco pone de los dos mil diez,

Y a mí me gustan honestamente.

Y los de XForce me gustan bastante en general todos, incluso bueno x factor un poco menos A mí xForce me gusta el

de el de Warpath.

Sí y el de la estrella rota mola me vayan también.

No, me gusta el de Warpth, que es el que es el de Cocrum, eso es solo que con hombreras.

Sí, bueno y el de Teresa pues el de sí, pero no sé, el de Pícara yo creo que mola, el de Por cierto, Pícara sale con capa durante la saga de la isla mueren un par de sale con una capa verde y que es algo que no tenemos asociado al personaje, una capa

era en pícara. Después en la era de Apocalipsis ¿no?

Sí y luego eso es, y luego el era de Apocalipsis también sale con con capa y le queda muy

Sí, le queda muy bien, o sea, que eso se recupera de la era de Apocalipsis, se recupera el abortado romance con Magneto y esa capa. Y honestamente es verdad que le queda muy bien al personaje, si además lo combinas con con la capucha, de verdad que a mí me parece que eso sí que es un acierto. Lo que pasa es que el nuevo diseño, honestamente, es que no no me gusta, lo comparo con el de Silvestric rojo, perdón, negro y verde y de verdad para mí no tiene color, me gusta mucho. A

ver, espera, vale, bueno, espera,

a ver, espera. El traje.

Para, para, para, espera. Espera, cíclope, ¿sí o no?

No. No. Pícara,

no. Sí. Bueno. Mariposa mental. No.

Es el mismo.

El mismo.

Por eso, no me gusta Bueno, pero todas las maduras que no Silvestre, pero desde el momento en el que desde acto se vengan zona grande no me gusta.

Sí, pero por ejemplo, me gusta más la cadera de cadera dislocada, que sale siempre en cada vez educada, por ejemplo.

A ver, me estás preguntando si me gusta o no, nada más, y yo estoy respondiendo.

Vale, bueno, coloso.

¿Coloso? Bueno, es que está igual.

Está igual. Es

un un rediseño los guantes y tal. Así está bien, es una cosa moderna chuly.

Gambito, porque hasta la llevaba la chaqueta por fuera, o chaqueta o gabardina, pero ahora le meten los toques rositas y tal y dentro de las botas y tal.

No, ni antes ni ahora.

No. Estoy exactamente en postura es la de Enrique.

La bestia. Tormiga virus. Tormenta.

Tormenta, tormenta, mira, sin tormenta no es, tienes razón, sí.

Sí, porque además quita esa tontería del aro en el en el ombligo.

Bueno, pues, en el que no me gusta

a mí justo tenéis

que ver, ¿cuánto me gusta a mí? ¿Cuánta?

Nos estabas esperando a que dijésemos uno que nos gustaba para decir que no, que te voy conociendo.

No, no me gusta nada,

vamos a No lo

sé, eso lo sé. Es pelo largo con con con con capa, con ceñido. No, no me gusta blanco, blanco, blanco, todo blanco, no me gusta, no me gusta esta tormenta, con más volumen en general, no me gusta.

Bueno, de

hecho, yo creo que el el único uniforme que es, de hecho, a mí le picará, me gusta mucho, el que es un el que es genérico, o sea, que no dice es el de Jean Grey y muchas veces el que conoce a la gente, pero el Jean Grey

Bueno, sí, pero ahí

ahí va a haber una persona activamente feo.

Sí, a mí no me gusta nada.

Ese me me parece, o sea, los otros como no me gustan, no me acaban de convencer, pero ese me parece activamente feo.

Yo diría que es que no dice Jean Grey, o sea, no qué tiene que ver Ese

es el problema, ese es el problema, ese es

el problema.

No son sus colores, no es ni el verde ni el rojo y amarillo, no es

Es un traje genérico del reparto de un de un serial anime de ciencia ficción. No dice nada de superhéroe tampoco.

Eso

es. Básicamente porque el color que le que quedaba libre, ¿no? Así.

Hay bocetos de Jim Lee de bueno pues aquellos años en los que parecía que iba a utilizar otro diseño, de nuevo con algunos toques verdes y negros del fénix, Pero, bueno, se descartó y se optó por este la silla amarilla. Bueno, Arcángel.

Arcángel. Yo ya comenté lo que me pasa. Me gusta el diseño, pero no los colores. Os os os comenté una historia sobre un célebre tóxico a mano de mi bar y su chándal que lleva la de los ochenta y entonces no no puedo evitar pensar en otra cosa. A mí no me gusta.

Me parece muy respetable que te te mole, pero a mí no, a mí a mí me gusta que parezca una

silla de

ruedas. A mí se me hace gracia. O sea, pega a que en unas grupo de superhéroes haya tecnología en eso de Chile.

Sí, sí. Lo entiendo, mi racionalmente lo entiendo, estoy, pero estamos hablando de si estéticamente me gusta o no.

Además, si no recuerdo mal porque estoy usando memoria, esa silla se movía sobre una esfera, ¿no? O sea, realmente, no, no era de ruedas, era una esfera y sobre la esfera estaba montada la señal.

Que era como antigravedad o

algo así, antigravedad.

No era una, bueno, será.

No, flota, flota, sin más.

Flota, ¿no? Vale, vale.

Pero

que no hemos criado con lo que no hemos criado, pero esto es icónico para miles de lectores, y no no solo hay que respetarlo, sino admirarlo, Conseguir unos diseños que han, que, pues luego Jim Lee intentó la misma jugada cuando New cincuenta y dos y no le salió. Pero realmente era repetir esta jugada de crear uniformes nuevos más o menos basados en los anteriores que funcionaran. A esto le funcionó, bueno, funcionaron durante más de diez años, tío, yo creo.

Hay un mérito visual de la hostia en que esto, de que es unos rediseños calen de este modo. Entiendo que el que el que el rollo transmedia, los, no sé, dibujos animados, videojuegos que hubo posteriormente, que utilizaron esos diseños, tienen que ver. Pero efectivamente es que fue, o sea, si calaron visualmente, algo tienen que tener que simplemente pues yo no yo me pierdo y no no aperturar.

No, fíjate, teniendo en cuenta los subordinados que estaba el cómic a cualquier otra tipo de de aplicación en otro medio, que decidieran los que crearon la serie de animación, entre ellos Avi Araz, que estaba yo por ahí, que fueran esos uniformes que iban a utilizar, dicen mucho, sabéis que a los de las series de animación les da lo mismo todo y si hace falta te cambian los trajes y les da igual, si no les cuadra. Y sin embargo lo respetaron pero vamos, exquisitamente.

No, claro,

es que era era el cómic más vendido de la historia, claro.

Sí, claro. Pero

Esto gusta a los chavales.

Pero hemos visto que lo han hecho barrabasadas con muchas otras cosas y les ha dado igual, vamos. ¿Equipo debutada más? ¿Perdón?

Ah, no, no, no, equipo. Pues es que eso es

la división, ¿no? A mí es que sí me gusta la la Patrulla x clásica, es decir, factor x, ¿no? Por un lado y y la y el resto, ¿no? Todo lo que viene detrás de del Giant Seis por otro lado. Sé que esto no dice nada especialmente bueno de mí y que es imposible Ah, bueno,

pero azul, azul o oro.

Tú dices como alineación, ¿no? Azul o dorados.

A ver, pero pero es que

es que respuesta,

no me gustan ninguna de las dos.

Pero es que el equipo el equipo de el equipo de ciclo, el equipo de Jim Lee, son los guays, son los chulos del instituto, y el otro equipo son los que no quiere la gente, son los más sosos, son el ángel, el hombre de hielo

Ah, pero me falta Coloso, yo a la, ya hubiese cambiado a Coloso por la bestia. La bestia me encanta

pero Coloso es que era un soso, y de ahí Sí. La bestia que mola mogollón se lo llevan al al grupo de los guais, de los ninjas y molones.

Sí, sí, y entiendo que Claremont no quería seguir tratando a Coloso y entiendo que Vern, pues, se le cedió a la bestia, ¿vale? Lo lo y lo entiendo perfectamente esto. Estoy hablando de, bueno, pues, lo que me gusta a mí nada más y no Lo

lo que es llamativo es que realmente, aunque los guays son el equipo azul, el equiporo en poder puro es mucho más poderoso. Tienen a a tormenta, a Jim Gray, al hombre de hielo, a Colos mucho más poderosos.

A mí me gustaba ese grupo. Además un grupo de más, bueno, de no hay dos mujeres y y tres hombres. Son solo cinco, que es verdad que casi parece un un Pero

lo voy

a un

Bishop de grupo original, ¿perdón?

Porque luego llega Bishop.

Sí claro, quizás un seis.

Para llegar

al final del número, sí.

Y por eso te gustan a ti, Pedro, porque si fuesen de cinco, no te gustarían.

Bueno, a mí me gustan de siete, ya sabes, pero

Sí, sí, pero en concreto los de

cinco años.

Declarado en varias ocasiones que no te gustan las alineaciones de grupos de de grupos de de cinco componentes.

Efectivamente, efectivamente. Y luego, lo último, ah, bueno, lo de Moira habíamos comentado, ¿no? Es lo peor y Sí.

A mí no me parece que sea lo peor, honestamente, ella lo que ve, o sea, yo cuando lo leí en TV es como no te acaba de entender el cabreo de Magneto, es decir, porque Moira no le manipula mentalmente para que sea bueno, que eso es lo que hubiese sido un delito, sino lo que hace es librarle de la tensión, que sus poderes ejercen sobre su sistema nervioso, que son lo que le lleva a tener unos ataques que le que le provocan esa esa ira y esa maldad. Entonces, lo que hace es hacerle más él, es es realmente no le despoja de su personalidad, sino que le le renueva la que tenía y, de hecho, en el en el final, en la conversación final que tienen, es lo que le vuelve a a reiterar, Moira. Todas las decisiones, en la conversación final que tienen es lo que le vuelve a a reiterar Moira. Todas las decisiones buenas que has tomado las tomaste por ti, no por mi control mental. De hecho, ese control mental en la saga, al final de la saga, los x me lo vencen muy fácilmente.

¿Por qué? Porque ese ese saga, los X-Men lo vencen muy fácilmente. ¿Por qué? Porque ese ese proceso por el que le hicieron pasar a Mac, por por recapitular de cara a los oyentes. Magneto descubre que cuando fue un infante le Moira le reprogramó y entonces sospecha que por eso siempre ha sido bueno.

Entonces utiliza ese mismo proceso con la patrulla x para que le sirvan. ¿Qué pasa? Que inmediatamente la patrulla x apenas dura tiempos dominada mentalmente por magneto, porque es un es un proceso que a nivel adoctrinamiento apenas funciona. ¿Por qué? Porque lo que Moira lo que hizo fue librarle de esa carga que le hacía ser malo.

No le no le aseguraba

Pero había algo, no no lo he leído, pero había algo así como

que todo con los poderes magnéticos.

Al utilizar los poderes magnéticos revertía ese cambio, ¿no? O sea, en realidad luego sí que No era por

los poderes de cualquiera.

Eso es. No era por los poderes magnéticos que le afectabas al cerebro, creo recordar yo.

A ver, Moira Moira hizo, trató médicamente a un niño enfermo.

Eso es.

Es que

no me parece tan grave. No, es que mis decisiones, ya bueno, chico, pero era

lo que tú quieras.

Un un desequilibrio en en una hormona que te lleva a ataques de ira, te trato para eso, dejas de ser tú. No, eres tú sin esa sin ese sin ese problema, ¿no? No sé.

A mí lo que me gusta de esta saga, más que esa parte, es la parte de de la geopolítica, que aquí es

es un

un final político de

La cuenta atrás. Otra vez sí, sí. Porque empieza con los acólitos pidiendo asilo político, a a magneto que está en el asteroide m, que le están siendo perseguidos El

nuevo asteroide m

En el

nuevo, ¿verdad? Que lo trotaba, sí. Es cierto, y y son perseguidos por transbordadores espaciales llenos de soldados norteamericanos y piden piden asilo y Magneto se lo concede, además se carga o lo, no, lo manda a la tierra, no lo llega a matarlo, a lo de los transbordadores y a partir de ahí empieza del conflicto, Porque

No, y y de y de hecho se tira de toda la historia de los personajes porque va efectivamente a sacar al submarino, al Leningrado, lo saca de donde estaba hundido para conseguir las armas nucleares.

Y a ver, de ese

de ese submarina.

Sí, y porque lo tiene localizado, entonces al abrirlo encuentra con todos los cadáveres de toda la gente a la que mató en aquel número de la Segunda Avenida de de Córum, ¿no? Cuando destruyeron la cuando también destruyó la ciudad de Bariquino con un volcán. Entonces vuelve a confrontarse con sus pecados del pasado, ¿no? Es algo que acababa de hacer en lo de la tierra salvaje, pero que aquí que aquí ya tiene otra componente porque Magneto ya ha dado su paso hacia el hacia el otro lado. Sí, le eso demuestra que es un personaje de de varias capas, o sea, poliédrico, quiero decir, pero eso no significa que ahora vaya a volver a ser bueno, ¿no?

O aliado de los de la patrulla, como quieras llamarlo. Eso me parece que está bastante bien llevado.

De hecho, el el villano es Cortés, el líder de los de los alcohólicos.

Los alcohólicos.

Que manipula a su líder en supuesto porque no es lo suficientemente extremista como él piensa que tendría que ser y que los quiere convertir en un mártir, o sea, lo que está creando una religión, lo cual también es bastante interesante.

Está está genial. Eso es como las sectas son están para buscar ustedes, para comerte la cabeza y para hacer lo que quieren y para el provecho personal de los líderes, ¿no?

Incluso a costa de la figura adorada ¿no? Que es el

No, de hecho, que la figura dorada debe de morir solamente. No se

lo creyó nadie. Bueno, bueno,

no se lo creyó nadie, pero es puro historia de Claremo.

Ese último número es Porque

hay un control mental.

Es el festival de la sobreescritura. Ese último número está sobre sobre sobrescrito para ser clermo. O sea, es como diciendo, es mi último número off byantera. El pobre tomó ese show aquí, dice, tú porque acabas con el brazo

son la muñeca, sí.

Un pobrecito.

Sí, sí, sí.

Y también es Claremon por lo que decía, porque porque hay un control mental, un equipo controlado mentalmente y de lucha contra otros. Eso. Hasta el último día, clarísimo con el control mental y hay algunos cambios, vemos a un a un ámbito saliendo más de las sombras, digamos, ¿no? Porque hasta ahora siempre había salido ahí fumando en una esquinita o escondido, no

sé qué, no sé cuál,

aquí ya es, sí, eso es, Araki ya es directamente más más alfa incluso, en la siguiente saga ya va a salir jugando a baloncesto, o sea, sin ropa, sin tal, o sea, ya va, son cosas que van cambiando, bueno, pues en todo, la imagen de del del tema y nada, pues las últimas páginas que decíamos antes, con lo de Matchuo, la mano, el contenedor con lo que va a ser Omega Red y y muchas cosas ahí

Y sacando lo que unas fueron y otras no.

Eso es. El el las aquellas ilustraciones de lo el lo que está por venir, ¿no? Salieron en el número uno o el número tres.

En España, por lo menos en el número uno.

El número uno. Está bueno,

es que no ¿Cómo quién es el? ¿Cómo quién es el? ¿Quién es esta?

Vale.

Alguien que nunca lleva salido.

El brazo raro mío

A ver, el típico personaje que esperas que recuperaran para emails para alguna serie de Wildcats, no, no, ni siquiera.

Porque Sí, también salía también salía Mesmero, ¿no? O y luego no acabó saliendo.

No, sale el motorista fantasma, sale Dathler y

El motorista fantasma se salió. Pero había una, ah no, había una galería de villanos, es verdad, no, me estoy liando, había una galería de villanos y luego el en lo que está por venir, sí, sí.

Está por el emoji, ¿no? Que sí sabía.

¿Y en serio? ¿Nos parece que Eli está un poco más acartonado en estos números, las figuras?

Sí, sí,

lo estoy, a ver, lo estoy leyendo y sí, no es Es

que empieza a cartonarse ahí.

Aquí empieza a parecerse un imitador de Jim Lee.

Eso es a lo que voy, justo ¿Vale?

Exactamente. Alterna páginas guapísimas

con otras en

las que empieza a negar jamás.

Ajá. Otras en las que empecé a parecerse a un imitador a la Jimby.

Que uno no sabe si es porque una se las toma más en serie y otras la hace en piloto automático, o porque a lo mejor tenía alguien el estudio echándole la mano imitando su estilo, cualquiera sabe, ¿no?

De todos estos que luego le fueron relevando en en imigs, en en Wildcats y todo eso.

Ya sabe. Todas maneras, Jill Lise es un magnífico ilustrador, siempre lo diré, porque cuando se pone a dibujar en serio hace virguería, pero como

historietista cada vez ido hacia atrás, hacia atrás, hacia atrás y

Creo que no vamos a ver ido hacia atrás, hacia atrás, hacia atrás y creo que no vamos a ver mucho más de quien dibujado por James Lee. En mi misma historia está dibujado por James Lee, pero no, como historietista al final Es que al final

el ya ha sido, yo creo que ha sido un poco vago, el sentido de que ya no ha tenido autoexigencia.

Es que

no le ha hecho falta, digo.

No, pero no, pero no ha habido un editor que dijera, esto no vale, esto no vale, esto tienes que cambiarlo, esto es vago, esto es poco para ti. Y él ha sido su propio jefe desde entonces, Fei Mage, fue su propio jefe, y cuando ha dibujado Batman o Superman ha sido porque acá porque ha

querido llamativo,

vago de cojones, sí, sí, sí.

No, para dar un poco un empujón Y el capricho y el capricho con ciertas colecciones.

Y como ilustrador no hace mucho la pena, que yo recuerdo, sigue mereciendo la pena, pero yo yo os digo, en general yo lo tengo bastante denostado, pero con muchos matices, porque recuerdo que en el confinamiento estuvo una serie de ilustraciones, unos unos retratos que se te iba

a caer, o

sea, es que

yo creo que muy pocas veces le he visto a tanto nivel, y claro, eso es hoy por hoy, no es que diga no, es que hace años hizo esto, no, no

No hace un par de años.

Eso es, hace un par de años demostraba que como ilustrador cuando se ponía, vamos, se te iba a la cabeza, acordó un dark side suyo que ojalá hubiésemos tenido ese dark side en lo que sería la idea de la justicia de Congouts.

Y un Batman y un Batman con la armadura del final de Dark Knight quiere la otra.

Sí, señor.

Y un Joker fabuloso. Sí, sí, sí. O sea, que tenemos que graficar un poquito a Jim Lee, también incluso como como artista.

Me da pena eso, me da me da pena ese TVO.

Ah, ¿qué qué te da pena acabar? No,

no, no, no. Me siento satisfecho por acabar la serie de Seis de Seis de

Seis horas es lo que llamamos. Por una parada y media hora para comer. Estoy ya

Ya, yo me levanto a las cuatro de la mañana y, igualmente, ya debería estar levantándome de la siesta, pero es igual. No, lo a lo que voy es que me da pena que la despedida en el TVO sea tan escasa. En la última página

¿A qué hora a qué hora te has levantado en la cama?

A las cuatro y cuatro de la mañana.

Pensé que todavía no has levantado. No, no, no.

De la siesta tuve

que levantarme.

Hostia, déjame terminar. CCC mil novecientos setenta y seis, mil novecientos noventa y uno, fin. En súper pequeñito. Y luego pone rojo mega. Me da me da pena que sea tan poco

Sí, como dan por la puerta de atrás, ¿no? De hecho,

parece parece que se ha muerto, tío.

Sí, sí, sí, sí, eso es como el es el final de una era y parece una lápida, ¿no? Y de hecho, en entrevistas inmediatamente posteriores le preguntaban y decían, no, ¿y cómo te sientes? No, todavía no Te diré cuando sienta algo, ¿no? Que como que es que qué ha pasado todavía, ¿no? Como si estuviese todavía en shock, pero es que es eso, no acabó ¿Cómo es esto?

No acaba con un bank, sino acaba con un con un con un susurro, ¿no? Al final de

de Cuatro a los cuatro años estaba de vuelta, A los cuatro años estaba de vuelta, pero

ya no era lo mismo.

Pero en aquel momento no lo mismo, era definitivo, que no volvía.

Iba a ser x men a los cuatro años y lo cerró como Harler, pero Marvel le debía pasta, le debía pasta de, le debía pasta toy biz y dijo que hasta que no me pague toy biz lo que me debe, yo no escribo a los equipos. Y entonces contrataron a la doctora Silvia Steven Siegel y a Joe Kelly, y luego no sé qué, no sé cuál, luego no sé qué, no sé cuál, y al final tardó como cuatro años en ponerse a escribir los Screen Mail, y ahí sí que no fue lo mismo, pero pero bueno, mejor, casi mejor. Bueno, hemos acabado.

Ahora sí.

Es que voy a preguntar si es que ya, o sea, ya no apetece hablar más,

o sea,

nos hemos dejado, pues, pues durante un tiempo no queda gran cosa por decir. Hemos hablado de mojarras, Scott Williams, de Fabián Nieciesa, Fabián Nieciesa que se sustituyó en esos números, que era amigo personal de la mujer de Beth, de la mujer de Claremos, los dos habían trabajado codo con codo en la misma mesa, en la en el departamento de Peter David era el departamento de ventas y Fabián era el departamento de marketing, creo.

Sí.

Y habían trabajado los dos hasta que ella hizo infinitos. Aquí se encarga Fabian y se sabe el tema, ya ya una ya haciéndonos nuevos guerreros y parecía una una un recurso solvente, aunque luego la liaría bastante con el tema de revancha y con otras cosas que demostró no haberse leído los cómics. Y la otra serie pues Scott Lobdell, que era mucho, bueno, todo el mundo pues le critica y tal, pero en su días con lo del lo petaba, o sea, lo petaba que lo flipas, o sea Yo

yo creo que la colección lo petaba a pesar de lo de lo honestamente.

No, no, no, no, no, no, lo lo lo petaba, lo petaba, supo pillar algunas sensibilidades, tema de pícara, timaba, tepa de ámbito y tema de A ver, es

que sobre el papel el tío tenía que haber funcionado muy bien, porque venía del mismo background de de Claremonta, él también interesaba el arte dramático y las figuras

y este esa serie

de cosas y para él la los superhéroes eran eso, interrelación no pelea, de entrada eso debería indicar, bueno, pues un heredero digno, pero honestamente para mí no lo es.

De hecho, si en algo supera a Klaremon en el sentido del ritmo, O sea, Scopload la verdad que le daba marchita a la serie, pum, pum, pum, pum, no, no, no se paraba como lo otro, de repente se tiraba dos números, que no pasaba aparentemente

nada. No, no, no, no, no.

Sí, los números autoconclusivos y esto lovell, los números autoconclusivos los hacía mejor que Clarence.

No, que va, calla, por por favor.

Y tiene algunos muy buenos,

Calla, calla, calla, calla.

El número cero a Klar estaba muy bien, o al menos

uno Lo

tenía superbién, y la parte la parte meta se le daba superbién.

Eso ya está cachondeo,

Lo que hay

que oír, lo que hay que oír. Os remito y va a deciros que os remito a un podcast que tenemos de seis o siete horas, ocho horas, yo qué sé, sobre los x menos, los años noventa, por si queréis profundizar en estos temas. Sí. Personalmente, creo que hasta aquí hemos llegado. No sé si hemos sobre ayuda a las películas.

Sí, hemos llegado a a reivindicar estos loglers, y yo creo que tenemos que dejarlo en este Es que no tenéis.

¿A dónde hemos

llegado? No tengo vara, yo ya, ahora no me apetece darle caña a Scott Loadwell y ponerme a defender otra vez a Luis Kerm, ya llevamos un montón de horas.

Nisieza es mejor que la Option.

Hombre, claro, que, pues, por supuesto que Nisiezer es mejor que Loadbelt.

Mucho. Los X Mendel y Cieza son, pero es que los X Mendel loadle.

Eso también es verdad.

Pero todo lo demás de Niciesa es mejor que todo lo demás de la OTA.

Niciesa ha metido unas patadas de continuidad y luego le no te has leído los cómics, es muy bajo.

A vosotros, ¿qué importa esa cosa?

Aparte de los aparte de los nuevos guerreros y los Thunderbolds escribió Cable y Masacre que le da mil millones de vueltas a cualquier cosa que ha hecho el over. Venga.

Sí, y la de Apocalipsis es todo Lovelt y aquí hemos venido a hablar de los X Men, y Lovelt lo hizo mejor que Nicieta, sin ninguna Que

va a pedir la eutanasia de con

Hola, yo ya no sé cómo despedir esto, pues sí, muchas gracias a todos por escucharnos, comentarnos en Twitter lo buenos que somos, que nos gusta mucho, porque tenemos un algo muy grande.

Qué raro.

Feliz Navidad, ¿no? También.

Hay que ver,

o sea, para allá,

final más más amargo a una a algo

Porque no, seis de seis al final, ahí estamos hemos despejado la x, la x era igual a seis.

Llevamos veinticinco horas por los anteriores y hoy hemos hecho otras cinco.

Cinco o seis, ¿no?

Sí, no, porque sí, sí, sí, más de cinco yo creo que sí. Así que en total treinta horas.

Está guay.

Treinta Está bien.

Estoy orgulloso de nosotros.

Es nuestra pirámide.

Sí se me

El futuro nos recordará por estos seis programas.

Bueno, espérate hasta que comitamos algún asesinato alguno de nosotros, o sea,

o sea, o sea,

o sea, o sea, tenía

hacía bocas muy buenos pero tenía gente en el sótano muerto.

Siempre saludaba y hacía pantanos. Venga, un abrazo, Enrique,

un abrazo,

Sergio y a todos los oyentes de Sala de Peligro, pues les deseamos, porque este podcast se graba el día catorce y se emitirá fijo fijo fijo que antes de Navidad, este año dos mil veintitrés ya no va a haber ningún podcast, así que bueno, os deseamos los cuatro o una feliz navidad, una feliz entrada de año, y y el dos mil veinticuatro, pues, más y mejor, no lo sé, pero más

Seguro que sí. Sí que

sí que os lo prometemos, porque es un es un gustazo grabar con con estos tres compañeros y tener una audiencia tan tan buena. Gracias.

Hasta luego. Feliz año. Adiós.

Dios en cuerpo, mente y alma.